專訪／不完美的設計美學！韓國Sticky Monster Lab設計團隊親解黏黏怪物「萌力」秘辛

還記得小時候那個無憂無慮，總帶著無限好奇心面對這個世界的時刻嗎？隨著時光荏苒，年紀漸長一點，那個我們曾經懷抱著美好想像的世界，卻漸漸透析它那「不完美」的一面，不過與其試著將它「完美」化，不如和這份不完美共處。來自南韓，今年適逢成立十週年的創意設計工作室Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所（以下簡稱SML），其所創造出每個有獨立性格又帶點人性化靈魂的小Monster，正可說是「不完美」的最佳代表！

成軍十年，作品橫跨平面設計、動畫、公仔、商業設計的SML，在造型極簡、表情單一如「花生人」般的呆萌外表下，卻深藏著令人莞爾的黑色幽默與一絲絲殘酷，趁著SML來台舉辦十週年特展之際，La Vie有幸訪問到團隊兩位主腦FLA和BOO，外表靦腆的兩人就如同其筆下所設計的小怪物，充滿著滿滿溫暖又療癒的氛圍，只不過究竟如此反差的魅力靈感是從何而來？且來聽聽兩位設計師怎麼說！

創作概念：沒有人是完美的

因為工作關係而認識的FLA與BOO，當時同為廣告製作公司基層設計師，受限於實際與想要做的工作有差距，一拍即合的兩人遂毅然決然在2007年一起成立SML，自此開啟了黏黏怪物的創作生涯。談及兩人初試啼聲便一舉成名的《The Runners》，不僅是首次與知名品牌合作，其圓滾可愛如花生般的角色外型，加上亮麗色系和引人入勝的幽默故事情節，確實讓人過目難忘。

然而在細看其動畫，會發現每個黏黏怪物們都有著不同「缺陷」，透過這些肢體殘缺、陰鬱還是孤僻性格，表露不完美的同時，藉此傳遞人生並非百分百一帆風順的意涵，設計師BOO說：「我們一開始就想做出與既有動畫有著迥然不同風格的設計，多數動畫的角色都有過度活潑、歡樂的特質，反而少了生活日常感，為此我們將『日常』這件事當作SML相當重要的設計概念，讓看的人當下可以把自己的情緒投射在動畫中，進而產生共鳴，這是我們思考設計時相當注重的要點。」。

「沒有任何人是完美的！」設計師FLA說，「人都是不完美的，像是最初的動畫《The Runners》即是以不是很會跑步的跑步選手當作主角，或許聽起來有點好笑，但這確實可能在真實世界發生，通過怪物身體上的小小缺陷，我們以這樣有點直白卻破格的方式，甚至帶點負面情緒來表達沒有完人的概念。」，不避諱用負面的手法來反映現實世界異想，是SML創作上另一大特點，看似暗黑卻又蘊藏著希望的能量，或許也與品牌成立這十年來跌跌撞撞的歷程演變相關，「不同於過去，我們在詮釋不完美這塊特質的手法不一樣了，現在的小怪物大多好手好腳，轉而用較隱晦的方式，揣摩刻劃內心靈魂層面的缺陷。」，儘管外型稍稍改變，但整體依舊不偏離「平凡不完美」的創作初衷風格。

角色塑造：自己就是Monster 

就像你我一樣，每一隻怪物都有著獨一無二的性格，甚至還有搞曖昧的角色，如此多充滿趣味的角色，不免讓人有點好奇在這個他們構築的奇妙虛構世界中，是否也將自己的某部分投射在其中，BOO表示：「應該說百分之百，甚至百分之兩百都是我們自己的投射，喜怒哀樂的心情，或者所接觸的人事物，經由互動與觀察加入自己的感受，慢慢塑造成動畫圖像上的故事。」。

那有沒有哪個角色最貼近自我本身，FLA率先回答：「其實蠻難選，因為每個角色都有我的影子，若是能換個方式，當下此刻的心境想成為哪個角色，我會選擇Loner」，難道是因為正經歷創作低潮，他笑說：「關在房間的Loner很像觀察者，我想好好地觀察前來看展每一位朋友的表情感受。」，一旁聽聞夥伴答案的BOO，則選擇佇立M-City的自由女神像，希望能夠站在高處，放空自己好好環視、觀察整個展區，「我們非常注重這次在台灣舉辦的SML EXPO，希望能讓來看展的人有快樂的體驗」。

 

黏黏怪物研究所十周年展（@smlexpo）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 31 6:01上午 PDT 張貼

集十年創作大成：SML EXPO

從公仔設計、大型品牌異業合作，到此次像是集十年大成，以「旅遊」當作展覽主題的SML EXPO，該如何讓觀賞者真的有走趟SML設計旅行歷程的美好感受，從構想到成型前候花了半年籌備，而其中最讓兩人感到困難的莫屬首次嘗試的VR體驗區，BOO和FLA坦言，為了展覽真的努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆自己其實連看3D電影都會頭暈，沒想到竟還要負責製作VR特區，真的非常具考驗！談及設計概念，兩人表示VR動畫內出現的場景都是SML至今 所發表過，也最為精華的片段，此次主要以滑板當作媒介，讓粉絲們藉由新穎的技術好好闖進怪物世界遊玩。

 

SML LIFE / STICKY MONSTER LAB（@stickymonsterlab）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 2 4:53上午 PDT 張貼

除了全球初登場的SML VR體驗展區外，在本次展覽中同樣有SML最新登場的動畫創作《便利商店》，選擇大眾再熟悉不過的便利商店為故事背景，他們表示是想要闡述過度依賴網路的現代人，似乎時時都黏著社交網路，而在真實世界中，便利商店正是現代人每天離不開的地方，利用虛擬與真實交錯世界，加以勾勒描繪身處其中人們的生活情況。至於兩人最推薦的展區，FLA毫不遲疑地表示：「當然是VR區」，而BOO則選擇了以1/6比例重現《The Monsters》、《The Father》等經典動畫角色的M GALLERY模型公仔展區。

另外，在展區中同樣可以見到SML在創作上失敗的例子，同樣擁有父親身分的兩人，表示升格人父候曾考慮試著寫出童話情節故事，不過卻失敗了，「我想大家還是比較喜歡我們走黑色幽默路線」BOO大笑答道。

不設限的SML創作未來

幾乎無所不在的SML，當被問及未來還有哪些想要或是必定達成的夢想目標呢？兩人異口同聲回答沒有設限，那是否有想過創辦SML大型遊樂園，他們笑說如果技術方面能達成當然樂見其中，「如果能與動畫接軌，打造出LONER的虛擬實境遊樂設施，或者是刺激的風火輪設施，感覺好像也不錯！」。

他們表示在SML世界觀裡故事豐富度並不亞於真實人類，「擴張性是非常大的！所以任何題材或是可能成形的創作都會想嘗試看看」，如同當初兩人創立工作室所懷抱的夢想，十年來漸漸茁壯長大，往後引領他們的仍舊是更為遠大、積極向前的動力！

持續朝下個十年邁進的SML，就讓我們繼續期待他們還有哪些「萌萌的」創意鬼點子，能為我們帶來驚喜火花吧！

Photo /Eva Hung

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。