近年來，於台北市獨樹一格的富錦街，除了綠意盎然吸引著都市人趨往，隱藏於其中的各式小店、設計選物場域，都讓富錦街成為台北的設計綠洲。而位於富錦街的林蔭路上，朕璽國際甫開幕的ZX LIVING雙門市，擁有台北城市中溫潤的人文氣息，以及城區繁華一角的靜謐，經由室內設計師沈志忠打造墨黑色的外觀設計，更將這個家具空間，昇華為沉穩雅致的美學場域。像是藝廊般的展示空間，結合窗外綠意，從任何角度望去都能發現不同設計勾勒出的風格即景。

富錦街中，看見ZX LIVING

走進ZX LIVING的兩大空間，可明確發現當中氛圍分別由溫馨明快和沉穩高雅的風格組成，而來自巴黎的品牌La Chance，更以多元的藝術元素和活潑創新的設計觀點，為現代家居帶來輕快的空間氛圍。於開幕當天特地飛來台北的La Chance創辦人Jean-Baptiste Souletie表示，品牌主要以簡單且有機的線條，結合簡約抑或大膽的色調重新詮釋現代家具風格。「其中可以看到由大理石、木頭和金屬等材質拼接出大膽、鮮明的風格。雖然我們也曾經質疑過這樣的搭配是否適當，最後證明了我們最初的想法是對的。」「因為這樣的過程，加上做任何事情都需要運氣、機會，所以我們以有幸運、機會意涵的字La Chance作為命名。」

關於此次與ZX LIVING的合作，Jean-Baptiste Souletie與在場眾人聊到台灣居家設計的多元風格，以及沈志忠先生對設計美學的熱忱，讓他相信將La Chance引進台灣，一定能得到設計品所值得的尊重及喜愛。而相當注重設計美學的La Chance，也走訪各國，積極與設計專業學生、新銳設計師合作，「與我們合作的知名設計師，在還未成名前就已經開始為我們設計家具。」Souletie說，透過彼此設計理念與極致工藝的交流溝通，也讓這些作品能夠不斷地進化蛻變，成為近乎完美的藝術品級家具，更可見La Chance傾注不少心力。

Souletie舉例現場一座Climb櫥架，是由波蘭設計師Bashko Trybek以自然為靈感所設計的壁架，呈現具大自然線條又同時兼具功能性的整齊收納設計，木板皆由工匠手工製作，保持木材最原始的自然觀感；彷彿是雕塑品的Tembo椅凳，有著部份西洋棋的造型，結合金屬和木材質為空間帶來幽默的點綴；而Jean-Baptiste Souletie更提及他最喜愛的作品為Bolt椅凳，曾被雜誌選為年度最佳椅凳，乍看像是空間內的裝飾藝術品，當坐下時，每個人都驚訝於椅子的舒適坐感。La Chance有些作品融合來自大自然的優美靈感，有些則是設計師們對生活的趣味觀察，在在呈現了品牌充滿浪漫想像、富含藝術創新的視角。

世界頂尖設計在台北與你相遇

同樣來到現場的沈志忠設計師，也仔細地針對其他ZX LIVING代理的三個品牌提出他的看法。如希臘國寶級精品家具Papadatos，挹注了三十多年的工藝精髓，在與設計師和專業技師的合作中，打造出蘊含細膩技藝的居家設計。沈志忠更歡迎大家親自試坐沙發，「只要去坐就能感到它的獨特性。」另外，義大利佛羅倫斯的品牌Arketipo，整合現代與古典美學，在四十多年的品牌歷史中，可以看見不同美學的交融呈現，而德國傢俱品牌PIURE，則絕對能成為極簡風格追求者的心頭好，德國製造、製作流程嚴謹的PIURE充分演繹出德國精密工藝技術與智慧性設計的組裝搭配。

對沈志忠來說，ZX LIVING擁有別於一般歐系家具品牌的獨特性，在包蘊著各自的設計風格中，能為居家生活提出兼具機能與美學的提案。ZX LIVING也以家具設計重新演繹了空間的組成，不論是沉靜細緻或是大膽明快的風格，搭配了像是古董書重製成的藝術裝飾品、日本新生代奇幻木雕藝術家中村萌的雕刻，以及色彩絢爛繽紛的抽象畫作等，都讓居家的每個角落，成為藝廊般的光景，也讓人期待下次來到富錦街時，能在此多作停留，好好體會，甚至遙想理想的居家模樣，在此尋找到居家美學生活的那份深刻悸動與浪漫情懷。

朕璽ZX LIVING

地址：台北市松山區富錦街 455、457 號

電話：02-2745-7111

文／Darren　

攝影／徐聖淵　

via／朕璽國際

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。