《全面啟動》班底打造英軍時尚！《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝！

以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），充滿氣勢磅礡的戰爭場面，但過去曾執導《全面啟動》（Inception）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）的克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan），這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效，細節更要求貼近史實，無論是開飛機，還是在水中掙扎，演員都得親身演出，戲服設計更得重現當時軍裝風格，兼具保暖及活動性，好讓演員能盡情發揮角色。

《敦克爾克大行動》70％片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝，克里斯多夫諾蘭說，「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗，使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭（Jeffrey Kurland），過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》，也曾以伍迪艾倫（Woody Allen）執導的《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）入圍奧斯卡最佳服裝設計獎，2017年則得到戲服設計師工會獎（Costume Designers Guild Awards）終身成就獎肯定。

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格，傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料，並到各地圖書館翻閱書籍，並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙，他所蒐集的這一切資料，儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙，因為裡面滿是1940年代的老東西，我研究完資料後，才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服，但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示，「儘管原本那些制服都已損毀無法使用，但我仍可以感受到它的質地，因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中，我能感覺布料的重量，檢視當中的結構。這些制服有太多元素，像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料，是因為現在已經無法找到像那樣的布料了，而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調，傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試，「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝，以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調，它融合了棕色和綠色調，制服上還略微散發光澤，我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特（Jack Taggart），並告訴他想呈現的感覺，經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理，布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損，但不需要有坑坑洞洞，那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間，沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞，但他們躲在散兵坑、趴在土堆上，整個處理過程是非常繁複講究的。」

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝，都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說：「一切都是我們自己打造，必須得這樣才行，我們無法找到如此大量的服裝，就算有，也無法按照我們的需求去修改調整，服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中，你不可能用租借的戲服來做那些事情，你根本無法歸還，一定會弄壞的。」

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠，從織布到製作，全部一手包辦，「我們自己織羊毛製作制服，之後必須把布料的毛邊剔除，因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點，因此我們得將每個部份弄溼，然後用噴槍小心翼翼地處理，此外，我們還會對布料進行舊化處理，這是個極為耗時的大工程。」

「歷史上，經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝，用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛，讓他們作戰時感到很悶熱，而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發，很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝，一直到1942年才重新設計軍裝，用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂，很多士兵為了求生存，只好脫掉軍裝，所以在這場戲中，放眼望去，海灘上到處都是軍裝，可能是五件式的全套制服或只是其中幾件，有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔，「海灘上有大批人群，我一天要為1,500人著裝，我沒有大型團隊，但這是個很棒的團隊，雖然不是很大型，但做了大量需要親力親為的工作。」

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代（One Direction）人氣王哈利史泰爾（Harry Styles）透露，「第一天拍攝，當我穿上制服後，導演打量我全身，並對我說，『你綁鞋帶的方式錯了！』，後來他才解釋，當時英軍會把鞋帶綁成環狀，而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒，大家都朝向共同的目標前進，就是要還原當時的史實。」

儘管軍裝制服乍看之下皆相同，但穿法各有不同，觀察細節處，依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德（Aneurin Barnard）所飾演的法國士兵，為了活命而穿上英軍制服，戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝，以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說，「我不怕他們淹沒在人海中難以區別，我反而想呈現出某種平凡人的特質，他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

由湯姆哈迪（Tom Hardy）飾演的飛行員費瑞爾，身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示，湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內，那件外套在鏡頭下效果很好，只不過，湯姆哈迪在高領毛衣外，穿著全套的皇家空軍制服，再加上這件毛領皮革飛行外套，可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

片尾短暫出現的德軍，雖然只出現背影，沒有清楚正面鏡頭，軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說，「你一看到德軍的頭盔，應該就可以知道那是德軍，有點像是黑武士（Darth Vader）的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多，所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

除了軍裝，《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治，由愛爾蘭男星貝瑞科漢（Barry Keoghan）飾演，他在白襯衫上搭配V領費爾島（Fair Isle）混色編織毛衣背心，在廝殺激烈的戰場間，反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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