近年來，於台北市獨樹一格的富錦街，除了綠意盎然吸引著都市人趨往，隱藏於其中的各式小店、設計選物場域，都讓富錦街成為台北的設計綠洲。而位於富錦街的林蔭路上，朕璽國際甫開幕的ZX LIVING雙門市，擁有台北城市中溫潤的人文氣息，以及城區繁華一角的靜謐，經由室內設計師沈志忠打造墨黑色的外觀設計，更將這個家具空間，昇華為沉穩雅致的美學場域。像是藝廊般的展示空間，結合窗外綠意，從任何角度望去都能發現不同設計勾勒出的風格即景。

富錦街中，看見ZX LIVING

走進ZX LIVING的兩大空間，可明確發現當中氛圍分別由溫馨明快和沉穩高雅的風格組成，而來自巴黎的品牌La Chance，更以多元的藝術元素和活潑創新的設計觀點，為現代家居帶來輕快的空間氛圍。於開幕當天特地飛來台北的La Chance創辦人Jean-Baptiste Souletie表示，品牌主要以簡單且有機的線條，結合簡約抑或大膽的色調重新詮釋現代家具風格。「其中可以看到由大理石、木頭和金屬等材質拼接出大膽、鮮明的風格。雖然我們也曾經質疑過這樣的搭配是否適當，最後證明了我們最初的想法是對的。」「因為這樣的過程，加上做任何事情都需要運氣、機會，所以我們以有幸運、機會意涵的字La Chance作為命名。」

關於此次與ZX LIVING的合作，Jean-Baptiste Souletie與在場眾人聊到台灣居家設計的多元風格，以及沈志忠先生對設計美學的熱忱，讓他相信將La Chance引進台灣，一定能得到設計品所值得的尊重及喜愛。而相當注重設計美學的La Chance，也走訪各國，積極與設計專業學生、新銳設計師合作，「與我們合作的知名設計師，在還未成名前就已經開始為我們設計家具。」Souletie說，透過彼此設計理念與極致工藝的交流溝通，也讓這些作品能夠不斷地進化蛻變，成為近乎完美的藝術品級家具，更可見La Chance傾注不少心力。

Souletie舉例現場一座Climb櫥架，是由波蘭設計師Bashko Trybek以自然為靈感所設計的壁架，呈現具大自然線條又同時兼具功能性的整齊收納設計，木板皆由工匠手工製作，保持木材最原始的自然觀感；彷彿是雕塑品的Tembo椅凳，有著部份西洋棋的造型，結合金屬和木材質為空間帶來幽默的點綴；而Jean-Baptiste Souletie更提及他最喜愛的作品為Bolt椅凳，曾被雜誌選為年度最佳椅凳，乍看像是空間內的裝飾藝術品，當坐下時，每個人都驚訝於椅子的舒適坐感。La Chance有些作品融合來自大自然的優美靈感，有些則是設計師們對生活的趣味觀察，在在呈現了品牌充滿浪漫想像、富含藝術創新的視角。

世界頂尖設計在台北與你相遇

同樣來到現場的沈志忠設計師，也仔細地針對其他ZX LIVING代理的三個品牌提出他的看法。如希臘國寶級精品家具Papadatos，挹注了三十多年的工藝精髓，在與設計師和專業技師的合作中，打造出蘊含細膩技藝的居家設計。沈志忠更歡迎大家親自試坐沙發，「只要去坐就能感到它的獨特性。」另外，義大利佛羅倫斯的品牌Arketipo，整合現代與古典美學，在四十多年的品牌歷史中，可以看見不同美學的交融呈現，而德國傢俱品牌PIURE，則絕對能成為極簡風格追求者的心頭好，德國製造、製作流程嚴謹的PIURE充分演繹出德國精密工藝技術與智慧性設計的組裝搭配。

對沈志忠來說，ZX LIVING擁有別於一般歐系家具品牌的獨特性，在包蘊著各自的設計風格中，能為居家生活提出兼具機能與美學的提案。ZX LIVING也以家具設計重新演繹了空間的組成，不論是沉靜細緻或是大膽明快的風格，搭配了像是古董書重製成的藝術裝飾品、日本新生代奇幻木雕藝術家中村萌的雕刻，以及色彩絢爛繽紛的抽象畫作等，都讓居家的每個角落，成為藝廊般的光景，也讓人期待下次來到富錦街時，能在此多作停留，好好體會，甚至遙想理想的居家模樣，在此尋找到居家美學生活的那份深刻悸動與浪漫情懷。

朕璽ZX LIVING

地址：台北市松山區富錦街 455、457 號

電話：02-2745-7111

文／Darren　

攝影／徐聖淵　

via／朕璽國際

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》