色香味俱全的閱讀盛宴！2017年華文朗讀節「聽說好味道」邀你一起開動！

2017-09-22

文化飲食文字

第五屆華文朗讀節，即將於9月28日至10月1日於台北華山、高雄駁二同步登場。今年的華文朗讀節以「聽說好味道」為題，飲食書寫為核心，邀集飲食書寫和料理藝術界超過百位跨界、跨國創作者薈萃，構成一場飲食與文學的熱鬧聚會。

延續以出版品為核心，活動設計以劇場娛樂等跨界連結的華文朗讀節，今年再次創新拉出飲食書寫的軸線，為朗讀活動帶入了色香味俱全的五感體驗展演！此外，更將以不同面向與角度深入探究與飲食相關的方方面面：從文學歷史、料理知識、食材產地、烹調技藝、食驗哲學、養身保健到人生百味…將生活中、書本中甚至夢裡所記載的美好滋味，透過創意的方式來表達，或是在與博客來線上書店所合作「最好吃的書店」汲取精神食糧！

以朗讀跨界，味道跨域，文化跨國，閱讀辦桌的新滋味

第五屆華文朗讀節計劃總監王沛然表示：「生活在台灣這座島嶼，飲食文化涵括在地與異域，族群文化兼容，並列於菜系之中︔食物就像是一把鑰匙，跨越國度與文化間的隔閡，成為人與人之間溝通互動的雙向橋梁。」今年的華文朗讀節是一場餐桌與書桌的相遇，台北以華山為核新，匯聚飲食書寫和料理藝術各方巨星同台激盪，大快朵頤文學與美食。高雄則嶄露出屬於在地的文化芬芳與山海氣息。在地作家、創作者和廚師們為自己的土地發聲，新移民們分享來自異國的風土料理，更有作家將親自帶領讀者，穿梭於高雄的大街小巷之間一起尋幽訪勝、嚐味聞香，形成一場遍地開花，處處皆香的流動盛宴。

聽說好味道策展人唐薇表示：「透過閱讀，腦中咀嚼文字補充知識 ; 藉由飲食，胃腸消化食物儲存能量，兩者存在極大程度的異趣，因此西諺云:『You are what you eat, and you are what you read — 你是所食，也是所讀』。」定名「聽說好味道」，是期待以食的速度、時間、場合、人天關係來邀請各領域專家名人，一起討論環繞飲食的多層次議題。總計，北南兩地共計匯聚151位跨界名人，沙龍、劇場、城市朗讀及互動式的文字和美食工作坊，又或是知味散步共計124場，更匯集了40個國際品牌專家，將運用柴、米、油、鹽、醬、醋、茶呈現飲食新主張，邀請名家一起來這場最色香味俱全的閱讀Party!！

朗讀飲食，為生活題鮮！不斷電激盪迷人閱讀火花

在飲食與閱讀中展開對話，今年我們邀請五組【尋味作家X開味達人】兩兩對談，作家聊生活，達人談閱讀。身為編劇、導演及小說家的高翊峰以及調酒教父王靈安，透露將於華文朗讀節中以「我不在酒館，就在去酒館的路上」為題，暢談他們與酒作伴，努力裝成熟的威士忌漢子人生。高翊峰也將朗讀及發表最新創作—《恍惚，靜止卻又浮現—威士忌飲者的緩慢─瞬》。

一連四天的華文朗讀節中，設有多種主題風格的朗讀區域以及跨界名人參與，包括有專業劇場型的【賞味劇場】，在這裏有連續第五年來到華文朗讀節的馮翊綱帶來「影劇六村的眷戀滋味」，資深美食記者王瑞瑤與程安琪重現「尋味傅培梅的家傳幸福味」，也有詹宏志談家庭的滋味，其中將朗讀美食作家王宣未曾發表過的文章，焦桐、楊子葆帶來的「糖與鹽的比例」等精彩節目。

【主題策展—尋味俱樂部】以家為概念做空間規劃，讓觀眾可以享受回到日常生活的場景中，趣味自在的聆聽作家、廚師們的分享鍾愛的飲食文本。其中蔥沙龍，設計為開放廚房，規劃有13場料理DIY工作坊，也安排有簡媜以「辦一桌友情盛筵」為題，述說著五味雜陳的生命故事，一起流著口水，也流下眼淚，或是藍偉華帶來的「世界就在量匙的微距裡 ─ 廚房裡的魔藥學」，帶領大家了解18種藥草，打造屬於自己獨一無二的香料，或是聆聽蔡珠兒的朗讀等節目設計。

【釀釀研究院】內則是一場跨文化的辦桌，舉辦著台灣最優勢的華文翻譯能量的《譯動國界論壇》，聚焦在東南亞語言，嘗試跨越地理界線來探討食物、語言、文化間的異同，促進多元族群的寶島更多理解與交流。並邀請泰國、印尼、新加坡、越南的翻譯家來台討論的作品是台灣首位獲得義大利拉加茲獎殊榮的繪本作家，孫心瑜的新書《酒釀》，為台灣繪本拓展新風貌。

這場秋天最盛大的閱讀饗宴，匯聚百位作家、百場活動，百種滋味，從白天到星光場，設有多項優惠活動。歡迎大家共襄盛舉，與作家達人們一起聽說好味道！更多詳情，請上2017華文朗讀節官網查詢。

via / 華文朗讀節

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。