8個中年大叔，靠老雜誌靈魂網路暴紅！新影音媒體「一条」如何快速崛起？

使用臉書的讀者，最近應該都看過一個視頻：現年61歲的前歌手陳美齡，談如何把3個兒子，拉拔成史丹佛畢業的高材生。5月31日在臉書上貼出的影音，1個月時間不到，累計已經近9百萬的觀看人次。

內容很紅，但很少人注意到，製作這支影音的團隊「一条」。

每天推一生活風短片
跨足電商，品項已破5千個

台灣觀眾對一条也許陌生，但一条在中國成名很快。2014年9月8日，才在微信公眾號上發出第一條視頻，短短15天，訂閱人數就突破100萬，打破當初中國網路紅人羅振宇所創「羅輯思維」的微信歷史紀錄 ，成為中國新媒體中，最重要旗手之一。

一条的產品很單純，就是每天播出一條優質視頻，每支影音多在3分鐘至5分鐘，風格「極簡、乾淨、清新、明快」。推出之後，很對中國都會中產階級的胃口，在眾多嬉笑怒罵的網路視頻裡，相當突出。

台灣創略廣告總經理黃志靖認為，一条的影音產品夠好、夠精緻，打開另外一片不同的市場。如今，一条微信公眾號上的訂閱人數，已超過2千萬。去年5月，也開始從事電商，才1年多的光景，目前其網路商店中，已經有超過5千多個不同品項，擴充相當迅速。當初，單純的視頻供應者，往外更跨出了一大步，成為中國的媒體生態上，獨樹一格的標竿。

新種媒體背後推手，其實是一群中年轉業的傳統媒體人。

創辦人之一的范致行回憶，當初他在麻省理工學院科技期刊《MIT Technology Review》的中文版工作，2012年，大陸雜誌市場開始快速崩潰，特別是廣告業務，有感紙媒傳播效率太差，自己一直在找出路。碰巧，一次到上海出差的機緣，在朋友引介下，認識了上海《外灘畫報》的前總編輯徐滬生，雙方理念相合，徐滬生便邀請他共同創業，2014年，8個雜誌老兵，就在上海浦西巨鹿路上，創立了一条。

「我們本來著眼的，是在廣告！」范致行表示，包括徐滬生在內的創業夥伴，都是以生活風格的雜誌起家，當紙媒潮退，一些本來在生活類媒體投放的高檔精品廣告主，不想委身搞笑、媚俗的鄉民網路生態，但卻苦於缺乏合適的廣告環境。於是，這些傳統媒體人就想乾脆自己捲袖創業，企圖打造一個清新、獨特的媒體環境，解決這些廣告主的問題。

多年的媒體經驗，雜誌的老總們，累積不少的人脈，就想每天專訪1個自己熟悉的舊識，做成視頻產品，分享給大家。一条的產品規畫，大致有9大項，包括：「達人廚房」、「生活課」、「獨立設計」、「藝術現場」等，鎖定生活風格、都會、中產的口味，並固定在每天晚上8點，在中國網路流量高點，在微信上播出。除了載體不一樣，「其實根本就是套用雜誌的概念！」范致行說。本來個位數的產品線，發展到了現在，也擴大為20幾項，甚至另外創立了1個美食台。

日式極簡＋台式文青 吸引中國中產階級胃口

初期，8個人要應付每天1則精緻的影音產品，困難度其實不低，范致行表示，剛開始時，他們會特別找一些影音素材豐沛的受訪者，如：設計師、演出者、藝術家，把他們拉進棚內錄一段專訪，再配合這些受訪者自備的影音素材，這樣較能快速而穩定的產出。不少台灣的文人、藝術家、設計師，如：蔣勳、胡德夫、白先勇，都曾是一条影片中的主角。

看過一条Logo及視頻產品的人，應該會發現，他的極簡風格很日式、也有點台灣文青味。

范致行承認：「當初確實是想學誠品及無印良品，」主要就是覺得，這種風格，應該很合中國快速崛起的中產階級胃口。徐滬生也曾撰文指出：「中國中產階級生活這個市場太大了，而中國的中產階級，又被忽略得太厲害了。」

也許就因為這樣的定調，一条的影音產品中，除了台灣名人之外，也有不少台灣小人物的身影。最近的例子，就是一位台灣女生夏德萱，把她和爺爺、奶奶可愛的生活日常拍成短片，取名為「老夏和脆鵝」，上傳網路後，瞬間暴紅！最近高齡96歲的爺爺去世了，一条製作團隊，在爺爺離世前3天，飛越海峽，把夏德萱懷念爺爺的動人故事，拍成了6分鐘的視頻，6月底在臉書上架，到7月10日，已經有超過440萬人點閱。

簡單的想法，果然一炮而紅。微信公眾號的亮眼成績，讓不少人捧現金上門投資，據不同中國媒體報導，成立第1年及第2年，包括：海納亞洲創投基金（SIG）、豐實資本嘉實基金等實力不弱的創投資金，去年7月，又完成一筆人民幣1億元的融資。員工人數，從3年多前的8位，一下擴充到現在的250名左右。

採訪那天，正值週末上午，一条辦公室裡，不少空桌上都是還在裝機的電腦，「這幾年，時間真的都不夠用！」范致行說，未來除了電商之外，也不排除創造屬於自己的品牌。8個中年大叔，在短短3年的時間，就讓舊媒體轉出了新生命，只要路子對了，中國市場的肥美及潛力，真的很難小看！

Text、Photo / 商業周刊
※精彩全文，詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。