2017臺中國家歌劇院「微劇場」首發!臺中專屬甄選計畫四團隊脫穎而出

2017臺中國家歌劇院「微劇場」首發 臺中專屬甄選計畫四團隊脫穎而出

臺中國家歌劇院去年年底啟動的「­微劇場甄選計畫」,公開徵求臺中地區藝術創作者和團隊的表演藝術創新提案,歌劇院除持續邀請國內外經典作品,建立在地良好的表演藝術生態系。2017歌劇院微劇場首發兩個金牌團隊及四個在地團隊,由屢獲國際舞蹈大賽肯定的丞舞製作團隊及驫舞劇場,擔任金牌繆思團;而參與甄選的團隊,經過書面審核、面談、初呈三階段,於6月底從27個申請作品中精選出景向劇團、羅婉瑜X囝仔人、泰雅原舞工坊、創造焦點四個團隊,從小舞台出發,讓新人有公開出道的機會。

 

歌劇院業務副總監盧健英表示,微劇場的「微」不是形式上的「小」,更重要的是「專注」與「培育」。歌劇院邀請近年備受矚目、驚艷國際舞台的丞舞製作團隊,和作品精彩多元、創意不設限的驫舞劇場,作為「微劇場」的繆思團,分享他們專注創作,持續挑戰自我的歷程;繆思團不但可讓獲選團藉此機會觀摩與交流,也可共同陪伴劇場新人在藝術道路上實現夢想。獲選團分別將過去的養分吸收、轉化,透過歌劇院一年來的支持、陪伴到11、12月三十分鍾的作品呈現,過程中不斷自我對話、篩選與淘汰才能淬鍊成熟創作。

 

創造焦點以特技與馬戲見長,甄選時獲評審無異議脫穎而出,透過歌劇院建立的培育、交流機制,從華麗炫技進而到訴說故事、表達意念的層次。來自臺中市和平區泰雅部落的泰雅原舞工坊,則傳承原住民傳統文化,創團初衷即是陪伴部落孩童成長,紀錄山林環境的變化及探討人與自然的關係,期望讓更多人看見泰雅文化。於2012年在臺中成立的景向劇團,則反思城市與人的互動,深耕在地;並不斷推廣戲劇教育,與學童分享藝術創作的樂趣。羅婉瑜X囝仔人以光影、玩偶與日常物件例如扭蛋,回歸創作者的生命成長經驗,透過童趣的方式,吸引親子走進劇場。

 

感受到團隊蘊含巨大藝術能量

《自由步—身體的眾生相》舞者周書毅回憶驫舞劇場2004年創團時的艱辛,全男子舞團的組合,與蘇威嘉、陳武康合租一棟鐵皮屋,親手打造舞蹈地板,在資源有限的情況下也不輕易放棄自己夢想。近年來即使演出屢獲佳評,但卻是驫舞劇場成立十三年首次於臺中演出,對此次演出安排相當重視,帶來兩部作品,分別在歌劇院兩個場地以不同演出形式呈現。其中《自由步-沉浸式曲線》演出場地在歌劇院的凸凸廳,舞者必須克服凹凸弧形的地面,才能展現肢體極限。

 

另一組繆思團丞舞製作團隊的藝術總監蔡博丞,從參與國際舞蹈比賽,到現在於國際舞蹈比賽擔任評審,表現亮眼的蔡博丞鼓勵在座每一個團隊不要害怕挑戰,做好準備勇敢踏出第一步,先前訓練、累積的成果都有機會在舞台上發光。這次帶著獲德國漢諾威國際編舞大賽觀眾票選第一名與斯圖加特高堤耶舞團暨劇院製作獎的〈浮花〉、丹麥「哥本哈根國際編舞大賽」金獎的《Hugin/Munin》、瑞士「伯恩舞蹈平台」首獎的〈INNERMOST〉、〈深深〉與新作〈Split〉組成的舞作選粹—極短篇,要給臺中觀眾席捲國際舞壇的震撼體驗。

 

Info│微劇場節目演出時間表

【繆思團】丞舞製作團隊

蔡博丞舞作選粹-極短篇
〈浮花〉、〈INNERMOST〉、〈深深〉、〈Hugin/Munin〉、〈Split〉
11/11(六) 14:30、11/12(日)14:30
演出地點:中劇院

【繆思團】驫舞劇場
蘇威嘉舞蹈創作的極限貪婪 —自由步系列
《自由步─沉浸式曲線》11/20(一)─11/26(日)
每日14:00、14:45、15:30、16:15、17:00、17:45
演出地點:凸凸廳   

《自由步-身體的眾生相》
11/25(六)19:30、11/26(日)14:30
演出地點:小劇場   
 
【獲選團】
景向劇團 《神諭的午後》
羅婉瑜 X 囝仔人 《扭扭─聽說那邊的城市是被扭出來的》
11/18(六)14:30、11/19(日)14:30
演出地點:小劇場   
 
【獲選團】
泰雅原舞工坊 《琴聲意動》
創造焦點  映照-Reflection/《形塑無以名之的城市故事第一部》
12/30(六)15:00、12/31(日)15:00
演出地點:小劇場   

※節目於9月18日啟售,購票請洽兩廳院購票系統

 

via/臺中國家歌劇院

這些人怎麼長了顆植物腦袋?藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗,上演超現實田園童話

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」

愛馬仕(Hermès)常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作,邀其揮灑個人風格,同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中;成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾,更進佔旗艦店的「櫥窗」!

2024年,愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」,為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年,其以總店「屋頂花園」為靈感,將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」,透過3座「成對」的藝術裝置,述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
法國藝術家Jean-François Fourtou為愛馬仕打造2024年度藝術家櫥窗。(圖片提供:愛馬仕)

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年,愛馬仕都會訂定「年度主題」,透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹,藝術家櫥窗當然也不例外。2024年,尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號,也適逢總店改裝100週年,因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題,展開為期一年的「尋根」之旅。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
BELLAVITA。(圖片提供:愛馬仕)

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎,停駐福寶大道24號,悄悄施展了魔法,將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣,長著人身的混種植物;並留下一則預言,表示「Hybridus」這樣的神奇生物,將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去,有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身!穿著1920年代的復古服飾,帶人們前往福寶大道24號,打開一扇通往奇幻世界的大門。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」?

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物,延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他,擅長把玩人、物的比例和量體,透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期,Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名,翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起,Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物,並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等,而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意,他勾勒了人類與自然共生的景象,彷彿一首視覺化的田園詩歌;同時用趣味的口吻,邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節,濃縮於多組成對的藝術櫥窗中,讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗,我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台,望向巴黎美景;看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型,成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
Jean-François Fourtou特別提醒,櫥窗要「成對」看。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

有趣的是,Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶,以一比一的尺寸重現於台北,並貼心還原2種視角,一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看,兩座櫥窗成對看,彷彿真的來到巴黎,置身福寶大道24號。此外,福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯,也被精緻復刻,當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

藝術家櫥窗,愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說,藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同,它直接面向街道、城市與每個行經的人,窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事,吸引人們駐足細賞;只要有人停下腳步,那麼一場有效的藝術交流便成立,這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因,期待將藝術無縫融入城市,成為人們的日常風景。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

Banksy新作現蹤倫敦!為萎靡櫻桃樹「噴」上茂密綠葉、注入生機,同篇回顧藝術家反戰之作

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy,最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲,這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉,乍看之下,大樹彷彿煥然新生!

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

兩層「實景」疊合,讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日,北倫敦的Hornsey Road很熱鬧,人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫,只見牆上一名真人大小的女子站在角落,手拿高壓清洗機,對準被噴灑綠色油漆的牆,彷彿準備將其洗淨,還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些,有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆,若和長在牆前的枯樹擺在一起看,油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作?

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前,社區居民就已開心成一團,堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的,還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak,他並非藝術評論家或記者,而是一名不折不扣的Banksy狂粉,憑藉熱愛瘋狂研究其作,並推出這檔節目暢談Banksy之事。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事,「(線條)可能是使用壓力軟管或滅火器創造的,綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符,」從中得以看出藝術家對細節的用心。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:Banksy Instagram)

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹,怎麼會看起來僅剩殘枝?根據當地人的說法,這棵櫻桃樹今年已快50歲,健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來,櫻桃樹在前(2022)年6月還長滿了葉子,如今樹葉都已消失無蹤,據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除,以促進日後樹葉和枝條的生長。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
櫻桃樹的不同時期,左為2022年6月,右為2024年3月。(圖片來源:截自Google Maps街景服務)

居民張開雙手擁抱Banksy之作,那政府呢?當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在,決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點!

從無人機到櫻桃樹,Banksy到底想表達什麼?

有人對新作感到興奮,也有人提到,Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家,此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上,在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前,Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉,當時他在寫有「STOP」的紅色路標上,放上了3臺軍用無人機,普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境,以及對和平的期待。

再將時間軸往回推,俄烏戰爭爆發後,Banksy也親身前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《小男孩扳倒柔道服男子》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《倒立的體操少女》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子》。(圖片來源:Banksy Instagram)

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆,也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判,但事實為何,也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯?每人心中各有看法,你覺得呢?

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