2017臺中國家歌劇院「微劇場」首發!臺中專屬甄選計畫四團隊脫穎而出

2017臺中國家歌劇院「微劇場」首發 臺中專屬甄選計畫四團隊脫穎而出

臺中國家歌劇院去年年底啟動的「­微劇場甄選計畫」,公開徵求臺中地區藝術創作者和團隊的表演藝術創新提案,歌劇院除持續邀請國內外經典作品,建立在地良好的表演藝術生態系。2017歌劇院微劇場首發兩個金牌團隊及四個在地團隊,由屢獲國際舞蹈大賽肯定的丞舞製作團隊及驫舞劇場,擔任金牌繆思團;而參與甄選的團隊,經過書面審核、面談、初呈三階段,於6月底從27個申請作品中精選出景向劇團、羅婉瑜X囝仔人、泰雅原舞工坊、創造焦點四個團隊,從小舞台出發,讓新人有公開出道的機會。

 

歌劇院業務副總監盧健英表示,微劇場的「微」不是形式上的「小」,更重要的是「專注」與「培育」。歌劇院邀請近年備受矚目、驚艷國際舞台的丞舞製作團隊,和作品精彩多元、創意不設限的驫舞劇場,作為「微劇場」的繆思團,分享他們專注創作,持續挑戰自我的歷程;繆思團不但可讓獲選團藉此機會觀摩與交流,也可共同陪伴劇場新人在藝術道路上實現夢想。獲選團分別將過去的養分吸收、轉化,透過歌劇院一年來的支持、陪伴到11、12月三十分鍾的作品呈現,過程中不斷自我對話、篩選與淘汰才能淬鍊成熟創作。

 

創造焦點以特技與馬戲見長,甄選時獲評審無異議脫穎而出,透過歌劇院建立的培育、交流機制,從華麗炫技進而到訴說故事、表達意念的層次。來自臺中市和平區泰雅部落的泰雅原舞工坊,則傳承原住民傳統文化,創團初衷即是陪伴部落孩童成長,紀錄山林環境的變化及探討人與自然的關係,期望讓更多人看見泰雅文化。於2012年在臺中成立的景向劇團,則反思城市與人的互動,深耕在地;並不斷推廣戲劇教育,與學童分享藝術創作的樂趣。羅婉瑜X囝仔人以光影、玩偶與日常物件例如扭蛋,回歸創作者的生命成長經驗,透過童趣的方式,吸引親子走進劇場。

 

感受到團隊蘊含巨大藝術能量

《自由步—身體的眾生相》舞者周書毅回憶驫舞劇場2004年創團時的艱辛,全男子舞團的組合,與蘇威嘉、陳武康合租一棟鐵皮屋,親手打造舞蹈地板,在資源有限的情況下也不輕易放棄自己夢想。近年來即使演出屢獲佳評,但卻是驫舞劇場成立十三年首次於臺中演出,對此次演出安排相當重視,帶來兩部作品,分別在歌劇院兩個場地以不同演出形式呈現。其中《自由步-沉浸式曲線》演出場地在歌劇院的凸凸廳,舞者必須克服凹凸弧形的地面,才能展現肢體極限。

 

另一組繆思團丞舞製作團隊的藝術總監蔡博丞,從參與國際舞蹈比賽,到現在於國際舞蹈比賽擔任評審,表現亮眼的蔡博丞鼓勵在座每一個團隊不要害怕挑戰,做好準備勇敢踏出第一步,先前訓練、累積的成果都有機會在舞台上發光。這次帶著獲德國漢諾威國際編舞大賽觀眾票選第一名與斯圖加特高堤耶舞團暨劇院製作獎的〈浮花〉、丹麥「哥本哈根國際編舞大賽」金獎的《Hugin/Munin》、瑞士「伯恩舞蹈平台」首獎的〈INNERMOST〉、〈深深〉與新作〈Split〉組成的舞作選粹—極短篇,要給臺中觀眾席捲國際舞壇的震撼體驗。

 

Info│微劇場節目演出時間表

【繆思團】丞舞製作團隊

蔡博丞舞作選粹-極短篇
〈浮花〉、〈INNERMOST〉、〈深深〉、〈Hugin/Munin〉、〈Split〉
11/11(六) 14:30、11/12(日)14:30
演出地點:中劇院

【繆思團】驫舞劇場
蘇威嘉舞蹈創作的極限貪婪 —自由步系列
《自由步─沉浸式曲線》11/20(一)─11/26(日)
每日14:00、14:45、15:30、16:15、17:00、17:45
演出地點:凸凸廳   

《自由步-身體的眾生相》
11/25(六)19:30、11/26(日)14:30
演出地點:小劇場   
 
【獲選團】
景向劇團 《神諭的午後》
羅婉瑜 X 囝仔人 《扭扭─聽說那邊的城市是被扭出來的》
11/18(六)14:30、11/19(日)14:30
演出地點:小劇場   
 
【獲選團】
泰雅原舞工坊 《琴聲意動》
創造焦點  映照-Reflection/《形塑無以名之的城市故事第一部》
12/30(六)15:00、12/31(日)15:00
演出地點:小劇場   

※節目於9月18日啟售,購票請洽兩廳院購票系統

 

via/臺中國家歌劇院

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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