單從外觀向內望，瑰麗的大門加上挑高的樓層設計，若不是看見門簷高高掛著「分子藥局MOLECURE」招牌那幾個大字，走進這裡你確實可能以為來到了哪間時尚精品店。顛覆打破人們對傳統藥局的印象，在分子藥局裡你看不見排列密密麻麻的大小藥罐，也聞不到消毒水藥物飄散空氣中，取而代之的是挑高空間、鵝卵石壁面與叢林藝術植栽，搭配著濃醇咖啡香跟輕音樂，讓原先單調冰冷的藥局印象，在人們心中躍升為健康生活的驛站！

將預防醫學概念導入藥局的分子藥局，主人翁是來自藥局世家的劉彥伯，家傳第三代的他希望顛覆藥局的傳統業態使其融於當代的多元語境。一如MOLECURE源自Molecule（分子）與Cure（健康）拆分重組的取意寄望，回歸到製藥原點，從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品，發展出綠色實驗室「Green in the lab」的空間定位，將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合，正如不同分子撞擊形成新的化合物。分子藥局以「溫暖是提供一個主動的慢服務」為目標，他們並不被動的等待進藥局的人訴說自己的需求，而是主動詢問關心，透過親切專業的對談了解真正全面的需求。

▶你確定這是中醫診所而不是咖啡廳？30年草藥味昇華設計大翻新

為了打造具有溫度又別具特色的空間，分子藥局請來水相設計負責整體室內空間規劃，分子的聚合方式從三角到多邊、球狀到錐體，因聚合所帶來外觀形狀上的改變，在在充滿驚奇，而水相設計便以此為設計概念，將分子的兩大特性：鏈結性與聚合性內化成設計手法，像是左右兩道高聳的主牆，以手作用水泥貼成大幅鵝卵石牆面，粗糲的質感給人直面生命的真實。

▶顛覆傳統！日本愛知縣中醫診所「住吉堂鍼灸院」讓你愛上看中醫！

金屬和輕質化的玻璃與透明壓克力縱橫交錯，以直線構築出經緯坐標般的展架形體，一如分子屬性的重複擴張，待擺放上藥品之後，展架卻仿佛消失於空間中化為輕盈的存在，任由斑斕的藥品充當顏料為牆面上色，空間中浮動著讓人屏息的抽像藝術驚艷。

捨棄傳統藥局櫃檯服務的單向模式，空間的核心是一個實驗室平台，藥劑師與顧客透過實驗中島平台互動，包括調劑藥品的開放性，平台上並嵌入iPad的咨詢服務系統，開啟人機交互的信息聚合功能與創新的客戶體驗。實驗平台以實木堆棧而成，保留百年樹幹的原始皮層為平台底座，加上空間中懸置的綠植花藝肆意生長的形態一如原始叢林的真我，顛覆傳統藥局的沉寂氣味，也讓醫藥保健轉型成更正面的健康生活風格。

由於前所未有地融合了藥品陳列、調劑實驗和生活體驗三種經營業型態，在此扮演過渡銜接角色的是一道盡顯曲線與弧度之美的黃銅回旋梯，讓人聯想到分子生物學中DNA雙螺旋結構。梯板以雷射切割的方式，創造出無數如分子般結合的三角形衝孔，模擬從樹葉中撒落的斑駁光影，對大自然的致敬之舉撩動人心。

MOLECURE分子藥局不但跨越藥品零售的既定框架，為家傳三代的傳統藥局帶來有別於以往的生機面貌，讓台灣停滯的藥局產業獲得獨屬於這個時代的存在價值，重新定義健康的價值：藥品、保健食品、飲食與運動四層面，也讓愈發注重健康的當代人，擁有一處完美融合功能、美感與實驗精神的新生空間！

Info|分子藥局Molecure Pharmacy

地址：台中市西屯區惠來路二段236-1號

空間設計：李智翔.郭瑞文.張湘涵/水相設計 

植物設計：鹿森林 實驗花廊

Edit / Wei Liu

Via / 水相設計、分子藥局

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。