你是否想好聖誕節的交換禮物了呢？不過若這份禮物不是跟朋友交換，而是真的讓「願望成真」的大禮，你會選擇什麼呢？是想要減肥成功，還是工時縮短薪資增加，抑或是能夠站上舞台發光發熱，讓眾人看見你那隱藏才華的一面。趁著這備感溫馨的十二月佳節時刻，La Vie訪問了四位在不同領域各自綻放鋒芒的創意人，趕緊來聽聽他們今年心中最想要的「聖誕禮物」是什麼吧！

設計師─方序中：「我想要不會消失的老家」

要說早熟也行，我從小就知道沒有聖誕老人，但即使如此，對於聖誕節會收到禮物一事，內心還是會有一定程度的期待。如果說現在的我今年的我，最想收到什麼聖誕禮物，應該就是伴隨我長大的東港老家，可以順利地被保留下來吧。

那是一個充滿回憶與故事的老眷村，時間久了，裡面的人老了，她也老了，記憶也隨著時光的推移慢慢消失。我的外公與外婆直到今天還住在那裡，住在東港共和新村裡，跟著她一起呼吸，一起生活，曾經人聲鼎沸的眷村，如今鄰居搬的搬，房子倒的倒，數一數，大概也只剩十幾戶了。自從我們家北上定居之後，三兄弟逢年過節都還是會寫卡片寄給外公外婆，期待他們開心的打開卡片，接受我們的祝福，然後輕輕地放在擺滿回憶的書櫃上。

今年家中在聖誕節前夕又收到了國防部的通知書，如果真的可以讓我向聖誕老人許願，我希望那個有外公與外婆的可愛老家，能夠再陪我們度過下一次的聖誕節。

聯合文學雜誌總編輯─王聰威：「我想要收到你送我的禮物」

不是的，這不是廢話，當然是你送我的禮物，你也已經打算要送我禮物了，我知道，你從來沒一次忘記。

哪有，這才不是鬼打牆啦，是你聽不懂我的意思，也不是那樣啦，什麼「只要是你送我的禮物，都是最好的禮物。」這種刻意討對方開心的幼稚說法，我是這麼膚淺虛偽的人嗎？什麼，我就是這樣子的人？你在說什麼鬼啦！

難道你沒發現嗎？這幾年所謂的「你送我的禮物」，其實都是「我送我自己的禮物」，只是由你付錢而已。你事先揣度我想要什麼禮物，（很體貼地旁敲側擊）然後把那個東西打扮得漂漂亮亮的，在聖誕節遞給我，我打開來，果然就是我要的那個：一台掌上型電玩、一台相機或一台iPad，我多麼想要這些3C玩具，非常謝謝，但我最想要的，最想要的還是「你．送．我．的．禮．物」──在你眼中的我此刻是什麼樣的人，於是就在今年的聖誕節，你必須絲毫不差，帶點權威感地自己決定，只屬於你的我究竟適合什麼樣的禮物呢？

就是那個，（可能只是設法矯正我的某一項偏差）沒錯喔，那個你迫不及待地命令我快點拆開來的，（甚至等不到聖誕節，即使把包裝拆得稀巴爛）並且將使我露出「天啊，怎麼可能是這個！」的眼神的那個禮物。

劇場女神─謝盈萱：「我希望能夠收到實話翻譯機」

透過這個機器在各個場合欣賞每個人當下的心理活動和情緒狀態。我想我必定會帶著它去拍戲排練，開會，購物，經歷每天的每個過程，閱讀的是真實心聲
而不只是檯面的話語和寒暄。尤其出國旅行應該是必備良品，交友利器，殺價好夥伴，或是危機遠離的警示幫手。

如果如此奇幻的禮物有現實上的困難，那麼我想得到的另一個禮物是可以容納600-800人的中型劇場，各項設施完備，工作人員齊全，後台與左右側台能夠負荷各項不同形式的戲劇舞蹈作品，營運資金已備足十年內的活動，因此演出團隊使用無須負擔場租一分一毫。我相信這應該是非常實用且不分時節的完美禮物。

雲門2藝術總監─鄭宗龍：「我希望大家能一個人、或一群人的跳跳舞」

我有幾種節日的記憶，聖誕節，國慶日和神明生日，這些日子，家裡都會慶祝，供桌上的三牲，素菓，客廳角落的聖誕樹，床頭的襪子，頂樓的煙火。如果可以有一個禮物，願大家，有時可以，一個人或一群人，踏踏步伐，扭腰擺臀，引頸高歌，跳跳舞，然後再回去努力生活。身體的輕鬆與舞動可以帶來一種溫暖、親切的感覺，它消除空間中緊張的氛圍、讓我們在茫茫大海中的交會，留下一段簡單，愉悅的記憶。

Text／歐陽辰柔

Photo／張藝霖

圖片提供／王聰威、白雪演藝、雲門舞集

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

2021年2月接任臺北市立美術館館長的王俊傑，即將於1月31日卸任，歸建國立臺北藝術大學回任教職；2月起館長一職，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅兼任代理。

王俊傑館長於甫上任後，即著手迎接北美館40週年，回溯1983年以來，身為臺灣首座現當代美術館，見證了臺灣藝術進程的發展，也正邁向重要的演化進程。懷抱前瞻未來與研究自身定位的軌跡，於2023年底正式開放「1983-1994展覽資料庫」，藉此回溯第一個十年的豐碩積累，以展覽出發，將研究網絡延展至曾經參與的藝術家、展出作品、出版品與文宣等數位檔案，期能補充臺灣現當代藝術有關機構史的研究基礎，亦可見活化館史與展望未來的企圖與視野。

任內兩項重大工程，其中新建典藏庫房已於2024年10月驗收，待今（2025）年下半年靜置期結束後，預計施行室內裝修等後續工程；歷經40餘年的收藏，涵蓋日治時期以來臺灣美術史上重要之作、國內外具代表性藝術家的經典創作，以及反映當代議題的珍貴蒐藏等，透過設立新庫房，周延地保存維護藏品，並利於未來的研究運用持續推動。

另一方面，藝術園區擴建案於2022年9月開工，王俊傑除持續爭取工程預算到位，亦積極推動設計規劃，目前正辦理細部設計作業中；並於本館三樓設置眺望專區與線上即時影像，至新館落成前的各執行階段，開放與公眾進行溝通。在積累歷史的同時，北美館亦力求藝術專業與硬體設備的同步邁進，兩項工程標誌著北美館新時代的起點，下一階段也將因應未來新類型藝術之需求，提升首都美術館的動能。

在思考40餘年的館舍空間如何與時俱進，提供民眾更多休憩服務空間，2021年「現代驅魔師」展覽邀請景觀設計師吳書原+耿寧打造中庭空間《迷霧花園》，以臺灣原生種植物為主體帶來不同色系的綠意氛圍，並於展後繼續保留下來，先後獲得民間資源挹注創作與庭園養護經費，成為臺灣公立美術館藝企合作的重要案例，共同獲得由文化部所頒發「文馨獎」之年度創意獎項。

另因配合防疫措施與後續進行空調節能之改善工程，南進門入口自2020年起暫停對外開放，近期透過兩組全新創作結合空間特性與未來想像，創造出輕盈與虛實交會的沉浸空間，作為走進北美館的門戶，甫於今年1月18日重新開放。

對於典藏作品的研究、機構策展人的培育，以及立基於充足時間的展覽策畫為王館長不遺餘力推動之核心。「掘光而行：洪瑞麟」延續藝術家對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈動，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影；「吾之道：何德來回顧展」除典藏品的研究之外，亦盤點館內與家屬悉心保存的檔案文獻，並建置主題網站延續成果。此外，由於倪蔣懷家族成員肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，也慷慨捐贈散佚各處的大批作品，為北美館開館40年以來受贈數量之冠，北美館亦將於今年6月推出紀念展。

疫情衝擊我們對於全球化的概念想像，也讓北美館的定位進入重要的轉型時刻，探究臺灣自身的當代性如何形構，重新確立臺灣藝術身分對外發聲的機會等議題，於此時獲得新的契機。王館長強調展覽策畫的另一重要軸線，即是深入與跨域的自我藝術文化史觀，在「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」中，透過當代觀點檢視發生跨領域連結與實驗的1980年代狂潮；與國家電影及視聽文化中心共同策辦的「一一重構：楊德昌」，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖；「摩登生活：臺灣建築1949-1983」聚焦探討1949年國民政府播遷來臺後，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，多元且具現代性的建築特色，成為認知臺灣戰後文化變遷的視窗。

而為打開未來美術館的新篇章，以及因應數位化時代各種新科技在藝術創作或機構系統上的應用，探索藝術內容與形式的多種可能，王俊傑任內提出「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，邀請策展人及藝術家挑戰虛擬載體的可能性，同時也舉辦虛實整合的活動，創造線上與現場共時的互動與討論，試圖催生美術館在知識、實踐、技術與系統等面向的創新。

