《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》(Dunkirk),充滿氣勢磅礡的戰爭場面,但過去曾執導《全面啟動》(Inception)、《黑暗騎士》(The Dark Knight)的克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan),這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效,細節更要求貼近史實,無論是開飛機,還是在水中掙扎,演員都得親身演出,戲服設計更得重現當時軍裝風格,兼具保暖及活動性,好讓演員能盡情發揮角色。

 

《敦克爾克大行動》70%片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝,克里斯多夫諾蘭說,「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗,使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭(Jeffrey Kurland),過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》,也曾以伍迪艾倫(Woody Allen)執導的《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway)入圍奧斯卡最佳服裝設計獎,2017年則得到戲服設計師工會獎(Costume Designers Guild Awards)終身成就獎肯定。

 

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格,傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料,並到各地圖書館翻閱書籍,並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙,他所蒐集的這一切資料,儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙,因為裡面滿是1940年代的老東西,我研究完資料後,才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

 

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服,但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示,「儘管原本那些制服都已損毀無法使用,但我仍可以感受到它的質地,因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中,我能感覺布料的重量,檢視當中的結構。這些制服有太多元素,像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料,是因為現在已經無法找到像那樣的布料了,而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

 

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調,傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試,「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝,以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調,它融合了棕色和綠色調,制服上還略微散發光澤,我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

 

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特(Jack Taggart),並告訴他想呈現的感覺,經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理,布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損,但不需要有坑坑洞洞,那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間,沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞,但他們躲在散兵坑、趴在土堆上,整個處理過程是非常繁複講究的。」

 

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝,都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說:「一切都是我們自己打造,必須得這樣才行,我們無法找到如此大量的服裝,就算有,也無法按照我們的需求去修改調整,服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中,你不可能用租借的戲服來做那些事情,你根本無法歸還,一定會弄壞的。」

 

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠,從織布到製作,全部一手包辦,「我們自己織羊毛製作制服,之後必須把布料的毛邊剔除,因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點,因此我們得將每個部份弄溼,然後用噴槍小心翼翼地處理,此外,我們還會對布料進行舊化處理,這是個極為耗時的大工程。」

 

「歷史上,經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝,用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛,讓他們作戰時感到很悶熱,而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發,很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝,一直到1942年才重新設計軍裝,用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

 

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂,很多士兵為了求生存,只好脫掉軍裝,所以在這場戲中,放眼望去,海灘上到處都是軍裝,可能是五件式的全套制服或只是其中幾件,有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔,「海灘上有大批人群,我一天要為1,500人著裝,我沒有大型團隊,但這是個很棒的團隊,雖然不是很大型,但做了大量需要親力親為的工作。」

 

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代(One Direction)人氣王哈利史泰爾(Harry Styles)透露,「第一天拍攝,當我穿上制服後,導演打量我全身,並對我說,『你綁鞋帶的方式錯了!』,後來他才解釋,當時英軍會把鞋帶綁成環狀,而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒,大家都朝向共同的目標前進,就是要還原當時的史實。」

 

儘管軍裝制服乍看之下皆相同,但穿法各有不同,觀察細節處,依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德(Aneurin Barnard)所飾演的法國士兵,為了活命而穿上英軍制服,戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝,以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說,「我不怕他們淹沒在人海中難以區別,我反而想呈現出某種平凡人的特質,他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

 

由湯姆哈迪(Tom Hardy)飾演的飛行員費瑞爾,身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示,湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內,那件外套在鏡頭下效果很好,只不過,湯姆哈迪在高領毛衣外,穿著全套的皇家空軍制服,再加上這件毛領皮革飛行外套,可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

 

片尾短暫出現的德軍,雖然只出現背影,沒有清楚正面鏡頭,軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說,「你一看到德軍的頭盔,應該就可以知道那是德軍,有點像是黑武士(Darth Vader)的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多,所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

 

除了軍裝,《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治,由愛爾蘭男星貝瑞科漢(Barry Keoghan)飾演,他在白襯衫上搭配V領費爾島(Fair Isle)混色編織毛衣背心,在廝殺激烈的戰場間,反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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