不穿晚禮服改穿袈裟!時尚僧侶尼可拉斯佛里蘭:我的鞋子還是擦得很亮

不穿晚禮服改穿袈裟 時尚僧侶尼可拉斯佛里蘭:我的鞋子還是擦得很亮

清晨時分,一位西方臉孔、穿著丈紅袈裟的喇嘛,正站在鏡子前用刮鬍刀刮除頭頂上新長出的毛髮。很難想像,他在1985年以前,曾經是歐洲、美國名人社交圈中聲名遠播的花花公子,不少名媛都認識他。他是紀錄片《時尚僧侶新視界》(Monk with a Camera)裡的主角尼可拉斯佛里蘭(Nicholas Vreeland),也是史上第一位來自西方的藏傳住持與攝影師。

 

時尚僧侶家世顯赫 「時尚太后」竟是他祖母

出生於1954年的尼可拉斯佛里蘭,家世背景相當顯赫。父親弗雷德里克佛里蘭(Frederick Vreeland)則美國外交官,與妻子在瑞士生下尼可拉斯佛里蘭後,陸續被派駐到德國、法國、義大利、摩洛哥等國。

 

他的祖母黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)可說是時尚女魔頭的鼻祖,有「時尚太后」稱號的她,曾在1962至1971年出任美國版《Vogue》總編輯,目前在時尚圈呼風喚雨的安娜溫圖(Anna Wintour),接下的就是她的大位。

 

擁有「佛里蘭」這個姓氏,可說是尼可拉斯佛里蘭參加各種上流聚會的入場券,無形中也養成他的品味,不僅風度翩翩,而且皮鞋還得是帶著有如常年使用氧化後的自然漸層溫潤光澤。「從小我就被教導,要永遠在外套口袋裡放入手帕。我的父親是這樣教我的,想必他的父親也是這樣教他的。」

 

向大師學攝影 奢華派對常客

13歲時,尼可拉斯佛里蘭開始對攝影產生興趣,並得到人生第一台萊卡(Leica)相機,而後15歲時,在他的要求下,祖母為他引薦名攝影師艾文潘(Irving Penn)、理察阿維東(Richard Avedon),他就在這兩位攝影師麾下擔任助理。紐約大學電影系畢業後,他進入時尚圈,並成為炙手可熱的新銳攝影師。

 

同在時尚圈的祖孫兩人,理應有很多合作共事的機會,但尼可拉斯佛里蘭和祖母卻「王不見王」。直到有次祖孫兩人同遊日本,尼可拉斯佛里蘭才對祖母展示他所拍攝的照片,讓她十分驚豔,還直問「你怎麼有辦法把這麼平凡的事物拍得那麼美?」

 

1970年代早期,隨父母派駐巴黎的尼可拉斯佛里蘭,生活仍不脫外交圈的奢華。他的弟弟亞歷山大佛里蘭(Alexander Vreeland)回憶,父母當時整天忙於工作,很少管他們兩兄弟,尼可拉斯當時也很愛參加派對,而且由於有外交豁免權,在外頭飆車也不足為奇。

 

思索快樂意義 接觸藏傳佛教

有一次,他到南美洲旅行途中,讀到一篇關於冥想的文章,開始練習冥想,後來回美國時還求師精進。那一陣子,尼可拉斯佛里蘭時常覺得生命中有缺憾,常捫心自問,「自己是否不快樂?我不比其他人更不快樂。但我認為,一定還有某些事物在表面物質的滿足之下。」

 

1977年,在理察阿維東的兒子約翰阿維東(John Avedon)的引介之下,尼可拉斯佛里蘭認識了紐約西藏中心創辦人穹拉仁波切(Khyongla Rato Rinpoche),並開始接觸藏傳佛教。1979年,他受邀為印度觀光局拍攝照片,並深入印度各地,包括西藏流亡政府所在地達蘭薩拉(Dharamsala),也因為幫達賴喇嘛拍照,而與藏傳佛教結下更深緣分。


母親罹癌、相機被偷 萌生出家念頭

1984年,尼可拉斯佛里蘭的母親被診斷罹患癌症末期,讓他體認到世俗追求的一切全無意義,萌生出家念頭。同時,他的家遭小偷闖空門,使他所有珍藏相機全都不翼而飛。他也視這起竊案為出家徵兆,「對我來講,攝影是一種必須被戒除的癮。」而穹拉仁波切則要他再觀察、確認自己的決心和志向。

