Do Bigger Things！三星 X 英國人氣插畫家Dan Woodger畫出趣味台北

是誰那麼大膽，將貴為台灣最高學府的台大總圖書館外牆改造成滿溢可愛表情插畫的塗鴉牆？答案是來自英國，今年受三星之邀參與「2017台北白晝之夜」藝術創作的超人氣插畫家Dan Woodger！光聽名字，你的表情可能充滿著狐疑，不過若說起他與LINE合作的「1000 Emojis」手機貼圖，想必你一定再熟悉不過，其俐落線條、簡潔色彩且明亮逗趣的特色畫風，用最獨特幽默的方式細細闡述著人們的日常想像。

首度來台便肩負大型戶外藝術創作主秀大任的Dan Woodger，此次2017白晝之夜透過三星與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，在深夜台北上演一場讓人難忘又繽紛新奇的光雕藝術創作！對於首次來台便以光雕藝術與台灣粉絲們見面，Dan表示：「這次來到台北便可以將創作投影到台大總圖書館，感覺非常不可思議，當下更看到許多民眾一同共襄盛舉，真的是一個非常棒的回憶！」；不過過往多是以平面創作的Dan,，對於要將自己的平面插畫要轉化為光雕素材，甚至還要投影至擁有百年歷史的台大總圖書館建築上，Dan回答創作過程可謂處處充滿挑戰，不過正如同他本次與三星合作的創作主軸「Do Bigger Things」，唯有懷抱著雄心壯志才得以成就大有可為的精彩時刻。

如何「Do Bigger Things」？

當然，唯有雄心壯志仍舊不足，還必須進一步將它實踐體現，才得以讓夢想種子持續茁壯，而這點我們則能從讓Dan一戰成名，其為LINE所創作的「1000 Emojis」手機貼圖創作中看出端倪，豐富逗趣的表情，加上極簡卻生活化十足的圖案符號，單單一個表情就能將大家心中複雜的情緒清楚表達出來，談及當初創作時的甘苦，他表示因為表情各有不同，加上沒有文字敘述，因此如何將感受轉化成最簡單明瞭的模式，並且讓使用者看出其落差，無疑是最困難的課題，「要在十週畫出1000個符號，等於一週就要100個表情，真的是想破了頭！」，他繼續說：「LINE貼圖和平面創作還是有些許差異，像是筆觸和動作都要盡可能簡化，不能把它弄得太過複雜，相當具有挑戰性，但也讓我學習到很多過去未接觸過的技能」。

至於對於同樣熱衷繪畫，並想要嘗試畫貼圖的新創作建議，Dan微笑答道：「從生活中大小事擷取靈感！並且不要太過將表情複雜化，臉部模樣、比例和線條都是要注意拿捏的地方。」。另外，身為藝術創作者還得必備另一項重要技能－想像，他透露由於自己過往未曾造訪過台灣，因此得事先上網蒐集資料，試著從圖像中去建構腦中所想像的台灣景緻；之後再加上來台後真實的觀光遊歷，藉由視覺、聽覺與嗅覺等三感體驗，運用Samsung Galaxy Note8精湛的拍照功能以及S Pen接近真實筆觸的感壓，描繪出最能代表台北的在地文化，像是台北101、象山和饒河夜市等圖像，搭配著他那有著圓臉大眼的標誌人物表情符號，上演一齣虛實交錯的光雕藝術創作。

三星與Dan Woodger的那一夜精彩片刻

除了開幕光雕大秀外，Dan當晚也親臨主舞台現場與五位民眾一同使用Galaxy Note8進行互動交流，為生命之樹點綴最美妙的面貌。他開心稱很感謝三星與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation提供一個如此新穎的互動平台，能夠與民眾如此近距離激盪創意，「無疑是我人生中難忘的一場經歷！」。而對身為創作者的他來說，筆是創作生活中最不可或缺的一部分，透過筆能創造勾勒出不同的影像與圖案，也是能跨越語言和文化藩籬的重要媒介，他盛讚S Pen同樣也具有此項功能，像是互動創作中，他必需在短短30秒內完成創作，但藉著S Pen其細膩、品質極佳的筆觸表現手法，絕對是將他腦中天馬行空點子完美揮灑出來的最佳工具。

儘管初訪寶島時間不長，但Dan Woodger此行卻有著滿滿的感動與文化體驗，他表示Galaxy Note8強大的功能讓他能夠隨走隨拍，尤其是雙鏡頭，用有雙OIS光學防手震、景深即時預覽、遠近雙拍等強大效能，讓他可以將台灣的美捕捉得更為透徹，並能保留作品做為未來創作的重要素材。所到之處若是靈感突然湧現，更可以搭配S Pen進行即興創作，彷彿每個城市的任一角色皆能是自在創作的舞台！

完成了一項創作生涯中的「Bigger Things」，未來還有哪些想完成和挑戰的夢想？Dan回答：「身為一個自由插畫創作者，最大的挑戰就是不知道下一步會是如何，因此得不停地去精進挑戰自己，像是這回與三星的合作給了我很多靈感啟發，現在回想起來還像是一場夢般，但夢是可以成真的。未來我希望自己能想得更多，想得更遠大，可能是讓我的創作變成公仔或是3D動畫；另外，也希望藉由每次經驗都能激發撞擊更多新奇點子，甚至能給予新的創作者不一樣的靈感與想法。」。

科技與設計、藝術美學結合，是三星近來積極投入發展的重點，這回透過贊助2017台北白晝之夜與藝術家Dan Woodger的跨界合作，讓人有感小小的手機也能成就大大的藝術夢想，如同Dan所說與其猶豫不如「Do Bigger Things」放膽挑戰，相信你也能成為自己想望中的大藝術家！

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Text／Ian

via／SAMSUNG

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng