致力於推廣閱讀教育的冠德玉山教育基金會，為延續【2016微型圖書館活動】推動閱讀的影響力，2017年透過參與【台北白晝之夜】和舉辦【頁讀車輪餅活動】，與更多閱讀名人合作，跨界串連閱讀、設計、藝術、小吃等，邀請民眾來參與一場「閱讀X小吃」行動藝術，希望大家都能戀上閱讀的美好滋味！

近100組跨國展演齊聚公館，號召20萬人夜探城市美術館

源於法國巴黎的「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域。其三大特色：「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人自然接觸藝術！

今年，白晝之夜選定10月7日在人文薈萃的公館舉行，橫跨台灣大學-溫羅汀區域-客家文化主題公園。活動內容涵納劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等近百組國內外藝術家及創作者的精彩展演，眾多書店、博物館群也將延長營業，串接起歷史遺產、文化商圈與自然地景，在城市中塑造獨特的藝文交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館！

冠德玉山教育基金會，用閱讀點亮夜色！

冠德玉山教育基金會今年首度參與白晝之夜，執行長馬銘嬭表示：「我們一直嘗試推廣閱讀，如果有一個非傳統、有趣的方式，可以讓更多人認識閱讀的重要性，為什麼不去參與其中？」因著這樣的信念，以「閱讀就是藝術」為號召，與白晝之夜合作促成「星空論壇」與「白晝閱光藝文聚落」等奇特場域的誕生！

「星空論壇」於當晚10點後在台北白晝之夜的主展場「椰林大舞台」，迎來台法跨界重量級講者的精彩對談！由文化人張鐵志與法國在台協會文化處長 Nicolas Bauquet，和策展人胡朝聖與京都國際攝影展《KYOTO GRAPHIE》的共同創辦人暨策展人Lucille Reyboz，一同探討不同地域中的城市如何累積城市精神涵養，以及法日台三國的空間經驗與文化底蘊。

獨具特色的「白晝閱光藝文聚落」位於辛亥、汀州路口的替代役中心廣場。有詩人夏夏的新書發表及徵文投影作品，將嚴選的代表詩文投影在高聳的建築牆面，讓筆下的情感躍出紙外，走入群眾深刻對話。獨立出版聯盟當晚則將號召眾獨立出版社與haveAnice選物店跨界結合，開設「藝文閱光小夜市」，以失眠、自由、狂歡、鬼魅、誘惑…..等8種白晝之夜選書，再搭配一夜限定選物商品，打造奇幻浪漫的深夜閱讀探險。

舌尖上的微閱讀，頁讀車輪餅打造5感閱讀

繼2016年「微型圖書館活動」喊出迷你閱讀的概念，大受歡迎。冠德玉山教育基金會2017年的閱讀計畫重頭戲：「頁讀車輪餅」也在白晝之夜當晚揭開序幕！由設計師王艾莉領軍，邀請李惠貞、李明璁、吳東龍、馮宇、郝廣才五位閱讀名人跨界合作，搭配香色Xiang Se的創意料理，串連閱讀、設計、小吃和在地獨立書店，藉由說書人的引導、設計師的創意，結合小吃改造和趣味互動，碰撞出奇特、有趣的閱讀形式。

王艾莉闡述了自己運用「策展」思維去設計車輪餅內餡的點子：「現代人很多時候不知道要怎麼消化一本書，在說書人帶領之下，將腦海裡的想法或情緒轉化成菜單，我們會用這些感想進行一些互動，透過全台灣不同地區的食材，如三星蔥、芋泥、紅豆等等，具象化後依序裝在車輪餅的內餡盒中，試圖傳達出閱讀有高有低的層次情境。」這一口集結萬千滋味的車輪餅，配合白晝之夜時間限量發放五百顆，之後預計在溫羅汀社區舉辦數場「頁讀說書」以及「攤車快閃」活動，讓更多人可以參與這一場「閱讀X小吃」的行動藝術，進而戀上閱讀的美好滋味！

2017台北白晝之夜

時間│10/7（六）18:00～10/8（日）06:00

活動動線│國立臺灣大學─羅斯福路─客家文化主題公園

2017頁讀車輪餅-舌尖上的微閱讀

• 白晝之夜限定場

時間∣10/7(六)18:00~00:23
地點∣台北市替代役中心

說書人│李惠貞、李明璁、吳東龍

• 10/14~11/5週末加開場

時間│10/14（六）～11/5（日）

活動地點│伊聖詩私房書櫃─紀州庵文學森林─台電大樓─公共冊所─小器食堂溫洲店

說書人│李惠貞、李明璁、吳東龍、馮宇、郝廣才

活動專頁：https://goo.gl/UFALj6

冠德玉山教育基金會FB：https://www.facebook.com/kindom.ys/

via／冠德玉山教育基金會

Photo／衍序規劃設計、王艾莉設計、冠德玉山教育基金會

一場迫在眉梢的搬遷，讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一，首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中，進行了許多建材與居住空間可能性的實驗，更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物，共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

2020年，因原本的租屋處即將拆除，鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後，選擇了位於東京目黑街區，一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室，在完成原內裝拆除工程後，花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一打破設計的慣性，地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接，使大面積的平面在樸實中展現層次感；亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面，與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上，則是切斷原有的廚房隔間，置入一座寬大的中島，串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框，宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物，藉由葉面反射光線增加視覺明亮度，彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

由於僅執行了最基本的改裝，可以說是在未完成的狀態下搬入，讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年，空間主體依然保持著當初的純粹，隨著生活與記憶持續填補、增建中。

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一，因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活，於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道：「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3～5分鐘，偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感，但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點，所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設，讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化，為空間渲染出不同的表情，也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗邊設置的捕光器（Suncatcher）捕捉光影的律動，追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾，藉由庭院的樹木花草作為視線屏障，也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式，不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景，也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據，隨心所欲的配置和植栽密度，令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道：「Sunny和一般的貓一樣，對貓薄荷與逗貓棒都很有反應，但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽，也不會任意推倒花瓶，所以我就放心地增加植物了。」

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景，鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感，擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險，並苦笑著提到一個有趣的插曲：「反倒是我在無知的情況下，嚐了一口有毒植物綠珊瑚（Milk Bush）的汁液。雖然後來有驚無險，但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具，因為從1樓的和室（紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡）到3樓的孩子房，連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊，或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱，但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中，一邊喃喃自語：「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺，可以隨著貓的躺姿產生記憶變形，也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣，可能就是他的設計觸角多元不受框架限制，總能讓人產生共鳴的原因之一。

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」，「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動，而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中，放鬆其實可以很單純，就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置，然後靜靜地待著。

＼Sunny小檔案／
_{☀ 生日：2017年11月14日
☀ 品種：法國藍貓
☀ 體重：不詳（飼主體感「很重」）}

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等，並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店，眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

_{文｜高綺韓　攝影｜傅詩翔}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。