當談及斗金凱瑞（Jim Carrey）這位好萊塢影壇喜劇泰斗，無論是詮釋《摩天大聖》中扭曲誇張的肢體表現，或是演繹起《楚門的世界》裡生活全都錄，可憐卻又勇於追夢的楚門，金凱瑞每一次演出總讓人印象深刻，又帶給我們滿滿歡樂，不過自從2014年演出《阿呆與阿瓜：賤招拆招》後，這位喜劇巨星作品便大幅減量，更鮮少出席公開活動，如今長6分鐘的紀錄短片《Jim Carrey: I Needed Color》亮相，我們終於知曉這位曾叱吒好萊塢影壇的一線影星，在這段消失螢光幕前、卸下明星光環的時候，多了另一個身分－藝術家，而其實在他充滿歡笑的背後，和你我同樣擁有著一顆脆弱敏感的心靈！

如同他在大銀幕上為難過傷心的人們帶來歡樂，對金凱瑞本人而言，畫畫成了療癒他身心靈的最佳解藥，本身對於藝術創作有著莫大興趣的他，過去曾在2011年開辦《Jim Carrey：Nothing To See Here》個人畫展，在畫畫的世界中，他可以拿起畫筆恣意地徜徉在藝術世界中，任憑揮灑腦中無限想法、色彩，在那個當下他不用給任何人承諾，或是絞盡腦汁刻意討好他人發笑，因為他面對的只有自己與創作。

過去曾受憂鬱症所擾的金凱瑞，在前女友Jenny McCarthey鼓勵下栽進藝術創作領域，然而在2010年時兩人分手後，原本他漸露曙光的生活卻又再度被一片黑暗給壟罩，好在心碎的他得以藉著畫畫、雕塑等藝術創作來療傷，「六年前有段時間，我試著要去修補一顆破碎的心，當時紐約正經歷寒冬，我知道自己需要添加一些色彩。」。談到他作品中所環繞的重要概念「愛」，它用充滿詩意的詞語形容：「當愛來的時候，好比飄飄然浮在半空，但當你失去它，要重新站起來就很困難，微弱的分子在空中飄蕩，然後無聲失蹤，直至你再找到另一顆孤獨的心為止。」。

對沉靜在作畫世界中的他來說，在那個當下佔據了整個工作室的每幅作品、每個顏料，都和他產生了緊密的連結，「畫畫能夠將我從憂鬱中解救，因為作畫時你的心理、精神、肉體都會參與其中，彷彿整個世界都靜止。」，他表示從畫作中陰暗面能看見他的內在，光亮處卻又帶出他的嚮往，「我不太確定繪畫能教會我什麼，但它釋放了我，讓我遠離未來和過去，遠離我的懊悔與煩憂。」，端看金凱瑞的作品，畫風以抽象居多，涵蓋人臉、身軀以及上帝，擺滿他個人藝術工作室的各式創作，都成了紀錄印證他生活最好的物品，「我熱愛活著，而藝術就最佳證明！」。

金凱瑞過去也曾在節目上大秀繪畫藝術技巧

via / Daily Mail

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）