在王俊傑的承續與推動下，「台北雙年展」於國際能見度層面具有突破性的成果斬獲。「你我不住在同一星球上」以呼應當代社會與環境情勢的議題，成功在國際藝術圈引起共鳴，於2021年在法國龐畢度中心梅茲分館登場，以符合其館所空間的規模重現，成為北美館首獲國外美術館所邀請之大型自製展覽。其後，北美館再度促成與國際藝術機構的合作，2023台北雙年展「小世界」於展期間，展覽中的「放映單元」及精選錄像作品，以｢小世界影院｣之主題受邀至紐約雕塑中心展出。

王館長任內，北美館自行策畫或執行的優質展演與跨域嘗試，多次獲得獎項或公辦好展的肯定，更於2021年獲《La Vie》雜誌選為「最佳創意場域」及「影響力人物」。王俊傑館長四年任期卸任後，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅代理館長，其長期深耕於臺北市文化局，歷任科長、專門委員與主任秘書，亦為國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。經驗跨足文化規劃、建築工程、音樂、美學等面向，累積豐富館所營運之歷練，深知藝術文化之跨域結合，與兼容並蓄之重要性，也將持續推廣美學教育，積極搭建與多元群體對話和互動之橋樑。

現正於台北中正紀念堂登場的「田中達也特展」，展出逾160組全新創作，帶領人們發現微型藝術的魅力。而我們也特別專訪這位日本微型藝術大師，一探他的創作故事。

2011年開始在社群平台分享作品的田中達也，將其腦海中天馬行空的想法，具象化為照片，並以每天更新的速度，展開這項名為「MINIATURE CALENDAR」的計畫。田中達也分享，原本他就有製作模型及收藏迷你模型的興趣，後來開始拍攝照片後，逐漸將迷你模型當作拍攝主題來使用，拍著拍著自然而然成為微型藝術家。

超過千個的靈感庫存

而看過田中達也作品的人，一定會對他擅長運用日常物品，創作出充滿創意的作品，留下深刻印象。不過，堅持每天更新，都不會有靈感枯竭的時候嗎？他笑說，這種情況倒是沒有發生過。「點子冒出來時，我會先簡單記在手機裡。但我將這些想法變成作品的速度，完全無法追趕上靈感湧現的速度。光是現在就有超過一千個創意靈感還沒有實現。」

那麼，做為在社群平台上分享作品的創作者，也會被「讚數」左右嗎？田中達也回答，他會稍作參考，但不會偏向只做這類型的作品，「我會再去想能不能加上其他的元素或組合，構成另一個創新的點子。」田中達也補充，作品主要由他一人拍攝，有時他也會請助手或其他創作者協助人偶或道具的加工，最後再由他做組合，他就像是「總料理長」般的角色。

以獨特視角詮釋作品

作品中，口香糖、口罩、洋芋片、訂書針、棉花棒、隱形眼鏡等看似平凡無奇的物件，在田中達也的獨特視角之下，轉化為讓人會心一笑的新樣貌。但要如何讓許多人都能有所共鳴？田中達也分享，他做好一件作品時，會先讓自己的小孩看，如果小朋友看不懂就會再重做。而在創作過程中，是否也會遇到瓶頸？他說，卡關的時候，他會先去做別的作品，可能過了一段時間後，最初卡關的作品自然會浮現一些方案，這時他再回頭繼續完成創作。

「我眼中的微型組合」

而本次展覽，田中達也以「我眼中的微型組合」為主題，帶來涵蓋7大展區的160組創作。在這之中，有沒有讓他印象深刻的作品？他說，「與其說是一個作品，不如說這次展覽重點在於『組合』，著重於我如何發想創意、拼湊出構想，希望大家能注意到展覽的平衡感。」

➔ 「田中達也特展」台北開展！集結160組全新創作，走進日本微型藝術家的奇幻世界

我們也好奇，第三度來台舉辦展覽的田中達也，對於台灣有沒有什麼印象呢？他笑說，每次一到機場聞到八角的味道，就知道來到台灣了。他也提到，腦中確實有很多關於台灣的點子，比如滷肉飯、台北101等元素的組合，以前也有件作品是將珍珠奶茶打造成飛碟。

為什麼擁有無限的創作靈感？

從熟悉的日常生活出發，卻總能展現嶄新的視角。田中達也最後說道，「我經常被問到『靈感總是源源不絕嗎？』，其實這無法用一句話來回答，所以才策劃了這次的展覽。我希望大家仔細閱讀展覽中的說明文字，就能從中理解到我的想法，並發現創意不斷的原因。」

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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