經過傳統工藝考察，並舉辦《融》系列展，品物流形在竹、絲、土、銅、紙五種傳統材料中發現現代設計語彙，並將它們整理為From 餘杭融設計圖書館的一部份展示內容。

【土】
土在中國傳統工藝文化中以多種面貌呈現，如傳統工藝中的瓦片、陶瓷、青磚、泥土、水泥、搪瓷、礦物質顏料等。此為耳語工作室的「地質的層」，採傳統陶瓷工藝的灌漿技術，不同的是，運用不同土質如景德鎮高白泥、宜興黑紫砂土、細陶紅陶泥、沙粒和礦物色粉由下往上逐層灌漿，使之凝固在同一物體上，快速的灌漿動作因此變得緩慢，成為一種設計的「儀式」。

【竹】
竹的生長週期短且有極快的生長速度，是當代理想的環保自然材料。利用竹子強韌、富有紋理的特性，加上運用工藝技法處理的竹木、竹皮、竹篾、竹絲、竹纖維和竹紙等材料，在現代設計中可有廣泛的應用。圖中「AIR」椅是品物流形對中國傳統竹編的重新詮釋，透過設計將竹子能乘載的重量和強度推到極限，成為一張輕量且耐用的椅子。

【絲】
傳統工藝中的絲，從製作成纖維到面料，有著精細的工藝技法。從一顆蠶繭抽出的絲，可達1,000 公尺長。將幾根繭絲合併可成為「生絲」，經加工後根據編織的方式不同，有綾、羅、稠、絹、緞等種類。絲除了獨特的製作技巧外，還有一個重要的條件，就是要有良好的水質。餘杭區南苕溪附近的絲棉工作坊，因絲在河中水洗後品質極佳，所以此區生產的絲被稱為「清水絲綿」，被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產。品物流形的設計師王聖海，考察了餘杭區的清水絲綿工藝，結合造紙的撈紙技術做出了半球形燈罩和柱狀燈座「隱」。

【銅】
常見於傳統工藝製作的銅材料，因金屬的特殊處理，而有獨一無二的造型和紋理。例如鑄造工藝利用銅加熱，將液態澆鑄到固態，產生設計造型。也有利用腐蝕和金屬著色方式，讓銅表面進行氧化反應等工序而產生美麗的表面紋路。除了特殊技法，熱軋銅棒而不退火的銅絲，可用於織網，為設計表面帶來具有個性的精細織紋。此設計為「生長的色彩」，出自設計師羅黛詩之手。以黃銅、紫銅、黑胡桃木為設計主要材料，並在銅著色藝術中獨創「引火入水」技法，讓色彩與銅激盪出令人驚豔的紋路效果。

【紙】
中國傳統工藝中的手工紙，是以植物加工而成的紙漿作為造紙的原料。透過折紙、扎染、拓印、剪紙和糊紙等工藝，能應用於各式設計和藝術品上。例如餘杭區知名的油紙傘工藝，傘面選用特級棉紙，經過多道工序而精製成一把傘。品物流形轉化傳統紙工藝的設計，就屬紙椅「飄」最知名！靈感是來自餘杭歷史悠久的油紙傘工藝，用傳統宣紙以糊紙傘的方式層層黏貼起來，形制簡約卻蘊含了深厚的文化底蘊。

Text / 陳岱華
圖片提供 / 品物流形
更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年7月號

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。