 

幾經思考,尼可拉斯佛里蘭在1985年赴印度惹對寺(Rato Monastery)正式出家,即便他不希望攝影分散他學習藏傳佛教的注意力,弟弟亞歷山大佛里蘭仍送給他一台相機,並對他說,「如果你拍照是為了幫助他人,這是功德一件,但如果是為了營利或賺錢,那就是自私。」

 

「祖母知道我要出家,簡直嚇壞了,她希望我能過優渥的生活,而且她也認為,出家為僧根本就是遠離世界一切的美好。」尼可拉斯佛里蘭透露,祖母對他的選擇百思不得其解,甚至還問他「當僧侶能做日光浴嗎?」、「能穿晚禮服嗎?」,最後還忍不住對他抱怨「你怎麼可以這樣對我。」

 

決心潛心修道的尼可拉斯佛里蘭,把弟弟送他的相機放在一個被他稱為「潘朵拉的盒子」的行李箱中,但他在惹對寺生活時,還是對當地僧侶「不知有漢,何論魏晉」的隱世生活感到震驚。當時住在寺內的8位僧侶中,居然只有他一人相信地球是圓的。

 

紐約街頭穿袈裟 返美見母最後一面

正當逐漸習慣惹對寺修道生活時,尼可拉斯佛里蘭收到一封來自母親主治醫師的信,信中提到母親重病,而且可能只能活兩週到兩個月。他心想,「這封信大概花了一個月才寄到這裡,雖然曾經承諾過母親,她過世前一定會見她最後一面,但我實在不知道當我回到美國時,母親還能不能活著見我一面。」

 

幸好,尼可拉斯佛里蘭如願見到母親,還留下他穿袈裟為母親推輪椅的合影。但他仍不太習慣穿著袈裟、頭頂光頭走在紐約街頭。「一開始我覺得非常不自在,但後來其實感到越來越受歡迎,讓我一方面覺得有安全感,另一方面也察覺西方文化對佛教和僧侶的概念,越來越有共鳴。

 

重拾相機 捕捉僧侶生活面貌

他的名攝影師好友瑪蒂娜佛蘭克(Martine Franck)曾到印度惹對寺拜訪他,並提醒他,若不持續練習攝影,功力恐怕會退步,他才又再把相機拿出來,將自己和其他僧侶的生活,化為一張張的攝影作品。他說,「身為僧侶最有挑戰性的部分就是,我很喜歡女人,但維持這個身分能帶來快樂,照相則讓我感到快樂。」

 

1998年拿到藏傳佛教格西(博士)學位的尼可拉斯佛里蘭,隔年就接到重大任務,要為達賴喇嘛申請到紐約中央公園演講的許可。他回想,當時預估參加人數頂多1到2萬人,但後來中央公園管理部門統計,一共來了6萬5,000人,「這些人都不是佛教徒,他們只是想得到建議,如何讓自己成為更好的人。」


同時,住進惹對寺的僧侶,從一開始的8人暴增到150人,讓尼可拉斯佛里蘭發願重建惹對寺,但不巧,2008年金融海嘯發生,使很多原本允諾捐款的善心人士,紛紛打退堂鼓。此時,他的弟弟亞歷山大佛里蘭和一群好友建議他,可以義賣攝影作品募款,並幫助他籌辦世界巡迴的《惹對寺攝影展》(Photos for Rato)。

 

義賣攝影作品 籌措寺廟改建經費

《惹對寺攝影展》一路從巴黎、柏林、羅馬、那不勒斯、熱那亞,展到新德里、孟買、紐約,並成功募得40萬美元(約合新台幣1,222萬元)。尼可拉斯佛里蘭有感而發的說,「用義賣攝影作品所得款項來支付惹對寺重建費用,是個令人意想不到的點子,但也有點像是個奇蹟。」

 

2011年,達賴喇嘛親臨惹對寺主持新佛殿及僧房落成典禮,隔年4月並指定尼可拉斯佛里蘭接任惹對寺住持,是藏傳佛教史上首位西方人士擔任重要寺院的住持,除了希望他能成為藏傳佛教與21世紀接軌的關鍵,更希望他有朝一日能返回美國,持續僧侶生活、弘揚佛法。

 

曾在2014年來台舉辦《回到世界屋脊》攝影展的尼可拉斯佛里蘭認為,仍在世的父親與過世的祖母一定會以他為傲。「對我父親而言,生命中很重要的時刻是人們問他『你是尼可拉斯的父親嗎?』而不再是『你是黛安娜的兒子嗎?』。我也相信祖母一定會以我的住持身分為榮,看到我的鞋子仍和以前一樣擦得亮晶晶的,她絕對很開心。」說到這裡,尼可拉斯臉上不禁露出滿足的笑容。

 


Text、Photo / BeautiMode

《最親愛的陌生人》西島秀俊X桂綸鎂深度對談:當「愛」的溝通離線,關係崩潰後是否還有幸福未來可期?

