齊白石的 1925 年巨作《山水十二條屏》於 2017 年 12 月 17 日北京保利十二周年秋季拍賣­「震古鑠今——從北宋到當代的中國書畫（含齊白石山水十二條屏）」當晚，以 4.5 億元起拍，終以 8.1 億人民幣落槌，含佣金則以 9.315 億人民幣（約新台幣42億）成交，不僅突破齊白石作品個人成交紀錄，並一舉打破中國近現代書畫有史以來拍賣紀錄，現場全場歡騰。

齊白石老人《山水十二條屏》拍出中國最貴藝術品的成績，代表著中國與西方藝術市場「一億美金俱樂部」對話。據 Artprice 與雅昌藝術網今年發布的「2016 全球藝術市場年度報告」，以張大千為首的華人藝術家，在全球藝術家 500 大排行榜占比逾 30%，張大千年度總成交金額在 2016 年竄升至第 1 名，齊白石位居第 3，僅次於畢卡索。

北京保利指出，齊白石《山水十二條屏》創作於 1925 年，每條屏高 180cm，寬 47cm，形制裝裱統一，該套作品詩書畫印兼備，且鈐蓋齊白石常用印。《山水十二條屏》包含：《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓臺》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》，每屏上均題有自作詩，可謂「詩書畫印」四絕俱全。此作曾於 1954 年「齊白石繪畫展覽會」首次公開展出其中十屏，後於 1958 年「齊白石遺作展」十二屏悉數展出；它曾多次出現於權威性著錄，為天下聞名的齊白石大作；初由齊白石贈給北平名醫陳子林，50 年代轉與齊白石女弟子郭秀儀與黃琪翔夫婦珍藏半個世紀，作品來源流傳有序。

《山水十二條屏》稱是齊白石（1864-1957）一生中最偉大的畫作，總結了白石老人山水畫的成熟，融合遠遊印象、寫生畫稿、前人模式和遊歷中國大江南北的創作經驗。在美術上，齊白石以前的文人畫大多著重以意境深遠的山水畫或高雅的花鳥畫、人物畫為主題，而齊白石平民農家的出身背景與泥土純真的個性卻造就出不同的格局。有別於畢卡索 20 歲就到達他古典主義的顛峰，張大千、溥心畬也是 20 幾歲就名滿天下，然而齊白石卻到了 60 歲時因開創出洋紅般的「紅花墨葉格」與大刀闊斧式的篆刻，讓文人畫回到個人的生活與真實，才成為眾所矚目的藝術家。此《山水十二條屏》以其極少數的山水主題，成為能夠民間流傳下來的唯一的一套這麼大尺幅的齊白石山水畫（目前存世的齊白石《山水十二條屏》僅有兩套，另一套為 1932 年齊白石為川軍王纘緒所繪，現收藏在重慶博物館），且為風格轉換與成熟時期的重要作品，而作品流傳過程清晰有序，終而拍出中國藝術品天價。

via  非池中藝術網

《草間彌生》原書由頂尖藝術出版社PHAIDON及草間彌生工作室共同打造，以25*29公分的精裝大開本，收錄草間80年創作生涯、近200張作品彩圖；本次授權為增修新版，新增對草間彌生21世紀作品的回顧專文，以及展覽和創作計畫。

你對草間彌生的印象是什麼？是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？打開由一卷文化出版的《草間彌生》這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館。

「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」 ——草間彌生

收錄近兩百幅代表作

本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍涵蓋雕塑、拼貼、平面畫作、乍現行動、環境藝術、裝置藝術、時尚設計等多種表現形式；然而本書卻不只是一本作品集或圖錄，透過藝術史學者、藝評家、藝術家的側寫及對談，讀者得以綜覽草間彌生近八十年的創作生涯，從創作的動機、過程、風格、手法，一直到草間如何一次次震撼世人，成為世界的草間。

一探草間彌生文字創作

其中既有第三人稱視角條理分明的論述，也有來自草間第一人稱的真情流露。更加難能可貴的是，書中還收錄臺灣出版市場少見的草間文字創作，包含新詩、小說、乍現行動新聞稿，文字與圖像互相參照，草間的內心世界更加立體——於是本書的企圖心不言可喻：所有你知道與不知道的草間彌生，都在這裡。

綜覽近80年的創作生涯

〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。

〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。

正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。

最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。

「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。 我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」

草間彌生最完整回顧專書購書連結請點此

_{資料提供｜一卷文化、文字整理｜Adela Cheng}

2021年2月接任臺北市立美術館館長的王俊傑，即將於1月31日卸任，歸建國立臺北藝術大學回任教職；2月起館長一職，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅兼任代理。

