2017台北白晝之夜Ｘ冠德玉山教育基金會－閱讀就是藝術！

致力於推廣閱讀教育的冠德玉山教育基金會，為延續【2016微型圖書館活動】推動閱讀的影響力，2017年透過參與【台北白晝之夜】和舉辦【頁讀車輪餅活動】，與更多閱讀名人合作，跨界串連閱讀、設計、藝術、小吃等，邀請民眾來參與一場「閱讀X小吃」行動藝術，希望大家都能戀上閱讀的美好滋味！

近100組跨國展演齊聚公館，號召20萬人夜探城市美術館

源於法國巴黎的「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域。其三大特色：「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人自然接觸藝術！

今年，白晝之夜選定10月7日在人文薈萃的公館舉行，橫跨台灣大學-溫羅汀區域-客家文化主題公園。活動內容涵納劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等近百組國內外藝術家及創作者的精彩展演，眾多書店、博物館群也將延長營業，串接起歷史遺產、文化商圈與自然地景，在城市中塑造獨特的藝文交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館！

冠德玉山教育基金會，用閱讀點亮夜色！

冠德玉山教育基金會今年首度參與白晝之夜，執行長馬銘嬭表示：「我們一直嘗試推廣閱讀，如果有一個非傳統、有趣的方式，可以讓更多人認識閱讀的重要性，為什麼不去參與其中？」因著這樣的信念，以「閱讀就是藝術」為號召，與白晝之夜合作促成「星空論壇」與「白晝閱光藝文聚落」等奇特場域的誕生！

「星空論壇」於當晚10點後在台北白晝之夜的主展場「椰林大舞台」，迎來台法跨界重量級講者的精彩對談！由文化人張鐵志與法國在台協會文化處長 Nicolas Bauquet，和策展人胡朝聖與京都國際攝影展《KYOTO GRAPHIE》的共同創辦人暨策展人Lucille Reyboz，一同探討不同地域中的城市如何累積城市精神涵養，以及法日台三國的空間經驗與文化底蘊。

獨具特色的「白晝閱光藝文聚落」位於辛亥、汀州路口的替代役中心廣場。有詩人夏夏的新書發表及徵文投影作品，將嚴選的代表詩文投影在高聳的建築牆面，讓筆下的情感躍出紙外，走入群眾深刻對話。獨立出版聯盟當晚則將號召眾獨立出版社與haveAnice選物店跨界結合，開設「藝文閱光小夜市」，以失眠、自由、狂歡、鬼魅、誘惑…..等8種白晝之夜選書，再搭配一夜限定選物商品，打造奇幻浪漫的深夜閱讀探險。

舌尖上的微閱讀，頁讀車輪餅打造5感閱讀

繼2016年「微型圖書館活動」喊出迷你閱讀的概念，大受歡迎。冠德玉山教育基金會2017年的閱讀計畫重頭戲：「頁讀車輪餅」也在白晝之夜當晚揭開序幕！由設計師王艾莉領軍，邀請李惠貞、李明璁、吳東龍、馮宇、郝廣才五位閱讀名人跨界合作，搭配香色Xiang Se的創意料理，串連閱讀、設計、小吃和在地獨立書店，藉由說書人的引導、設計師的創意，結合小吃改造和趣味互動，碰撞出奇特、有趣的閱讀形式。

王艾莉闡述了自己運用「策展」思維去設計車輪餅內餡的點子：「現代人很多時候不知道要怎麼消化一本書，在說書人帶領之下，將腦海裡的想法或情緒轉化成菜單，我們會用這些感想進行一些互動，透過全台灣不同地區的食材，如三星蔥、芋泥、紅豆等等，具象化後依序裝在車輪餅的內餡盒中，試圖傳達出閱讀有高有低的層次情境。」這一口集結萬千滋味的車輪餅，配合白晝之夜時間限量發放五百顆，之後預計在溫羅汀社區舉辦數場「頁讀說書」以及「攤車快閃」活動，讓更多人可以參與這一場「閱讀X小吃」的行動藝術，進而戀上閱讀的美好滋味！

2017台北白晝之夜

時間│10/7（六）18:00～10/8（日）06:00

活動動線│國立臺灣大學─羅斯福路─客家文化主題公園

2017頁讀車輪餅-舌尖上的微閱讀

• 白晝之夜限定場

時間∣10/7(六)18:00~00:23
地點∣台北市替代役中心

說書人│李惠貞、李明璁、吳東龍

• 10/14~11/5週末加開場

時間│10/14（六）～11/5（日）

活動地點│伊聖詩私房書櫃─紀州庵文學森林─台電大樓─公共冊所─小器食堂溫洲店

說書人│李惠貞、李明璁、吳東龍、馮宇、郝廣才

活動專頁：https://goo.gl/UFALj6

冠德玉山教育基金會FB：https://www.facebook.com/kindom.ys/

via／冠德玉山教育基金會

Photo／衍序規劃設計、王艾莉設計、冠德玉山教育基金會

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。