《最親愛的陌生人》西島秀俊X桂綸鎂深度對談:當「愛」的溝通離線,關係崩潰後是否還有幸福未來可期?

全球化時代,三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來,可人與人之間的情感,事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結,那我們還能用什麼方式理解彼此?」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言,偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪,深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得,並寫實描繪男女角色臉譜,探問情感關係崩潰後,理性與感性終將如何消長和相互制約。

*本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】,主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程;
欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容,請點此閱讀【前篇】:愛裡的暴力和柔情,導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員,西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹,無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作,全場凝神屏氣,「他究竟怎麼做到?」同為觀眾而有此惑的,不只席間你我,還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色,觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔,桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮,她透露自己藉由本次演出機會,偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中,兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄,帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)

窺探關係的非典型輪廓

幕啟,紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶,觀眾如鏡頭後的窺探者,率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後,3張亞洲臉孔亮相,男人發動老舊但堪用的中古車,如常載著女人和孩子,在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動,揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點,崩壞便幾乎是可預見的走勢;然而,真正能治癒賢治(西島秀俊飾)、珍(桂綸鎂飾)夫妻關係的苦口良藥,終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

誠如桂綸鎂所言,「這是一部非常『當代』的作品,談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心,以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性,涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題,甚空降一場意外,陷相愛伴侶於極端境遇,進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者,面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀,如年齡、性別、處境,都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶,真利子哲也表示,《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡,也希望能激發觀眾討論。

西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)

角色對峙,演員互持

初次赴美拍攝,真利子哲也不諱言,起先憑藉對所謂美國電影的想像,其實構思過不少宏大的戲碼,好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼,得到「夫妻關係」這一重心後,就開始砍掉不必要的橋段,最終完成大家看到的版本,他認為最貼近故事原欲探討的核心。

真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)

不過相對地,少去外顯的磅礴場面,向內扎根的感情戲自然成了重中之重,全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此,西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》,「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象,其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下,更覺得對方是極為重視內在的演員,總由內而外自然地流露情感,「我們有非常多對手戲,我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態,但反稱自己常是起起伏伏的那方,西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次,「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量,我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例,縱使角色情緒崩潰,桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感,「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍,就算從溜滑梯下來,不用怕跌倒——旁邊有個大人,一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感,使她放心「打開」,收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一顆能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)
不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一顆能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)

越至中後段劇情牽扯陳年往事,賢治和珍的關係越發劍拔弩張,角色間的角力強度隨之倍增;加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞,連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程,西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦,只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求,以及一股齊心並進的百分百信任。

兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)

3個神祕符號:槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外,全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫(Anton Chekhov)有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡,「如果第一幕中有把槍掛在牆上,那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射,不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義:中古車後行李箱裡的槍,必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈,皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化,直指死亡終局。

原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)
原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治,曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像,西島秀俊延伸闡述,「廢墟雖然現在是廢墟,但它代表曾有很多人生活過的痕跡,或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常(しょぎょうむじょう,指世事難料)」,廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往,「會讓人直接感受到滄海桑田的景象,所以在我心裡,它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟,固然不只作為事件發生的場域,亦自始至終「坐鎮」故事角落,無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車,則承載賢治做出終極決定前的最後獨白,地位相當關鍵;真利子哲也分享,當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體,不過吱吱聲並非原音,而是為寫實呈現破舊感,與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的(電影後期工作部分在台完成)。

廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)

戲裡戲外都「語言不通」?!

