8個中年大叔，靠老雜誌靈魂網路暴紅！新影音媒體「一条」如何快速崛起？

使用臉書的讀者，最近應該都看過一個視頻：現年61歲的前歌手陳美齡，談如何把3個兒子，拉拔成史丹佛畢業的高材生。5月31日在臉書上貼出的影音，1個月時間不到，累計已經近9百萬的觀看人次。

內容很紅，但很少人注意到，製作這支影音的團隊「一条」。

每天推一生活風短片
跨足電商，品項已破5千個

台灣觀眾對一条也許陌生，但一条在中國成名很快。2014年9月8日，才在微信公眾號上發出第一條視頻，短短15天，訂閱人數就突破100萬，打破當初中國網路紅人羅振宇所創「羅輯思維」的微信歷史紀錄 ，成為中國新媒體中，最重要旗手之一。

一条的產品很單純，就是每天播出一條優質視頻，每支影音多在3分鐘至5分鐘，風格「極簡、乾淨、清新、明快」。推出之後，很對中國都會中產階級的胃口，在眾多嬉笑怒罵的網路視頻裡，相當突出。

台灣創略廣告總經理黃志靖認為，一条的影音產品夠好、夠精緻，打開另外一片不同的市場。如今，一条微信公眾號上的訂閱人數，已超過2千萬。去年5月，也開始從事電商，才1年多的光景，目前其網路商店中，已經有超過5千多個不同品項，擴充相當迅速。當初，單純的視頻供應者，往外更跨出了一大步，成為中國的媒體生態上，獨樹一格的標竿。

新種媒體背後推手，其實是一群中年轉業的傳統媒體人。

創辦人之一的范致行回憶，當初他在麻省理工學院科技期刊《MIT Technology Review》的中文版工作，2012年，大陸雜誌市場開始快速崩潰，特別是廣告業務，有感紙媒傳播效率太差，自己一直在找出路。碰巧，一次到上海出差的機緣，在朋友引介下，認識了上海《外灘畫報》的前總編輯徐滬生，雙方理念相合，徐滬生便邀請他共同創業，2014年，8個雜誌老兵，就在上海浦西巨鹿路上，創立了一条。

「我們本來著眼的，是在廣告！」范致行表示，包括徐滬生在內的創業夥伴，都是以生活風格的雜誌起家，當紙媒潮退，一些本來在生活類媒體投放的高檔精品廣告主，不想委身搞笑、媚俗的鄉民網路生態，但卻苦於缺乏合適的廣告環境。於是，這些傳統媒體人就想乾脆自己捲袖創業，企圖打造一個清新、獨特的媒體環境，解決這些廣告主的問題。

多年的媒體經驗，雜誌的老總們，累積不少的人脈，就想每天專訪1個自己熟悉的舊識，做成視頻產品，分享給大家。一条的產品規畫，大致有9大項，包括：「達人廚房」、「生活課」、「獨立設計」、「藝術現場」等，鎖定生活風格、都會、中產的口味，並固定在每天晚上8點，在中國網路流量高點，在微信上播出。除了載體不一樣，「其實根本就是套用雜誌的概念！」范致行說。本來個位數的產品線，發展到了現在，也擴大為20幾項，甚至另外創立了1個美食台。

日式極簡＋台式文青 吸引中國中產階級胃口

初期，8個人要應付每天1則精緻的影音產品，困難度其實不低，范致行表示，剛開始時，他們會特別找一些影音素材豐沛的受訪者，如：設計師、演出者、藝術家，把他們拉進棚內錄一段專訪，再配合這些受訪者自備的影音素材，這樣較能快速而穩定的產出。不少台灣的文人、藝術家、設計師，如：蔣勳、胡德夫、白先勇，都曾是一条影片中的主角。

看過一条Logo及視頻產品的人，應該會發現，他的極簡風格很日式、也有點台灣文青味。

范致行承認：「當初確實是想學誠品及無印良品，」主要就是覺得，這種風格，應該很合中國快速崛起的中產階級胃口。徐滬生也曾撰文指出：「中國中產階級生活這個市場太大了，而中國的中產階級，又被忽略得太厲害了。」

也許就因為這樣的定調，一条的影音產品中，除了台灣名人之外，也有不少台灣小人物的身影。最近的例子，就是一位台灣女生夏德萱，把她和爺爺、奶奶可愛的生活日常拍成短片，取名為「老夏和脆鵝」，上傳網路後，瞬間暴紅！最近高齡96歲的爺爺去世了，一条製作團隊，在爺爺離世前3天，飛越海峽，把夏德萱懷念爺爺的動人故事，拍成了6分鐘的視頻，6月底在臉書上架，到7月10日，已經有超過440萬人點閱。

簡單的想法，果然一炮而紅。微信公眾號的亮眼成績，讓不少人捧現金上門投資，據不同中國媒體報導，成立第1年及第2年，包括：海納亞洲創投基金（SIG）、豐實資本嘉實基金等實力不弱的創投資金，去年7月，又完成一筆人民幣1億元的融資。員工人數，從3年多前的8位，一下擴充到現在的250名左右。

採訪那天，正值週末上午，一条辦公室裡，不少空桌上都是還在裝機的電腦，「這幾年，時間真的都不夠用！」范致行說，未來除了電商之外，也不排除創造屬於自己的品牌。8個中年大叔，在短短3年的時間，就讓舊媒體轉出了新生命，只要路子對了，中國市場的肥美及潛力，真的很難小看！

Text、Photo / 商業周刊
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日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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