Do Bigger Things!三星 X 英國人氣插畫家Dan Woodger畫出趣味台北

Do Bigger Things!三星x英國人氣插畫家Dan Woodger

是誰那麼大膽,將貴為台灣最高學府的台大總圖書館外牆改造成滿溢可愛表情插畫的塗鴉牆?答案是來自英國,今年受三星之邀參與「2017台北白晝之夜」藝術創作的超人氣插畫家Dan Woodger!光聽名字,你的表情可能充滿著狐疑,不過若說起他與LINE合作的「1000 Emojis」手機貼圖,想必你一定再熟悉不過,其俐落線條、簡潔色彩且明亮逗趣的特色畫風,用最獨特幽默的方式細細闡述著人們的日常想像。

 

首度來台便肩負大型戶外藝術創作主秀大任的Dan Woodger,此次2017白晝之夜透過三星與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下,在深夜台北上演一場讓人難忘又繽紛新奇的光雕藝術創作!對於首次來台便以光雕藝術與台灣粉絲們見面,Dan表示:「這次來到台北便可以將創作投影到台大總圖書館,感覺非常不可思議,當下更看到許多民眾一同共襄盛舉,真的是一個非常棒的回憶!」;不過過往多是以平面創作的Dan,,對於要將自己的平面插畫要轉化為光雕素材,甚至還要投影至擁有百年歷史的台大總圖書館建築上,Dan回答創作過程可謂處處充滿挑戰,不過正如同他本次與三星合作的創作主軸「Do Bigger Things」,唯有懷抱著雄心壯志才得以成就大有可為的精彩時刻。

 

如何「Do Bigger Things」?

當然,唯有雄心壯志仍舊不足,還必須進一步將它實踐體現,才得以讓夢想種子持續茁壯,而這點我們則能從讓Dan一戰成名,其為LINE所創作的「1000 Emojis」手機貼圖創作中看出端倪,豐富逗趣的表情,加上極簡卻生活化十足的圖案符號,單單一個表情就能將大家心中複雜的情緒清楚表達出來,談及當初創作時的甘苦,他表示因為表情各有不同,加上沒有文字敘述,因此如何將感受轉化成最簡單明瞭的模式,並且讓使用者看出其落差,無疑是最困難的課題,「要在十週畫出1000個符號,等於一週就要100個表情,真的是想破了頭!」,他繼續說:「LINE貼圖和平面創作還是有些許差異,像是筆觸和動作都要盡可能簡化,不能把它弄得太過複雜,相當具有挑戰性,但也讓我學習到很多過去未接觸過的技能」。

 

至於對於同樣熱衷繪畫,並想要嘗試畫貼圖的新創作建議,Dan微笑答道:「從生活中大小事擷取靈感!並且不要太過將表情複雜化,臉部模樣、比例和線條都是要注意拿捏的地方。」。另外,身為藝術創作者還得必備另一項重要技能-想像,他透露由於自己過往未曾造訪過台灣,因此得事先上網蒐集資料,試著從圖像中去建構腦中所想像的台灣景緻;之後再加上來台後真實的觀光遊歷,藉由視覺、聽覺與嗅覺等三感體驗,運用Samsung Galaxy Note8精湛的拍照功能以及S Pen接近真實筆觸的感壓,描繪出最能代表台北的在地文化,像是台北101、象山和饒河夜市等圖像,搭配著他那有著圓臉大眼的標誌人物表情符號,上演一齣虛實交錯的光雕藝術創作。

 

三星與Dan Woodger的那一夜精彩片刻

除了開幕光雕大秀外,Dan當晚也親臨主舞台現場與五位民眾一同使用Galaxy Note8進行互動交流,為生命之樹點綴最美妙的面貌。他開心稱很感謝三星與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation提供一個如此新穎的互動平台,能夠與民眾如此近距離激盪創意,「無疑是我人生中難忘的一場經歷!」。而對身為創作者的他來說,筆是創作生活中最不可或缺的一部分,透過筆能創造勾勒出不同的影像與圖案,也是能跨越語言和文化藩籬的重要媒介,他盛讚S Pen同樣也具有此項功能,像是互動創作中,他必需在短短30秒內完成創作,但藉著S Pen其細膩、品質極佳的筆觸表現手法,絕對是將他腦中天馬行空點子完美揮灑出來的最佳工具。

 

儘管初訪寶島時間不長,但Dan Woodger此行卻有著滿滿的感動與文化體驗,他表示Galaxy Note8強大的功能讓他能夠隨走隨拍,尤其是雙鏡頭,用有雙OIS光學防手震、景深即時預覽、遠近雙拍等強大效能,讓他可以將台灣的美捕捉得更為透徹,並能保留作品做為未來創作的重要素材。所到之處若是靈感突然湧現,更可以搭配S Pen進行即興創作,彷彿每個城市的任一角色皆能是自在創作的舞台!

 

完成了一項創作生涯中的「Bigger Things」,未來還有哪些想完成和挑戰的夢想?Dan回答:「身為一個自由插畫創作者,最大的挑戰就是不知道下一步會是如何,因此得不停地去精進挑戰自己,像是這回與三星的合作給了我很多靈感啟發,現在回想起來還像是一場夢般,但夢是可以成真的。未來我希望自己能想得更多,想得更遠大,可能是讓我的創作變成公仔或是3D動畫;另外,也希望藉由每次經驗都能激發撞擊更多新奇點子,甚至能給予新的創作者不一樣的靈感與想法。」。

 

科技與設計、藝術美學結合,是三星近來積極投入發展的重點,這回透過贊助2017台北白晝之夜與藝術家Dan Woodger的跨界合作,讓人有感小小的手機也能成就大大的藝術夢想,如同Dan所說與其猶豫不如「Do Bigger Things」放膽挑戰,相信你也能成為自己想望中的大藝術家!

 

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Text/Ian

via/SAMSUNG

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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  • 中國北京服裝學院
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
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同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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