8個中年大叔,靠老雜誌靈魂網路暴紅!新影音媒體「一条」如何快速崛起?

8個中年大叔,靠老雜誌靈魂網路暴紅!新影音媒體「一条」如何快速崛起?

使用臉書的讀者,最近應該都看過一個視頻:現年61歲的前歌手陳美齡,談如何把3個兒子,拉拔成史丹佛畢業的高材生。5月31日在臉書上貼出的影音,1個月時間不到,累計已經近9百萬的觀看人次。

 

內容很紅,但很少人注意到,製作這支影音的團隊「一条」。

 

每天推一生活風短片
跨足電商,品項已破5千個

 

台灣觀眾對一条也許陌生,但一条在中國成名很快。2014年9月8日,才在微信公眾號上發出第一條視頻,短短15天,訂閱人數就突破100萬,打破當初中國網路紅人羅振宇所創「羅輯思維」的微信歷史紀錄 ,成為中國新媒體中,最重要旗手之一。

 

一条的產品很單純,就是每天播出一條優質視頻,每支影音多在3分鐘至5分鐘,風格「極簡、乾淨、清新、明快」。推出之後,很對中國都會中產階級的胃口,在眾多嬉笑怒罵的網路視頻裡,相當突出。

 

台灣創略廣告總經理黃志靖認為,一条的影音產品夠好、夠精緻,打開另外一片不同的市場。如今,一条微信公眾號上的訂閱人數,已超過2千萬。去年5月,也開始從事電商,才1年多的光景,目前其網路商店中,已經有超過5千多個不同品項,擴充相當迅速。當初,單純的視頻供應者,往外更跨出了一大步,成為中國的媒體生態上,獨樹一格的標竿。

 

新種媒體背後推手,其實是一群中年轉業的傳統媒體人。

創辦人之一的范致行回憶,當初他在麻省理工學院科技期刊《MIT Technology Review》的中文版工作,2012年,大陸雜誌市場開始快速崩潰,特別是廣告業務,有感紙媒傳播效率太差,自己一直在找出路。碰巧,一次到上海出差的機緣,在朋友引介下,認識了上海《外灘畫報》的前總編輯徐滬生,雙方理念相合,徐滬生便邀請他共同創業,2014年,8個雜誌老兵,就在上海浦西巨鹿路上,創立了一条。

 

「我們本來著眼的,是在廣告!」范致行表示,包括徐滬生在內的創業夥伴,都是以生活風格的雜誌起家,當紙媒潮退,一些本來在生活類媒體投放的高檔精品廣告主,不想委身搞笑、媚俗的鄉民網路生態,但卻苦於缺乏合適的廣告環境。於是,這些傳統媒體人就想乾脆自己捲袖創業,企圖打造一個清新、獨特的媒體環境,解決這些廣告主的問題。

 

多年的媒體經驗,雜誌的老總們,累積不少的人脈,就想每天專訪1個自己熟悉的舊識,做成視頻產品,分享給大家。一条的產品規畫,大致有9大項,包括:「達人廚房」、「生活課」、「獨立設計」、「藝術現場」等,鎖定生活風格、都會、中產的口味,並固定在每天晚上8點,在中國網路流量高點,在微信上播出。除了載體不一樣,「其實根本就是套用雜誌的概念!」范致行說。本來個位數的產品線,發展到了現在,也擴大為20幾項,甚至另外創立了1個美食台。

 

日式極簡+台式文青 吸引中國中產階級胃口

初期,8個人要應付每天1則精緻的影音產品,困難度其實不低,范致行表示,剛開始時,他們會特別找一些影音素材豐沛的受訪者,如:設計師、演出者、藝術家,把他們拉進棚內錄一段專訪,再配合這些受訪者自備的影音素材,這樣較能快速而穩定的產出。不少台灣的文人、藝術家、設計師,如:蔣勳、胡德夫、白先勇,都曾是一条影片中的主角。

 

看過一条Logo及視頻產品的人,應該會發現,他的極簡風格很日式、也有點台灣文青味。

 

范致行承認:「當初確實是想學誠品及無印良品,」主要就是覺得,這種風格,應該很合中國快速崛起的中產階級胃口。徐滬生也曾撰文指出:「中國中產階級生活這個市場太大了,而中國的中產階級,又被忽略得太厲害了。」

 

也許就因為這樣的定調,一条的影音產品中,除了台灣名人之外,也有不少台灣小人物的身影。最近的例子,就是一位台灣女生夏德萱,把她和爺爺、奶奶可愛的生活日常拍成短片,取名為「老夏和脆鵝」,上傳網路後,瞬間暴紅!最近高齡96歲的爺爺去世了,一条製作團隊,在爺爺離世前3天,飛越海峽,把夏德萱懷念爺爺的動人故事,拍成了6分鐘的視頻,6月底在臉書上架,到7月10日,已經有超過440萬人點閱。

 

簡單的想法,果然一炮而紅。微信公眾號的亮眼成績,讓不少人捧現金上門投資,據不同中國媒體報導,成立第1年及第2年,包括:海納亞洲創投基金(SIG)、豐實資本嘉實基金等實力不弱的創投資金,去年7月,又完成一筆人民幣1億元的融資。員工人數,從3年多前的8位,一下擴充到現在的250名左右。

 

採訪那天,正值週末上午,一条辦公室裡,不少空桌上都是還在裝機的電腦,「這幾年,時間真的都不夠用!」范致行說,未來除了電商之外,也不排除創造屬於自己的品牌。8個中年大叔,在短短3年的時間,就讓舊媒體轉出了新生命,只要路子對了,中國市場的肥美及潛力,真的很難小看!

 

Text、Photo / 商業周刊
※精彩全文,詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),並向大眾開放、展開相關活動,像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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