專訪／不完美的設計美學！韓國Sticky Monster Lab設計團隊親解黏黏怪物「萌力」秘辛

還記得小時候那個無憂無慮，總帶著無限好奇心面對這個世界的時刻嗎？隨著時光荏苒，年紀漸長一點，那個我們曾經懷抱著美好想像的世界，卻漸漸透析它那「不完美」的一面，不過與其試著將它「完美」化，不如和這份不完美共處。來自南韓，今年適逢成立十週年的創意設計工作室Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所（以下簡稱SML），其所創造出每個有獨立性格又帶點人性化靈魂的小Monster，正可說是「不完美」的最佳代表！

成軍十年，作品橫跨平面設計、動畫、公仔、商業設計的SML，在造型極簡、表情單一如「花生人」般的呆萌外表下，卻深藏著令人莞爾的黑色幽默與一絲絲殘酷，趁著SML來台舉辦十週年特展之際，La Vie有幸訪問到團隊兩位主腦FLA和BOO，外表靦腆的兩人就如同其筆下所設計的小怪物，充滿著滿滿溫暖又療癒的氛圍，只不過究竟如此反差的魅力靈感是從何而來？且來聽聽兩位設計師怎麼說！

創作概念：沒有人是完美的

因為工作關係而認識的FLA與BOO，當時同為廣告製作公司基層設計師，受限於實際與想要做的工作有差距，一拍即合的兩人遂毅然決然在2007年一起成立SML，自此開啟了黏黏怪物的創作生涯。談及兩人初試啼聲便一舉成名的《The Runners》，不僅是首次與知名品牌合作，其圓滾可愛如花生般的角色外型，加上亮麗色系和引人入勝的幽默故事情節，確實讓人過目難忘。

然而在細看其動畫，會發現每個黏黏怪物們都有著不同「缺陷」，透過這些肢體殘缺、陰鬱還是孤僻性格，表露不完美的同時，藉此傳遞人生並非百分百一帆風順的意涵，設計師BOO說：「我們一開始就想做出與既有動畫有著迥然不同風格的設計，多數動畫的角色都有過度活潑、歡樂的特質，反而少了生活日常感，為此我們將『日常』這件事當作SML相當重要的設計概念，讓看的人當下可以把自己的情緒投射在動畫中，進而產生共鳴，這是我們思考設計時相當注重的要點。」。

「沒有任何人是完美的！」設計師FLA說，「人都是不完美的，像是最初的動畫《The Runners》即是以不是很會跑步的跑步選手當作主角，或許聽起來有點好笑，但這確實可能在真實世界發生，通過怪物身體上的小小缺陷，我們以這樣有點直白卻破格的方式，甚至帶點負面情緒來表達沒有完人的概念。」，不避諱用負面的手法來反映現實世界異想，是SML創作上另一大特點，看似暗黑卻又蘊藏著希望的能量，或許也與品牌成立這十年來跌跌撞撞的歷程演變相關，「不同於過去，我們在詮釋不完美這塊特質的手法不一樣了，現在的小怪物大多好手好腳，轉而用較隱晦的方式，揣摩刻劃內心靈魂層面的缺陷。」，儘管外型稍稍改變，但整體依舊不偏離「平凡不完美」的創作初衷風格。

角色塑造：自己就是Monster 

就像你我一樣，每一隻怪物都有著獨一無二的性格，甚至還有搞曖昧的角色，如此多充滿趣味的角色，不免讓人有點好奇在這個他們構築的奇妙虛構世界中，是否也將自己的某部分投射在其中，BOO表示：「應該說百分之百，甚至百分之兩百都是我們自己的投射，喜怒哀樂的心情，或者所接觸的人事物，經由互動與觀察加入自己的感受，慢慢塑造成動畫圖像上的故事。」。

那有沒有哪個角色最貼近自我本身，FLA率先回答：「其實蠻難選，因為每個角色都有我的影子，若是能換個方式，當下此刻的心境想成為哪個角色，我會選擇Loner」，難道是因為正經歷創作低潮，他笑說：「關在房間的Loner很像觀察者，我想好好地觀察前來看展每一位朋友的表情感受。」，一旁聽聞夥伴答案的BOO，則選擇佇立M-City的自由女神像，希望能夠站在高處，放空自己好好環視、觀察整個展區，「我們非常注重這次在台灣舉辦的SML EXPO，希望能讓來看展的人有快樂的體驗」。

 

黏黏怪物研究所十周年展（@smlexpo）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 31 6:01上午 PDT 張貼

集十年創作大成：SML EXPO

從公仔設計、大型品牌異業合作，到此次像是集十年大成，以「旅遊」當作展覽主題的SML EXPO，該如何讓觀賞者真的有走趟SML設計旅行歷程的美好感受，從構想到成型前候花了半年籌備，而其中最讓兩人感到困難的莫屬首次嘗試的VR體驗區，BOO和FLA坦言，為了展覽真的努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆自己其實連看3D電影都會頭暈，沒想到竟還要負責製作VR特區，真的非常具考驗！談及設計概念，兩人表示VR動畫內出現的場景都是SML至今 所發表過，也最為精華的片段，此次主要以滑板當作媒介，讓粉絲們藉由新穎的技術好好闖進怪物世界遊玩。

 

SML LIFE / STICKY MONSTER LAB（@stickymonsterlab）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 2 4:53上午 PDT 張貼

除了全球初登場的SML VR體驗展區外，在本次展覽中同樣有SML最新登場的動畫創作《便利商店》，選擇大眾再熟悉不過的便利商店為故事背景，他們表示是想要闡述過度依賴網路的現代人，似乎時時都黏著社交網路，而在真實世界中，便利商店正是現代人每天離不開的地方，利用虛擬與真實交錯世界，加以勾勒描繪身處其中人們的生活情況。至於兩人最推薦的展區，FLA毫不遲疑地表示：「當然是VR區」，而BOO則選擇了以1/6比例重現《The Monsters》、《The Father》等經典動畫角色的M GALLERY模型公仔展區。

另外，在展區中同樣可以見到SML在創作上失敗的例子，同樣擁有父親身分的兩人，表示升格人父候曾考慮試著寫出童話情節故事，不過卻失敗了，「我想大家還是比較喜歡我們走黑色幽默路線」BOO大笑答道。

不設限的SML創作未來

幾乎無所不在的SML，當被問及未來還有哪些想要或是必定達成的夢想目標呢？兩人異口同聲回答沒有設限，那是否有想過創辦SML大型遊樂園，他們笑說如果技術方面能達成當然樂見其中，「如果能與動畫接軌，打造出LONER的虛擬實境遊樂設施，或者是刺激的風火輪設施，感覺好像也不錯！」。

他們表示在SML世界觀裡故事豐富度並不亞於真實人類，「擴張性是非常大的！所以任何題材或是可能成形的創作都會想嘗試看看」，如同當初兩人創立工作室所懷抱的夢想，十年來漸漸茁壯長大，往後引領他們的仍舊是更為遠大、積極向前的動力！

持續朝下個十年邁進的SML，就讓我們繼續期待他們還有哪些「萌萌的」創意鬼點子，能為我們帶來驚喜火花吧！

Photo /Eva Hung

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}