是誰那麼大膽，將貴為台灣最高學府的台大總圖書館外牆改造成滿溢可愛表情插畫的塗鴉牆？答案是來自英國，今年受三星之邀參與「2017台北白晝之夜」藝術創作的超人氣插畫家Dan Woodger！光聽名字，你的表情可能充滿著狐疑，不過若說起他與LINE合作的「1000 Emojis」手機貼圖，想必你一定再熟悉不過，其俐落線條、簡潔色彩且明亮逗趣的特色畫風，用最獨特幽默的方式細細闡述著人們的日常想像。

首度來台便肩負大型戶外藝術創作主秀大任的Dan Woodger，此次2017白晝之夜透過三星與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，在深夜台北上演一場讓人難忘又繽紛新奇的光雕藝術創作！對於首次來台便以光雕藝術與台灣粉絲們見面，Dan表示：「這次來到台北便可以將創作投影到台大總圖書館，感覺非常不可思議，當下更看到許多民眾一同共襄盛舉，真的是一個非常棒的回憶！」；不過過往多是以平面創作的Dan,，對於要將自己的平面插畫要轉化為光雕素材，甚至還要投影至擁有百年歷史的台大總圖書館建築上，Dan回答創作過程可謂處處充滿挑戰，不過正如同他本次與三星合作的創作主軸「Do Bigger Things」，唯有懷抱著雄心壯志才得以成就大有可為的精彩時刻。

如何「Do Bigger Things」？

當然，唯有雄心壯志仍舊不足，還必須進一步將它實踐體現，才得以讓夢想種子持續茁壯，而這點我們則能從讓Dan一戰成名，其為LINE所創作的「1000 Emojis」手機貼圖創作中看出端倪，豐富逗趣的表情，加上極簡卻生活化十足的圖案符號，單單一個表情就能將大家心中複雜的情緒清楚表達出來，談及當初創作時的甘苦，他表示因為表情各有不同，加上沒有文字敘述，因此如何將感受轉化成最簡單明瞭的模式，並且讓使用者看出其落差，無疑是最困難的課題，「要在十週畫出1000個符號，等於一週就要100個表情，真的是想破了頭！」，他繼續說：「LINE貼圖和平面創作還是有些許差異，像是筆觸和動作都要盡可能簡化，不能把它弄得太過複雜，相當具有挑戰性，但也讓我學習到很多過去未接觸過的技能」。

至於對於同樣熱衷繪畫，並想要嘗試畫貼圖的新創作建議，Dan微笑答道：「從生活中大小事擷取靈感！並且不要太過將表情複雜化，臉部模樣、比例和線條都是要注意拿捏的地方。」。另外，身為藝術創作者還得必備另一項重要技能－想像，他透露由於自己過往未曾造訪過台灣，因此得事先上網蒐集資料，試著從圖像中去建構腦中所想像的台灣景緻；之後再加上來台後真實的觀光遊歷，藉由視覺、聽覺與嗅覺等三感體驗，運用Samsung Galaxy Note8精湛的拍照功能以及S Pen接近真實筆觸的感壓，描繪出最能代表台北的在地文化，像是台北101、象山和饒河夜市等圖像，搭配著他那有著圓臉大眼的標誌人物表情符號，上演一齣虛實交錯的光雕藝術創作。

三星與Dan Woodger的那一夜精彩片刻

除了開幕光雕大秀外，Dan當晚也親臨主舞台現場與五位民眾一同使用Galaxy Note8進行互動交流，為生命之樹點綴最美妙的面貌。他開心稱很感謝三星與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation提供一個如此新穎的互動平台，能夠與民眾如此近距離激盪創意，「無疑是我人生中難忘的一場經歷！」。而對身為創作者的他來說，筆是創作生活中最不可或缺的一部分，透過筆能創造勾勒出不同的影像與圖案，也是能跨越語言和文化藩籬的重要媒介，他盛讚S Pen同樣也具有此項功能，像是互動創作中，他必需在短短30秒內完成創作，但藉著S Pen其細膩、品質極佳的筆觸表現手法，絕對是將他腦中天馬行空點子完美揮灑出來的最佳工具。

儘管初訪寶島時間不長，但Dan Woodger此行卻有著滿滿的感動與文化體驗，他表示Galaxy Note8強大的功能讓他能夠隨走隨拍，尤其是雙鏡頭，用有雙OIS光學防手震、景深即時預覽、遠近雙拍等強大效能，讓他可以將台灣的美捕捉得更為透徹，並能保留作品做為未來創作的重要素材。所到之處若是靈感突然湧現，更可以搭配S Pen進行即興創作，彷彿每個城市的任一角色皆能是自在創作的舞台！

完成了一項創作生涯中的「Bigger Things」，未來還有哪些想完成和挑戰的夢想？Dan回答：「身為一個自由插畫創作者，最大的挑戰就是不知道下一步會是如何，因此得不停地去精進挑戰自己，像是這回與三星的合作給了我很多靈感啟發，現在回想起來還像是一場夢般，但夢是可以成真的。未來我希望自己能想得更多，想得更遠大，可能是讓我的創作變成公仔或是3D動畫；另外，也希望藉由每次經驗都能激發撞擊更多新奇點子，甚至能給予新的創作者不一樣的靈感與想法。」。

科技與設計、藝術美學結合，是三星近來積極投入發展的重點，這回透過贊助2017台北白晝之夜與藝術家Dan Woodger的跨界合作，讓人有感小小的手機也能成就大大的藝術夢想，如同Dan所說與其猶豫不如「Do Bigger Things」放膽挑戰，相信你也能成為自己想望中的大藝術家！

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Text／Ian

via／SAMSUNG

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering