Yes！We Are Open！「2017高雄設計節」設計開放中

「ISSUE」：議題、問題、觀點、發表。設計的本質在發掘問題，並提出解決問題的方法，創造更大價值。2017高雄設計節主題展以「ISSUE」為題，將高雄城市的市政、產業及地方作為議題平台，邀請供需方交流創意並共同創造價值，展覽中也將展出「問題發覺」及「設計思考」的過程及關連性。

ISSUE 01 為市政設計 Design into Public

公共溝通及社會設計在城市升級的進程中扮演不可或缺的角色，為市政設計單元邀請設計師與市政局處合作，讓看似尋常的市政議題透過設計的參與，展現煥然一新的獨特視角，在想像高雄市政更多元的可能性的同時，也建立城市更美好的形象及自信。

ISSUE 01-1 DESIGN FOR PEOPLE – 城市的日常設計提案

策展人：陳育民

全世界具有影響力與競爭指標的城市，不論是紐約、東京、巴黎、首爾等，都不約而同地對於設計與美學有著高度的重視，甚至將「設計」視為邁向下一階段城市整體升級的重要指標。DESIGN FOR PEOPLE – 城市的日常設計提案展，將透過10位高雄在地設計師個人內在經驗的觀察剖析與城市的情感連結出發，從不同的角度刻劃出對於高雄城市日常生活的多元樣貌，梳理出屬於高雄獨有的美學紋理與人文思維。

ISSUE 01-2 老+活

映品形象設計X高雄市政府社會局

在高齡化社會趨勢下展現由時間堆壘出來「老」的價值，透過設計翻轉人們對於「老」的負面觀念及偏見，促進更多隔代對話；熟齡不再是一種負擔，反而是可以展開各種生活的夢想提案，從設計角度詼諧的看見熟齡的老魅力及老智慧，老，是各種豐富的總和，老，也可以非常精彩。

ISSUE 01-3蓋一間未來的房子

由夢創造X高雄市政府工務局

面對全球暖化，建築如何改善生活品質？高雄位於亞熱帶氣候，面對氣候變遷、空氣污染，高雄市民又如何用在地建築來改善生活環境？展區以「想像我們未來的房子會是如何？」出發，重新思考什麼是適宜高雄的房子，並以做出「小孩子都可以理解的高雄厝展」為目標，因為「高雄厝」不僅是一項政策，更是為我們下一代的未來，創造更永續、在地且合宜的建築環境。

ISSUE 01-4未來高雄-高雄輕軌服務體驗流程

四口田創意X高雄市政府捷運局

輕軌作為高雄城市現下最熱門的交通工具，吸引大批民眾體驗搭乘，然而不同於捷運刷卡進站的使用模式，輕軌開放型月台、無人服務、自主購票刷卡及按鈕開車門等新的使用型態，在通車初期可能造成民眾搭乘習慣上的不流暢；設計師將規劃符合輕軌使用型態的視覺系統，透過設計讓搭乘行為更直覺流暢甚至賞心悅目，設計節期間也將實際示範於駁二場域附近之輕軌站體及車廂。

ISSUE 02 為產業設計 Design into Business

「大王」一詞是高雄人率性的自信與霸氣，背後蘊含著對品牌的堅持，與在地紮根成長的產業故事。高雄城市裡的大王無所不在，是街頭招牌店名，更是飲食起居不可或缺而累積的生活記憶。事實上，尚有許多不為人知於高雄發跡的品牌們，默默地供應著南台灣以至全台灣的民生或製造所需。這些來自不同業別、具備專精技藝或產業龍頭地位的企業「大王」，猶如高雄產業史與社會轉型的縮影，更各自蘊含著可貴的精神與韌性。

ISSUE 03 為地方設計 Design into Local

不只人跟著時間走，大自然的一木一樹，也在細微的氣象物候變化下，長葉、結果。為地方設計展區以「旬味，高雄 Land of Kaohsiung」為主軸，邀請大家走入高雄的山、海、平原，跟著二十四節氣〈旬味〉刊物的物產報導與設計，一期一味感受順應節氣時序的生活，跟著南方小農觀察物候的變化，品味隨著季節變化的滋味。從土地，認識高雄 ; 從文化，理解高雄 ; 從〈旬味〉，更貼近高雄。

ISSUE + 為生活設計 Design into Life

生活包羅萬象，從都市繁忙的交通人潮、鄉間清晨的鳥叫蛙鳴、工作的熱情與無奈，越認真地去感受，生活的面向就越豐沛。「ISSUE + 為生活設計」便是期許能以這樣的心情「小題大作」，提升生活的品質並重新思考生活的意義。2017高雄設計節品牌選物，邀請近40個設計品牌參與，我們打開的不只是店面，更打開設計的高閣、打開人們對設計的想像及可能。

熱情的高雄搭配豐富多元的主題展，兼具廣度及深度的設計內容，今年高雄設計節要帶領你我一起來討論設計，期間也規劃了設計講堂、設計影展及遍佈高雄城市的創意逛大街，Yes, We Are Open！

Info│Yes! We Are Open! 設計開放中

日期：2017/12/23（四）-2018/01/07（日）

地點：駁二藝術特區 蓬萊區B3、B4、B6倉庫

via／2017高雄設計節

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。