單從外觀向內望，瑰麗的大門加上挑高的樓層設計，若不是看見門簷高高掛著「分子藥局MOLECURE」招牌那幾個大字，走進這裡你確實可能以為來到了哪間時尚精品店。顛覆打破人們對傳統藥局的印象，在分子藥局裡你看不見排列密密麻麻的大小藥罐，也聞不到消毒水藥物飄散空氣中，取而代之的是挑高空間、鵝卵石壁面與叢林藝術植栽，搭配著濃醇咖啡香跟輕音樂，讓原先單調冰冷的藥局印象，在人們心中躍升為健康生活的驛站！

將預防醫學概念導入藥局的分子藥局，主人翁是來自藥局世家的劉彥伯，家傳第三代的他希望顛覆藥局的傳統業態使其融於當代的多元語境。一如MOLECURE源自Molecule（分子）與Cure（健康）拆分重組的取意寄望，回歸到製藥原點，從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品，發展出綠色實驗室「Green in the lab」的空間定位，將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合，正如不同分子撞擊形成新的化合物。分子藥局以「溫暖是提供一個主動的慢服務」為目標，他們並不被動的等待進藥局的人訴說自己的需求，而是主動詢問關心，透過親切專業的對談了解真正全面的需求。

▶你確定這是中醫診所而不是咖啡廳？30年草藥味昇華設計大翻新

為了打造具有溫度又別具特色的空間，分子藥局請來水相設計負責整體室內空間規劃，分子的聚合方式從三角到多邊、球狀到錐體，因聚合所帶來外觀形狀上的改變，在在充滿驚奇，而水相設計便以此為設計概念，將分子的兩大特性：鏈結性與聚合性內化成設計手法，像是左右兩道高聳的主牆，以手作用水泥貼成大幅鵝卵石牆面，粗糲的質感給人直面生命的真實。

▶顛覆傳統！日本愛知縣中醫診所「住吉堂鍼灸院」讓你愛上看中醫！

金屬和輕質化的玻璃與透明壓克力縱橫交錯，以直線構築出經緯坐標般的展架形體，一如分子屬性的重複擴張，待擺放上藥品之後，展架卻仿佛消失於空間中化為輕盈的存在，任由斑斕的藥品充當顏料為牆面上色，空間中浮動著讓人屏息的抽像藝術驚艷。

捨棄傳統藥局櫃檯服務的單向模式，空間的核心是一個實驗室平台，藥劑師與顧客透過實驗中島平台互動，包括調劑藥品的開放性，平台上並嵌入iPad的咨詢服務系統，開啟人機交互的信息聚合功能與創新的客戶體驗。實驗平台以實木堆棧而成，保留百年樹幹的原始皮層為平台底座，加上空間中懸置的綠植花藝肆意生長的形態一如原始叢林的真我，顛覆傳統藥局的沉寂氣味，也讓醫藥保健轉型成更正面的健康生活風格。

由於前所未有地融合了藥品陳列、調劑實驗和生活體驗三種經營業型態，在此扮演過渡銜接角色的是一道盡顯曲線與弧度之美的黃銅回旋梯，讓人聯想到分子生物學中DNA雙螺旋結構。梯板以雷射切割的方式，創造出無數如分子般結合的三角形衝孔，模擬從樹葉中撒落的斑駁光影，對大自然的致敬之舉撩動人心。

MOLECURE分子藥局不但跨越藥品零售的既定框架，為家傳三代的傳統藥局帶來有別於以往的生機面貌，讓台灣停滯的藥局產業獲得獨屬於這個時代的存在價值，重新定義健康的價值：藥品、保健食品、飲食與運動四層面，也讓愈發注重健康的當代人，擁有一處完美融合功能、美感與實驗精神的新生空間！

Info|分子藥局Molecure Pharmacy

地址：台中市西屯區惠來路二段236-1號

空間設計：李智翔.郭瑞文.張湘涵/水相設計 

植物設計：鹿森林 實驗花廊

Edit / Wei Liu

Via / 水相設計、分子藥局

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》