還記得小時候那個無憂無慮，總帶著無限好奇心面對這個世界的時刻嗎？隨著時光荏苒，年紀漸長一點，那個我們曾經懷抱著美好想像的世界，卻漸漸透析它那「不完美」的一面，不過與其試著將它「完美」化，不如和這份不完美共處。來自南韓，今年適逢成立十週年的創意設計工作室Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所（以下簡稱SML），其所創造出每個有獨立性格又帶點人性化靈魂的小Monster，正可說是「不完美」的最佳代表！

成軍十年，作品橫跨平面設計、動畫、公仔、商業設計的SML，在造型極簡、表情單一如「花生人」般的呆萌外表下，卻深藏著令人莞爾的黑色幽默與一絲絲殘酷，趁著SML來台舉辦十週年特展之際，La Vie有幸訪問到團隊兩位主腦FLA和BOO，外表靦腆的兩人就如同其筆下所設計的小怪物，充滿著滿滿溫暖又療癒的氛圍，只不過究竟如此反差的魅力靈感是從何而來？且來聽聽兩位設計師怎麼說！

創作概念：沒有人是完美的

因為工作關係而認識的FLA與BOO，當時同為廣告製作公司基層設計師，受限於實際與想要做的工作有差距，一拍即合的兩人遂毅然決然在2007年一起成立SML，自此開啟了黏黏怪物的創作生涯。談及兩人初試啼聲便一舉成名的《The Runners》，不僅是首次與知名品牌合作，其圓滾可愛如花生般的角色外型，加上亮麗色系和引人入勝的幽默故事情節，確實讓人過目難忘。

然而在細看其動畫，會發現每個黏黏怪物們都有著不同「缺陷」，透過這些肢體殘缺、陰鬱還是孤僻性格，表露不完美的同時，藉此傳遞人生並非百分百一帆風順的意涵，設計師BOO說：「我們一開始就想做出與既有動畫有著迥然不同風格的設計，多數動畫的角色都有過度活潑、歡樂的特質，反而少了生活日常感，為此我們將『日常』這件事當作SML相當重要的設計概念，讓看的人當下可以把自己的情緒投射在動畫中，進而產生共鳴，這是我們思考設計時相當注重的要點。」。

「沒有任何人是完美的！」設計師FLA說，「人都是不完美的，像是最初的動畫《The Runners》即是以不是很會跑步的跑步選手當作主角，或許聽起來有點好笑，但這確實可能在真實世界發生，通過怪物身體上的小小缺陷，我們以這樣有點直白卻破格的方式，甚至帶點負面情緒來表達沒有完人的概念。」，不避諱用負面的手法來反映現實世界異想，是SML創作上另一大特點，看似暗黑卻又蘊藏著希望的能量，或許也與品牌成立這十年來跌跌撞撞的歷程演變相關，「不同於過去，我們在詮釋不完美這塊特質的手法不一樣了，現在的小怪物大多好手好腳，轉而用較隱晦的方式，揣摩刻劃內心靈魂層面的缺陷。」，儘管外型稍稍改變，但整體依舊不偏離「平凡不完美」的創作初衷風格。

角色塑造：自己就是Monster 

就像你我一樣，每一隻怪物都有著獨一無二的性格，甚至還有搞曖昧的角色，如此多充滿趣味的角色，不免讓人有點好奇在這個他們構築的奇妙虛構世界中，是否也將自己的某部分投射在其中，BOO表示：「應該說百分之百，甚至百分之兩百都是我們自己的投射，喜怒哀樂的心情，或者所接觸的人事物，經由互動與觀察加入自己的感受，慢慢塑造成動畫圖像上的故事。」。

那有沒有哪個角色最貼近自我本身，FLA率先回答：「其實蠻難選，因為每個角色都有我的影子，若是能換個方式，當下此刻的心境想成為哪個角色，我會選擇Loner」，難道是因為正經歷創作低潮，他笑說：「關在房間的Loner很像觀察者，我想好好地觀察前來看展每一位朋友的表情感受。」，一旁聽聞夥伴答案的BOO，則選擇佇立M-City的自由女神像，希望能夠站在高處，放空自己好好環視、觀察整個展區，「我們非常注重這次在台灣舉辦的SML EXPO，希望能讓來看展的人有快樂的體驗」。

 

黏黏怪物研究所十周年展（@smlexpo）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 31 6:01上午 PDT 張貼

集十年創作大成：SML EXPO

從公仔設計、大型品牌異業合作，到此次像是集十年大成，以「旅遊」當作展覽主題的SML EXPO，該如何讓觀賞者真的有走趟SML設計旅行歷程的美好感受，從構想到成型前候花了半年籌備，而其中最讓兩人感到困難的莫屬首次嘗試的VR體驗區，BOO和FLA坦言，為了展覽真的努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆自己其實連看3D電影都會頭暈，沒想到竟還要負責製作VR特區，真的非常具考驗！談及設計概念，兩人表示VR動畫內出現的場景都是SML至今 所發表過，也最為精華的片段，此次主要以滑板當作媒介，讓粉絲們藉由新穎的技術好好闖進怪物世界遊玩。

 

SML LIFE / STICKY MONSTER LAB（@stickymonsterlab）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 2 4:53上午 PDT 張貼

除了全球初登場的SML VR體驗展區外，在本次展覽中同樣有SML最新登場的動畫創作《便利商店》，選擇大眾再熟悉不過的便利商店為故事背景，他們表示是想要闡述過度依賴網路的現代人，似乎時時都黏著社交網路，而在真實世界中，便利商店正是現代人每天離不開的地方，利用虛擬與真實交錯世界，加以勾勒描繪身處其中人們的生活情況。至於兩人最推薦的展區，FLA毫不遲疑地表示：「當然是VR區」，而BOO則選擇了以1/6比例重現《The Monsters》、《The Father》等經典動畫角色的M GALLERY模型公仔展區。

另外，在展區中同樣可以見到SML在創作上失敗的例子，同樣擁有父親身分的兩人，表示升格人父候曾考慮試著寫出童話情節故事，不過卻失敗了，「我想大家還是比較喜歡我們走黑色幽默路線」BOO大笑答道。

不設限的SML創作未來

幾乎無所不在的SML，當被問及未來還有哪些想要或是必定達成的夢想目標呢？兩人異口同聲回答沒有設限，那是否有想過創辦SML大型遊樂園，他們笑說如果技術方面能達成當然樂見其中，「如果能與動畫接軌，打造出LONER的虛擬實境遊樂設施，或者是刺激的風火輪設施，感覺好像也不錯！」。

他們表示在SML世界觀裡故事豐富度並不亞於真實人類，「擴張性是非常大的！所以任何題材或是可能成形的創作都會想嘗試看看」，如同當初兩人創立工作室所懷抱的夢想，十年來漸漸茁壯長大，往後引領他們的仍舊是更為遠大、積極向前的動力！

持續朝下個十年邁進的SML，就讓我們繼續期待他們還有哪些「萌萌的」創意鬼點子，能為我們帶來驚喜火花吧！

Photo /Eva Hung

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張德國的唱片。抵達當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

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皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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