屬於家的謬思！富錦街ZX LIVING家具雙門市新開幕

近年來，於台北市獨樹一格的富錦街，除了綠意盎然吸引著都市人趨往，隱藏於其中的各式小店、設計選物場域，都讓富錦街成為台北的設計綠洲。而位於富錦街的林蔭路上，朕璽國際甫開幕的ZX LIVING雙門市，擁有台北城市中溫潤的人文氣息，以及城區繁華一角的靜謐，經由室內設計師沈志忠打造墨黑色的外觀設計，更將這個家具空間，昇華為沉穩雅致的美學場域。像是藝廊般的展示空間，結合窗外綠意，從任何角度望去都能發現不同設計勾勒出的風格即景。

富錦街中，看見ZX LIVING

走進ZX LIVING的兩大空間，可明確發現當中氛圍分別由溫馨明快和沉穩高雅的風格組成，而來自巴黎的品牌La Chance，更以多元的藝術元素和活潑創新的設計觀點，為現代家居帶來輕快的空間氛圍。於開幕當天特地飛來台北的La Chance創辦人Jean-Baptiste Souletie表示，品牌主要以簡單且有機的線條，結合簡約抑或大膽的色調重新詮釋現代家具風格。「其中可以看到由大理石、木頭和金屬等材質拼接出大膽、鮮明的風格。雖然我們也曾經質疑過這樣的搭配是否適當，最後證明了我們最初的想法是對的。」「因為這樣的過程，加上做任何事情都需要運氣、機會，所以我們以有幸運、機會意涵的字La Chance作為命名。」

關於此次與ZX LIVING的合作，Jean-Baptiste Souletie與在場眾人聊到台灣居家設計的多元風格，以及沈志忠先生對設計美學的熱忱，讓他相信將La Chance引進台灣，一定能得到設計品所值得的尊重及喜愛。而相當注重設計美學的La Chance，也走訪各國，積極與設計專業學生、新銳設計師合作，「與我們合作的知名設計師，在還未成名前就已經開始為我們設計家具。」Souletie說，透過彼此設計理念與極致工藝的交流溝通，也讓這些作品能夠不斷地進化蛻變，成為近乎完美的藝術品級家具，更可見La Chance傾注不少心力。

Souletie舉例現場一座Climb櫥架，是由波蘭設計師Bashko Trybek以自然為靈感所設計的壁架，呈現具大自然線條又同時兼具功能性的整齊收納設計，木板皆由工匠手工製作，保持木材最原始的自然觀感；彷彿是雕塑品的Tembo椅凳，有著部份西洋棋的造型，結合金屬和木材質為空間帶來幽默的點綴；而Jean-Baptiste Souletie更提及他最喜愛的作品為Bolt椅凳，曾被雜誌選為年度最佳椅凳，乍看像是空間內的裝飾藝術品，當坐下時，每個人都驚訝於椅子的舒適坐感。La Chance有些作品融合來自大自然的優美靈感，有些則是設計師們對生活的趣味觀察，在在呈現了品牌充滿浪漫想像、富含藝術創新的視角。

世界頂尖設計在台北與你相遇

同樣來到現場的沈志忠設計師，也仔細地針對其他ZX LIVING代理的三個品牌提出他的看法。如希臘國寶級精品家具Papadatos，挹注了三十多年的工藝精髓，在與設計師和專業技師的合作中，打造出蘊含細膩技藝的居家設計。沈志忠更歡迎大家親自試坐沙發，「只要去坐就能感到它的獨特性。」另外，義大利佛羅倫斯的品牌Arketipo，整合現代與古典美學，在四十多年的品牌歷史中，可以看見不同美學的交融呈現，而德國傢俱品牌PIURE，則絕對能成為極簡風格追求者的心頭好，德國製造、製作流程嚴謹的PIURE充分演繹出德國精密工藝技術與智慧性設計的組裝搭配。

對沈志忠來說，ZX LIVING擁有別於一般歐系家具品牌的獨特性，在包蘊著各自的設計風格中，能為居家生活提出兼具機能與美學的提案。ZX LIVING也以家具設計重新演繹了空間的組成，不論是沉靜細緻或是大膽明快的風格，搭配了像是古董書重製成的藝術裝飾品、日本新生代奇幻木雕藝術家中村萌的雕刻，以及色彩絢爛繽紛的抽象畫作等，都讓居家的每個角落，成為藝廊般的光景，也讓人期待下次來到富錦街時，能在此多作停留，好好體會，甚至遙想理想的居家模樣，在此尋找到居家美學生活的那份深刻悸動與浪漫情懷。

朕璽ZX LIVING

地址：台北市松山區富錦街 455、457 號

電話：02-2745-7111

文／Darren　

攝影／徐聖淵　

via／朕璽國際

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng