Do Bigger Things！三星 X 英國人氣插畫家Dan Woodger畫出趣味台北

是誰那麼大膽，將貴為台灣最高學府的台大總圖書館外牆改造成滿溢可愛表情插畫的塗鴉牆？答案是來自英國，今年受三星之邀參與「2017台北白晝之夜」藝術創作的超人氣插畫家Dan Woodger！光聽名字，你的表情可能充滿著狐疑，不過若說起他與LINE合作的「1000 Emojis」手機貼圖，想必你一定再熟悉不過，其俐落線條、簡潔色彩且明亮逗趣的特色畫風，用最獨特幽默的方式細細闡述著人們的日常想像。

首度來台便肩負大型戶外藝術創作主秀大任的Dan Woodger，此次2017白晝之夜透過三星與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，在深夜台北上演一場讓人難忘又繽紛新奇的光雕藝術創作！對於首次來台便以光雕藝術與台灣粉絲們見面，Dan表示：「這次來到台北便可以將創作投影到台大總圖書館，感覺非常不可思議，當下更看到許多民眾一同共襄盛舉，真的是一個非常棒的回憶！」；不過過往多是以平面創作的Dan,，對於要將自己的平面插畫要轉化為光雕素材，甚至還要投影至擁有百年歷史的台大總圖書館建築上，Dan回答創作過程可謂處處充滿挑戰，不過正如同他本次與三星合作的創作主軸「Do Bigger Things」，唯有懷抱著雄心壯志才得以成就大有可為的精彩時刻。

如何「Do Bigger Things」？

當然，唯有雄心壯志仍舊不足，還必須進一步將它實踐體現，才得以讓夢想種子持續茁壯，而這點我們則能從讓Dan一戰成名，其為LINE所創作的「1000 Emojis」手機貼圖創作中看出端倪，豐富逗趣的表情，加上極簡卻生活化十足的圖案符號，單單一個表情就能將大家心中複雜的情緒清楚表達出來，談及當初創作時的甘苦，他表示因為表情各有不同，加上沒有文字敘述，因此如何將感受轉化成最簡單明瞭的模式，並且讓使用者看出其落差，無疑是最困難的課題，「要在十週畫出1000個符號，等於一週就要100個表情，真的是想破了頭！」，他繼續說：「LINE貼圖和平面創作還是有些許差異，像是筆觸和動作都要盡可能簡化，不能把它弄得太過複雜，相當具有挑戰性，但也讓我學習到很多過去未接觸過的技能」。

至於對於同樣熱衷繪畫，並想要嘗試畫貼圖的新創作建議，Dan微笑答道：「從生活中大小事擷取靈感！並且不要太過將表情複雜化，臉部模樣、比例和線條都是要注意拿捏的地方。」。另外，身為藝術創作者還得必備另一項重要技能－想像，他透露由於自己過往未曾造訪過台灣，因此得事先上網蒐集資料，試著從圖像中去建構腦中所想像的台灣景緻；之後再加上來台後真實的觀光遊歷，藉由視覺、聽覺與嗅覺等三感體驗，運用Samsung Galaxy Note8精湛的拍照功能以及S Pen接近真實筆觸的感壓，描繪出最能代表台北的在地文化，像是台北101、象山和饒河夜市等圖像，搭配著他那有著圓臉大眼的標誌人物表情符號，上演一齣虛實交錯的光雕藝術創作。

三星與Dan Woodger的那一夜精彩片刻

除了開幕光雕大秀外，Dan當晚也親臨主舞台現場與五位民眾一同使用Galaxy Note8進行互動交流，為生命之樹點綴最美妙的面貌。他開心稱很感謝三星與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation提供一個如此新穎的互動平台，能夠與民眾如此近距離激盪創意，「無疑是我人生中難忘的一場經歷！」。而對身為創作者的他來說，筆是創作生活中最不可或缺的一部分，透過筆能創造勾勒出不同的影像與圖案，也是能跨越語言和文化藩籬的重要媒介，他盛讚S Pen同樣也具有此項功能，像是互動創作中，他必需在短短30秒內完成創作，但藉著S Pen其細膩、品質極佳的筆觸表現手法，絕對是將他腦中天馬行空點子完美揮灑出來的最佳工具。

儘管初訪寶島時間不長，但Dan Woodger此行卻有著滿滿的感動與文化體驗，他表示Galaxy Note8強大的功能讓他能夠隨走隨拍，尤其是雙鏡頭，用有雙OIS光學防手震、景深即時預覽、遠近雙拍等強大效能，讓他可以將台灣的美捕捉得更為透徹，並能保留作品做為未來創作的重要素材。所到之處若是靈感突然湧現，更可以搭配S Pen進行即興創作，彷彿每個城市的任一角色皆能是自在創作的舞台！

完成了一項創作生涯中的「Bigger Things」，未來還有哪些想完成和挑戰的夢想？Dan回答：「身為一個自由插畫創作者，最大的挑戰就是不知道下一步會是如何，因此得不停地去精進挑戰自己，像是這回與三星的合作給了我很多靈感啟發，現在回想起來還像是一場夢般，但夢是可以成真的。未來我希望自己能想得更多，想得更遠大，可能是讓我的創作變成公仔或是3D動畫；另外，也希望藉由每次經驗都能激發撞擊更多新奇點子，甚至能給予新的創作者不一樣的靈感與想法。」。

科技與設計、藝術美學結合，是三星近來積極投入發展的重點，這回透過贊助2017台北白晝之夜與藝術家Dan Woodger的跨界合作，讓人有感小小的手機也能成就大大的藝術夢想，如同Dan所說與其猶豫不如「Do Bigger Things」放膽挑戰，相信你也能成為自己想望中的大藝術家！

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Text／Ian

via／SAMSUNG

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}