Do Bigger Things！三星 X 英國人氣插畫家Dan Woodger畫出趣味台北

2017-10-16

Samsung 三星白晝之夜 Dan Woodger 插畫家

是誰那麼大膽，將貴為台灣最高學府的台大總圖書館外牆改造成滿溢可愛表情插畫的塗鴉牆？答案是來自英國，今年受三星之邀參與「2017台北白晝之夜」藝術創作的超人氣插畫家Dan Woodger！光聽名字，你的表情可能充滿著狐疑，不過若說起他與LINE合作的「1000 Emojis」手機貼圖，想必你一定再熟悉不過，其俐落線條、簡潔色彩且明亮逗趣的特色畫風，用最獨特幽默的方式細細闡述著人們的日常想像。

首度來台便肩負大型戶外藝術創作主秀大任的Dan Woodger，此次2017白晝之夜透過三星與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，在深夜台北上演一場讓人難忘又繽紛新奇的光雕藝術創作！對於首次來台便以光雕藝術與台灣粉絲們見面，Dan表示：「這次來到台北便可以將創作投影到台大總圖書館，感覺非常不可思議，當下更看到許多民眾一同共襄盛舉，真的是一個非常棒的回憶！」；不過過往多是以平面創作的Dan,，對於要將自己的平面插畫要轉化為光雕素材，甚至還要投影至擁有百年歷史的台大總圖書館建築上，Dan回答創作過程可謂處處充滿挑戰，不過正如同他本次與三星合作的創作主軸「Do Bigger Things」，唯有懷抱著雄心壯志才得以成就大有可為的精彩時刻。

如何「Do Bigger Things」？

當然，唯有雄心壯志仍舊不足，還必須進一步將它實踐體現，才得以讓夢想種子持續茁壯，而這點我們則能從讓Dan一戰成名，其為LINE所創作的「1000 Emojis」手機貼圖創作中看出端倪，豐富逗趣的表情，加上極簡卻生活化十足的圖案符號，單單一個表情就能將大家心中複雜的情緒清楚表達出來，談及當初創作時的甘苦，他表示因為表情各有不同，加上沒有文字敘述，因此如何將感受轉化成最簡單明瞭的模式，並且讓使用者看出其落差，無疑是最困難的課題，「要在十週畫出1000個符號，等於一週就要100個表情，真的是想破了頭！」，他繼續說：「LINE貼圖和平面創作還是有些許差異，像是筆觸和動作都要盡可能簡化，不能把它弄得太過複雜，相當具有挑戰性，但也讓我學習到很多過去未接觸過的技能」。

至於對於同樣熱衷繪畫，並想要嘗試畫貼圖的新創作建議，Dan微笑答道：「從生活中大小事擷取靈感！並且不要太過將表情複雜化，臉部模樣、比例和線條都是要注意拿捏的地方。」。另外，身為藝術創作者還得必備另一項重要技能－想像，他透露由於自己過往未曾造訪過台灣，因此得事先上網蒐集資料，試著從圖像中去建構腦中所想像的台灣景緻；之後再加上來台後真實的觀光遊歷，藉由視覺、聽覺與嗅覺等三感體驗，運用Samsung Galaxy Note8精湛的拍照功能以及S Pen接近真實筆觸的感壓，描繪出最能代表台北的在地文化，像是台北101、象山和饒河夜市等圖像，搭配著他那有著圓臉大眼的標誌人物表情符號，上演一齣虛實交錯的光雕藝術創作。

三星與Dan Woodger的那一夜精彩片刻

除了開幕光雕大秀外，Dan當晚也親臨主舞台現場與五位民眾一同使用Galaxy Note8進行互動交流，為生命之樹點綴最美妙的面貌。他開心稱很感謝三星與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation提供一個如此新穎的互動平台，能夠與民眾如此近距離激盪創意，「無疑是我人生中難忘的一場經歷！」。而對身為創作者的他來說，筆是創作生活中最不可或缺的一部分，透過筆能創造勾勒出不同的影像與圖案，也是能跨越語言和文化藩籬的重要媒介，他盛讚S Pen同樣也具有此項功能，像是互動創作中，他必需在短短30秒內完成創作，但藉著S Pen其細膩、品質極佳的筆觸表現手法，絕對是將他腦中天馬行空點子完美揮灑出來的最佳工具。

儘管初訪寶島時間不長，但Dan Woodger此行卻有著滿滿的感動與文化體驗，他表示Galaxy Note8強大的功能讓他能夠隨走隨拍，尤其是雙鏡頭，用有雙OIS光學防手震、景深即時預覽、遠近雙拍等強大效能，讓他可以將台灣的美捕捉得更為透徹，並能保留作品做為未來創作的重要素材。所到之處若是靈感突然湧現，更可以搭配S Pen進行即興創作，彷彿每個城市的任一角色皆能是自在創作的舞台！

完成了一項創作生涯中的「Bigger Things」，未來還有哪些想完成和挑戰的夢想？Dan回答：「身為一個自由插畫創作者，最大的挑戰就是不知道下一步會是如何，因此得不停地去精進挑戰自己，像是這回與三星的合作給了我很多靈感啟發，現在回想起來還像是一場夢般，但夢是可以成真的。未來我希望自己能想得更多，想得更遠大，可能是讓我的創作變成公仔或是3D動畫；另外，也希望藉由每次經驗都能激發撞擊更多新奇點子，甚至能給予新的創作者不一樣的靈感與想法。」。

科技與設計、藝術美學結合，是三星近來積極投入發展的重點，這回透過贊助2017台北白晝之夜與藝術家Dan Woodger的跨界合作，讓人有感小小的手機也能成就大大的藝術夢想，如同Dan所說與其猶豫不如「Do Bigger Things」放膽挑戰，相信你也能成為自己想望中的大藝術家！

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Text／Ian

via／SAMSUNG

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。