《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

《全面啟動》班底打造英軍時尚!《敦克爾克大行動》真實重現二次大戰軍裝!

以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》(Dunkirk),充滿氣勢磅礡的戰爭場面,但過去曾執導《全面啟動》(Inception)、《黑暗騎士》(The Dark Knight)的克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan),這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效,細節更要求貼近史實,無論是開飛機,還是在水中掙扎,演員都得親身演出,戲服設計更得重現當時軍裝風格,兼具保暖及活動性,好讓演員能盡情發揮角色。

 

《敦克爾克大行動》70%片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝,克里斯多夫諾蘭說,「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗,使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭(Jeffrey Kurland),過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》,也曾以伍迪艾倫(Woody Allen)執導的《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway)入圍奧斯卡最佳服裝設計獎,2017年則得到戲服設計師工會獎(Costume Designers Guild Awards)終身成就獎肯定。

 

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格,傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料,並到各地圖書館翻閱書籍,並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙,他所蒐集的這一切資料,儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙,因為裡面滿是1940年代的老東西,我研究完資料後,才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

 

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服,但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示,「儘管原本那些制服都已損毀無法使用,但我仍可以感受到它的質地,因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中,我能感覺布料的重量,檢視當中的結構。這些制服有太多元素,像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料,是因為現在已經無法找到像那樣的布料了,而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

 

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調,傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試,「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝,以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調,它融合了棕色和綠色調,制服上還略微散發光澤,我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

 

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特(Jack Taggart),並告訴他想呈現的感覺,經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理,布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損,但不需要有坑坑洞洞,那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間,沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞,但他們躲在散兵坑、趴在土堆上,整個處理過程是非常繁複講究的。」

 

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝,都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說:「一切都是我們自己打造,必須得這樣才行,我們無法找到如此大量的服裝,就算有,也無法按照我們的需求去修改調整,服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中,你不可能用租借的戲服來做那些事情,你根本無法歸還,一定會弄壞的。」

 

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠,從織布到製作,全部一手包辦,「我們自己織羊毛製作制服,之後必須把布料的毛邊剔除,因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點,因此我們得將每個部份弄溼,然後用噴槍小心翼翼地處理,此外,我們還會對布料進行舊化處理,這是個極為耗時的大工程。」

 

「歷史上,經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝,用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛,讓他們作戰時感到很悶熱,而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發,很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝,一直到1942年才重新設計軍裝,用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

 

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂,很多士兵為了求生存,只好脫掉軍裝,所以在這場戲中,放眼望去,海灘上到處都是軍裝,可能是五件式的全套制服或只是其中幾件,有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔,「海灘上有大批人群,我一天要為1,500人著裝,我沒有大型團隊,但這是個很棒的團隊,雖然不是很大型,但做了大量需要親力親為的工作。」

 

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代(One Direction)人氣王哈利史泰爾(Harry Styles)透露,「第一天拍攝,當我穿上制服後,導演打量我全身,並對我說,『你綁鞋帶的方式錯了!』,後來他才解釋,當時英軍會把鞋帶綁成環狀,而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒,大家都朝向共同的目標前進,就是要還原當時的史實。」

 

儘管軍裝制服乍看之下皆相同,但穿法各有不同,觀察細節處,依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德(Aneurin Barnard)所飾演的法國士兵,為了活命而穿上英軍制服,戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝,以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說,「我不怕他們淹沒在人海中難以區別,我反而想呈現出某種平凡人的特質,他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

 

由湯姆哈迪(Tom Hardy)飾演的飛行員費瑞爾,身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示,湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內,那件外套在鏡頭下效果很好,只不過,湯姆哈迪在高領毛衣外,穿著全套的皇家空軍制服,再加上這件毛領皮革飛行外套,可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

 

片尾短暫出現的德軍,雖然只出現背影,沒有清楚正面鏡頭,軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說,「你一看到德軍的頭盔,應該就可以知道那是德軍,有點像是黑武士(Darth Vader)的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多,所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

 

除了軍裝,《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治,由愛爾蘭男星貝瑞科漢(Barry Keoghan)飾演,他在白襯衫上搭配V領費爾島(Fair Isle)混色編織毛衣背心,在廝殺激烈的戰場間,反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
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《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
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首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
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在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
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2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
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在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair