《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》(Dunkirk),充滿氣勢磅礡的戰爭場面,但過去曾執導《全面啟動》(Inception)、《黑暗騎士》(The Dark Knight)的克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan),這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效,細節更要求貼近史實,無論是開飛機,還是在水中掙扎,演員都得親身演出,戲服設計更得重現當時軍裝風格,兼具保暖及活動性,好讓演員能盡情發揮角色。

 

《敦克爾克大行動》70%片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝,克里斯多夫諾蘭說,「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗,使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭(Jeffrey Kurland),過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》,也曾以伍迪艾倫(Woody Allen)執導的《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway)入圍奧斯卡最佳服裝設計獎,2017年則得到戲服設計師工會獎(Costume Designers Guild Awards)終身成就獎肯定。

 

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格,傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料,並到各地圖書館翻閱書籍,並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙,他所蒐集的這一切資料,儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙,因為裡面滿是1940年代的老東西,我研究完資料後,才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

 

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服,但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示,「儘管原本那些制服都已損毀無法使用,但我仍可以感受到它的質地,因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中,我能感覺布料的重量,檢視當中的結構。這些制服有太多元素,像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料,是因為現在已經無法找到像那樣的布料了,而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

 

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調,傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試,「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝,以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調,它融合了棕色和綠色調,制服上還略微散發光澤,我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

 

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特(Jack Taggart),並告訴他想呈現的感覺,經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理,布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損,但不需要有坑坑洞洞,那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間,沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞,但他們躲在散兵坑、趴在土堆上,整個處理過程是非常繁複講究的。」

 

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝,都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說:「一切都是我們自己打造,必須得這樣才行,我們無法找到如此大量的服裝,就算有,也無法按照我們的需求去修改調整,服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中,你不可能用租借的戲服來做那些事情,你根本無法歸還,一定會弄壞的。」

 

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠,從織布到製作,全部一手包辦,「我們自己織羊毛製作制服,之後必須把布料的毛邊剔除,因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點,因此我們得將每個部份弄溼,然後用噴槍小心翼翼地處理,此外,我們還會對布料進行舊化處理,這是個極為耗時的大工程。」

 

「歷史上,經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝,用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛,讓他們作戰時感到很悶熱,而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發,很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝,一直到1942年才重新設計軍裝,用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

 

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂,很多士兵為了求生存,只好脫掉軍裝,所以在這場戲中,放眼望去,海灘上到處都是軍裝,可能是五件式的全套制服或只是其中幾件,有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔,「海灘上有大批人群,我一天要為1,500人著裝,我沒有大型團隊,但這是個很棒的團隊,雖然不是很大型,但做了大量需要親力親為的工作。」

 

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代(One Direction)人氣王哈利史泰爾(Harry Styles)透露,「第一天拍攝,當我穿上制服後,導演打量我全身,並對我說,『你綁鞋帶的方式錯了!』,後來他才解釋,當時英軍會把鞋帶綁成環狀,而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒,大家都朝向共同的目標前進,就是要還原當時的史實。」

 

儘管軍裝制服乍看之下皆相同,但穿法各有不同,觀察細節處,依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德(Aneurin Barnard)所飾演的法國士兵,為了活命而穿上英軍制服,戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝,以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說,「我不怕他們淹沒在人海中難以區別,我反而想呈現出某種平凡人的特質,他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

 

由湯姆哈迪(Tom Hardy)飾演的飛行員費瑞爾,身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示,湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內,那件外套在鏡頭下效果很好,只不過,湯姆哈迪在高領毛衣外,穿著全套的皇家空軍制服,再加上這件毛領皮革飛行外套,可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

 

片尾短暫出現的德軍,雖然只出現背影,沒有清楚正面鏡頭,軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說,「你一看到德軍的頭盔,應該就可以知道那是德軍,有點像是黑武士(Darth Vader)的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多,所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

 

除了軍裝,《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治,由愛爾蘭男星貝瑞科漢(Barry Keoghan)飾演,他在白襯衫上搭配V領費爾島(Fair Isle)混色編織毛衣背心,在廝殺激烈的戰場間,反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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