8個中年大叔,靠老雜誌靈魂網路暴紅!新影音媒體「一条」如何快速崛起?

8個中年大叔,靠老雜誌靈魂網路暴紅!新影音媒體「一条」如何快速崛起?

使用臉書的讀者,最近應該都看過一個視頻:現年61歲的前歌手陳美齡,談如何把3個兒子,拉拔成史丹佛畢業的高材生。5月31日在臉書上貼出的影音,1個月時間不到,累計已經近9百萬的觀看人次。

 

內容很紅,但很少人注意到,製作這支影音的團隊「一条」。

 

每天推一生活風短片
跨足電商,品項已破5千個

 

台灣觀眾對一条也許陌生,但一条在中國成名很快。2014年9月8日,才在微信公眾號上發出第一條視頻,短短15天,訂閱人數就突破100萬,打破當初中國網路紅人羅振宇所創「羅輯思維」的微信歷史紀錄 ,成為中國新媒體中,最重要旗手之一。

 

一条的產品很單純,就是每天播出一條優質視頻,每支影音多在3分鐘至5分鐘,風格「極簡、乾淨、清新、明快」。推出之後,很對中國都會中產階級的胃口,在眾多嬉笑怒罵的網路視頻裡,相當突出。

 

台灣創略廣告總經理黃志靖認為,一条的影音產品夠好、夠精緻,打開另外一片不同的市場。如今,一条微信公眾號上的訂閱人數,已超過2千萬。去年5月,也開始從事電商,才1年多的光景,目前其網路商店中,已經有超過5千多個不同品項,擴充相當迅速。當初,單純的視頻供應者,往外更跨出了一大步,成為中國的媒體生態上,獨樹一格的標竿。

 

新種媒體背後推手,其實是一群中年轉業的傳統媒體人。

創辦人之一的范致行回憶,當初他在麻省理工學院科技期刊《MIT Technology Review》的中文版工作,2012年,大陸雜誌市場開始快速崩潰,特別是廣告業務,有感紙媒傳播效率太差,自己一直在找出路。碰巧,一次到上海出差的機緣,在朋友引介下,認識了上海《外灘畫報》的前總編輯徐滬生,雙方理念相合,徐滬生便邀請他共同創業,2014年,8個雜誌老兵,就在上海浦西巨鹿路上,創立了一条。

 

「我們本來著眼的,是在廣告!」范致行表示,包括徐滬生在內的創業夥伴,都是以生活風格的雜誌起家,當紙媒潮退,一些本來在生活類媒體投放的高檔精品廣告主,不想委身搞笑、媚俗的鄉民網路生態,但卻苦於缺乏合適的廣告環境。於是,這些傳統媒體人就想乾脆自己捲袖創業,企圖打造一個清新、獨特的媒體環境,解決這些廣告主的問題。

 

多年的媒體經驗,雜誌的老總們,累積不少的人脈,就想每天專訪1個自己熟悉的舊識,做成視頻產品,分享給大家。一条的產品規畫,大致有9大項,包括:「達人廚房」、「生活課」、「獨立設計」、「藝術現場」等,鎖定生活風格、都會、中產的口味,並固定在每天晚上8點,在中國網路流量高點,在微信上播出。除了載體不一樣,「其實根本就是套用雜誌的概念!」范致行說。本來個位數的產品線,發展到了現在,也擴大為20幾項,甚至另外創立了1個美食台。

 

日式極簡+台式文青 吸引中國中產階級胃口

初期,8個人要應付每天1則精緻的影音產品,困難度其實不低,范致行表示,剛開始時,他們會特別找一些影音素材豐沛的受訪者,如:設計師、演出者、藝術家,把他們拉進棚內錄一段專訪,再配合這些受訪者自備的影音素材,這樣較能快速而穩定的產出。不少台灣的文人、藝術家、設計師,如:蔣勳、胡德夫、白先勇,都曾是一条影片中的主角。

 

看過一条Logo及視頻產品的人,應該會發現,他的極簡風格很日式、也有點台灣文青味。

 

范致行承認:「當初確實是想學誠品及無印良品,」主要就是覺得,這種風格,應該很合中國快速崛起的中產階級胃口。徐滬生也曾撰文指出:「中國中產階級生活這個市場太大了,而中國的中產階級,又被忽略得太厲害了。」

 

也許就因為這樣的定調,一条的影音產品中,除了台灣名人之外,也有不少台灣小人物的身影。最近的例子,就是一位台灣女生夏德萱,把她和爺爺、奶奶可愛的生活日常拍成短片,取名為「老夏和脆鵝」,上傳網路後,瞬間暴紅!最近高齡96歲的爺爺去世了,一条製作團隊,在爺爺離世前3天,飛越海峽,把夏德萱懷念爺爺的動人故事,拍成了6分鐘的視頻,6月底在臉書上架,到7月10日,已經有超過440萬人點閱。

 

簡單的想法,果然一炮而紅。微信公眾號的亮眼成績,讓不少人捧現金上門投資,據不同中國媒體報導,成立第1年及第2年,包括:海納亞洲創投基金(SIG)、豐實資本嘉實基金等實力不弱的創投資金,去年7月,又完成一筆人民幣1億元的融資。員工人數,從3年多前的8位,一下擴充到現在的250名左右。

 

採訪那天,正值週末上午,一条辦公室裡,不少空桌上都是還在裝機的電腦,「這幾年,時間真的都不夠用!」范致行說,未來除了電商之外,也不排除創造屬於自己的品牌。8個中年大叔,在短短3年的時間,就讓舊媒體轉出了新生命,只要路子對了,中國市場的肥美及潛力,真的很難小看!

 

Text、Photo / 商業周刊
※精彩全文,詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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