充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象_01

單從外觀向內望,瑰麗的大門加上挑高的樓層設計,若不是看見門簷高高掛著「分子藥局MOLECURE」招牌那幾個大字,走進這裡你確實可能以為來到了哪間時尚精品店。顛覆打破人們對傳統藥局的印象,在分子藥局裡你看不見排列密密麻麻的大小藥罐,也聞不到消毒水藥物飄散空氣中,取而代之的是挑高空間、鵝卵石壁面與叢林藝術植栽,搭配著濃醇咖啡香跟輕音樂,讓原先單調冰冷的藥局印象,在人們心中躍升為健康生活的驛站!

 

充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

將預防醫學概念導入藥局的分子藥局,主人翁是來自藥局世家的劉彥伯,家傳第三代的他希望顛覆藥局的傳統業態使其融於當代的多元語境。一如MOLECURE源自Molecule(分子)與Cure(健康)拆分重組的取意寄望,回歸到製藥原點,從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品,發展出綠色實驗室「Green in the lab」的空間定位,將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合,正如不同分子撞擊形成新的化合物。分子藥局以「溫暖是提供一個主動的慢服務」為目標,他們並不被動的等待進藥局的人訴說自己的需求,而是主動詢問關心,透過親切專業的對談了解真正全面的需求。

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充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

為了打造具有溫度又別具特色的空間,分子藥局請來水相設計負責整體室內空間規劃,分子的聚合方式從三角到多邊、球狀到錐體,因聚合所帶來外觀形狀上的改變,在在充滿驚奇,而水相設計便以此為設計概念,將分子的兩大特性:鏈結性與聚合性內化成設計手法,像是左右兩道高聳的主牆,以手作用水泥貼成大幅鵝卵石牆面,粗糲的質感給人直面生命的真實。

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充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

金屬和輕質化的玻璃與透明壓克力縱橫交錯,以直線構築出經緯坐標般的展架形體,一如分子屬性的重複擴張,待擺放上藥品之後,展架卻仿佛消失於空間中化為輕盈的存在,任由斑斕的藥品充當顏料為牆面上色,空間中浮動著讓人屏息的抽像藝術驚艷。

 

充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

捨棄傳統藥局櫃檯服務的單向模式,空間的核心是一個實驗室平台,藥劑師與顧客透過實驗中島平台互動,包括調劑藥品的開放性,平台上並嵌入iPad的咨詢服務系統,開啟人機交互的信息聚合功能與創新的客戶體驗。實驗平台以實木堆棧而成,保留百年樹幹的原始皮層為平台底座,加上空間中懸置的綠植花藝肆意生長的形態一如原始叢林的真我,顛覆傳統藥局的沉寂氣味,也讓醫藥保健轉型成更正面的健康生活風格。

 

充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

由於前所未有地融合了藥品陳列、調劑實驗和生活體驗三種經營業型態,在此扮演過渡銜接角色的是一道盡顯曲線與弧度之美的黃銅回旋梯,讓人聯想到分子生物學中DNA雙螺旋結構。梯板以雷射切割的方式,創造出無數如分子般結合的三角形衝孔,模擬從樹葉中撒落的斑駁光影,對大自然的致敬之舉撩動人心。

 

充滿綠時尚設計感!台中分子藥局MOLECURE顛覆傳統藥局冰冷印象

 

MOLECURE分子藥局不但跨越藥品零售的既定框架,為家傳三代的傳統藥局帶來有別於以往的生機面貌,讓台灣停滯的藥局產業獲得獨屬於這個時代的存在價值,重新定義健康的價值:藥品、保健食品、飲食與運動四層面,也讓愈發注重健康的當代人,擁有一處完美融合功能、美感與實驗精神的新生空間!

 

Info|分子藥局Molecure Pharmacy


地址:台中市西屯區惠來路二段236-1號

空間設計:李智翔.郭瑞文.張湘涵/水相設計 

植物設計:鹿森林 實驗花廊

 

Edit / Wei Liu

Via / 水相設計、分子藥局

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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