經過傳統工藝考察，並舉辦《融》系列展，品物流形在竹、絲、土、銅、紙五種傳統材料中發現現代設計語彙，並將它們整理為From 餘杭融設計圖書館的一部份展示內容。

【土】
土在中國傳統工藝文化中以多種面貌呈現，如傳統工藝中的瓦片、陶瓷、青磚、泥土、水泥、搪瓷、礦物質顏料等。此為耳語工作室的「地質的層」，採傳統陶瓷工藝的灌漿技術，不同的是，運用不同土質如景德鎮高白泥、宜興黑紫砂土、細陶紅陶泥、沙粒和礦物色粉由下往上逐層灌漿，使之凝固在同一物體上，快速的灌漿動作因此變得緩慢，成為一種設計的「儀式」。

【竹】
竹的生長週期短且有極快的生長速度，是當代理想的環保自然材料。利用竹子強韌、富有紋理的特性，加上運用工藝技法處理的竹木、竹皮、竹篾、竹絲、竹纖維和竹紙等材料，在現代設計中可有廣泛的應用。圖中「AIR」椅是品物流形對中國傳統竹編的重新詮釋，透過設計將竹子能乘載的重量和強度推到極限，成為一張輕量且耐用的椅子。

【絲】
傳統工藝中的絲，從製作成纖維到面料，有著精細的工藝技法。從一顆蠶繭抽出的絲，可達1,000 公尺長。將幾根繭絲合併可成為「生絲」，經加工後根據編織的方式不同，有綾、羅、稠、絹、緞等種類。絲除了獨特的製作技巧外，還有一個重要的條件，就是要有良好的水質。餘杭區南苕溪附近的絲棉工作坊，因絲在河中水洗後品質極佳，所以此區生產的絲被稱為「清水絲綿」，被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產。品物流形的設計師王聖海，考察了餘杭區的清水絲綿工藝，結合造紙的撈紙技術做出了半球形燈罩和柱狀燈座「隱」。

【銅】
常見於傳統工藝製作的銅材料，因金屬的特殊處理，而有獨一無二的造型和紋理。例如鑄造工藝利用銅加熱，將液態澆鑄到固態，產生設計造型。也有利用腐蝕和金屬著色方式，讓銅表面進行氧化反應等工序而產生美麗的表面紋路。除了特殊技法，熱軋銅棒而不退火的銅絲，可用於織網，為設計表面帶來具有個性的精細織紋。此設計為「生長的色彩」，出自設計師羅黛詩之手。以黃銅、紫銅、黑胡桃木為設計主要材料，並在銅著色藝術中獨創「引火入水」技法，讓色彩與銅激盪出令人驚豔的紋路效果。

【紙】
中國傳統工藝中的手工紙，是以植物加工而成的紙漿作為造紙的原料。透過折紙、扎染、拓印、剪紙和糊紙等工藝，能應用於各式設計和藝術品上。例如餘杭區知名的油紙傘工藝，傘面選用特級棉紙，經過多道工序而精製成一把傘。品物流形轉化傳統紙工藝的設計，就屬紙椅「飄」最知名！靈感是來自餘杭歷史悠久的油紙傘工藝，用傳統宣紙以糊紙傘的方式層層黏貼起來，形制簡約卻蘊含了深厚的文化底蘊。

Text / 陳岱華
圖片提供 / 品物流形
更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年7月號

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}