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親,還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組,桂綸鎂直言有身歷角色處境之感,「他們大部分會用日文討論,再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意,溝通狀態近似賢治和珍。當然,就另個角度來說,「語言無法溝通這件事,也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合:當語言的「失效」喚醒動物本能,因「理解不能」而必得改變途徑的交流,難說不會正巧為關係解套。

專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」,真利子哲也此次日台共演的選角,可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利,以及持續通過行動相互感受的人和,恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時,兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關,「珍比較融入美國社會,賢治待在美國的時間則約7、8年左右,對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語,方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)
在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)

關係必將面對試煉

座談最後,西島秀俊親揭他領會到的作品旨意:「即使再相愛的兩人,都會因為時間面臨許多挑戰」,而要如何一起跨越困難,是大家都可能碰到的事,因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面,仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」

《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)

人與人的真情實感,不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽,卻自成一道縱使存在不堪、不甘,依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍,在關係崩潰後,未來是否還幸福可期?

興許是的,但凡熱流不斷。

即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)
即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)

 

同場加映:幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest,兩人皆讚他有經驗又不怕生,相處起來輕鬆自然,「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他,真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離;現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼,「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩!」桂綸鎂另憶及,「有時候拍得非常晚,他已經很累了,你感覺到他真的沒有體力再繼續,可是他被鼓勵後,還是堅持下去。」心疼之餘,也反過來被孩子鼓勵。

西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)

#02 關於隱居|西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同,那麼需盛裝角色情緒的演員本人,都備有一套「淨空」心法嗎?西島秀俊分享,自己在生活中其實很容易找回平衡,兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來,就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外,他在東京郊外有一間小木屋,「如果需要放鬆,我會暫時離開平常工作的市區,到山上去接近大自然、自己做料理;冬天會劈柴生火,讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外,臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗,而木屋周邊會出現猴子和雉雞,「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地|桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術,在家、在飯店、在片場,甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做;施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面,進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空,才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何,「如果找到那個源頭,不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕,桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次,售票資訊詳洽影城官方。

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文|Ning Chi          口譯|張克柔          圖片提供|甲上娛樂

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➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」,緣起於當地居民為祈求惡疫退散,而舉行的紫野御靈會。在片中,這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方,是位在本社前、建於1694年的「拜殿」;襲名遊行時,喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕,則拍攝於「東門參道」。

喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」(串在竹籤上的烤麻糬),東門參道上有兩家名店:開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程,在極限操作下,早上9點直衝現場沒有任何店家營業,看來朝聖某些時候並不需要早起(笑)。

襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。((圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)

今宮神社
地址:京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮,東門旁的小徑,就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成,緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時,上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠,即可找到「上七軒歌舞練場」。

上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)
上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場,其舞台場景就是在此拍攝,包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》;喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面,也在這裡的觀眾席取景。

《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

上七軒歌舞練場
地址:京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易?」「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話,可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

喜久雄和惡魔交易的神社,就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳,但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進,戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社,在電影裡看起來座落熱鬧大街,若非實際造訪,不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)

光盛大明神
地址:京都市上京区真盛町
(Google Maps定位:Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本)

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者,公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演,京都四條河原在當時作為戲劇街發展,因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行,江戶幕府擔心敗壞風俗,禁止女性登台,自此產生了由男性演繹的「女形」,也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座,還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)
南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)

現存劇場主要建於1929年,為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》,舞台場景就是在此拍攝,浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

附近美食眾多,旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」,對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)
祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)

京都四條 南座
地址:京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街,除了前述提及的上七軒,「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工,設計師為劇場建築名匠木村得三郎,大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點,放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦,作為先斗町的守護神。

先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)

這裡在片中化身「浪花座」外觀,喜久雄初訪歌舞伎劇場,一路從建築、大門、進到後台入口,都取景於此;當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時,俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景,也在此拍攝。

俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)

先斗町歌舞練場
地址:京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景,拍攝於「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房,以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小,連安迪.沃荷都曾下榻。

俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒,卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳,設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下,呈現橢圓形層層堆疊的視覺;若實際造訪,可再從1樓向上仰視,會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓,搭配整體的粉色調,在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址:京都市東山区粟田口華頂町1(三条けあげ)

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始,而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」,也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期,他和彰子來到一間餐館,並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態,而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳(Drive-in)起家,至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主,亦有販賣拉麵,價位落在1,000日圓上下。

彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」,彰子則是「蛋包飯」;店家也貼心記得演員當時的座位,森七菜坐在吧台區的藍色椅子,吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達,附近並沒有公車站牌,最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站,下車後步行或搭計程車前往,或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址:京都府八幡市八幡池ノ首141
營業時間:10:0015:30(週五、週日、國定假日休息)

文、攝影|張以潔 圖片提供|傳影互動

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