王俊傑館長於甫上任後，即著手迎接北美館40週年，回溯1983年以來，身為臺灣首座現當代美術館，見證了臺灣藝術進程的發展，也正邁向重要的演化進程。懷抱前瞻未來與研究自身定位的軌跡，於2023年底正式開放「1983-1994展覽資料庫」，藉此回溯第一個十年的豐碩積累，以展覽出發，將研究網絡延展至曾經參與的藝術家、展出作品、出版品與文宣等數位檔案，期能補充臺灣現當代藝術有關機構史的研究基礎，亦可見活化館史與展望未來的企圖與視野。

任內兩項重大工程，其中新建典藏庫房已於2024年10月驗收，待今（2025）年下半年靜置期結束後，預計施行室內裝修等後續工程；歷經40餘年的收藏，涵蓋日治時期以來臺灣美術史上重要之作、國內外具代表性藝術家的經典創作，以及反映當代議題的珍貴蒐藏等，透過設立新庫房，周延地保存維護藏品，並利於未來的研究運用持續推動。

另一方面，藝術園區擴建案於2022年9月開工，王俊傑除持續爭取工程預算到位，亦積極推動設計規劃，目前正辦理細部設計作業中；並於本館三樓設置眺望專區與線上即時影像，至新館落成前的各執行階段，開放與公眾進行溝通。在積累歷史的同時，北美館亦力求藝術專業與硬體設備的同步邁進，兩項工程標誌著北美館新時代的起點，下一階段也將因應未來新類型藝術之需求，提升首都美術館的動能。

在思考40餘年的館舍空間如何與時俱進，提供民眾更多休憩服務空間，2021年「現代驅魔師」展覽邀請景觀設計師吳書原+耿寧打造中庭空間《迷霧花園》，以臺灣原生種植物為主體帶來不同色系的綠意氛圍，並於展後繼續保留下來，先後獲得民間資源挹注創作與庭園養護經費，成為臺灣公立美術館藝企合作的重要案例，共同獲得由文化部所頒發「文馨獎」之年度創意獎項。

另因配合防疫措施與後續進行空調節能之改善工程，南進門入口自2020年起暫停對外開放，近期透過兩組全新創作結合空間特性與未來想像，創造出輕盈與虛實交會的沉浸空間，作為走進北美館的門戶，甫於今年1月18日重新開放。

對於典藏作品的研究、機構策展人的培育，以及立基於充足時間的展覽策畫為王館長不遺餘力推動之核心。「掘光而行：洪瑞麟」延續藝術家對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈動，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影；「吾之道：何德來回顧展」除典藏品的研究之外，亦盤點館內與家屬悉心保存的檔案文獻，並建置主題網站延續成果。此外，由於倪蔣懷家族成員肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，也慷慨捐贈散佚各處的大批作品，為北美館開館40年以來受贈數量之冠，北美館亦將於今年6月推出紀念展。

疫情衝擊我們對於全球化的概念想像，也讓北美館的定位進入重要的轉型時刻，探究臺灣自身的當代性如何形構，重新確立臺灣藝術身分對外發聲的機會等議題，於此時獲得新的契機。王館長強調展覽策畫的另一重要軸線，即是深入與跨域的自我藝術文化史觀，在「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」中，透過當代觀點檢視發生跨領域連結與實驗的1980年代狂潮；與國家電影及視聽文化中心共同策辦的「一一重構：楊德昌」，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖；「摩登生活：臺灣建築1949-1983」聚焦探討1949年國民政府播遷來臺後，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，多元且具現代性的建築特色，成為認知臺灣戰後文化變遷的視窗。

而為打開未來美術館的新篇章，以及因應數位化時代各種新科技在藝術創作或機構系統上的應用，探索藝術內容與形式的多種可能，王俊傑任內提出「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，邀請策展人及藝術家挑戰虛擬載體的可能性，同時也舉辦虛實整合的活動，創造線上與現場共時的互動與討論，試圖催生美術館在知識、實踐、技術與系統等面向的創新。

在王俊傑的承續與推動下，「台北雙年展」於國際能見度層面具有突破性的成果斬獲。「你我不住在同一星球上」以呼應當代社會與環境情勢的議題，成功在國際藝術圈引起共鳴，於2021年在法國龐畢度中心梅茲分館登場，以符合其館所空間的規模重現，成為北美館首獲國外美術館所邀請之大型自製展覽。其後，北美館再度促成與國際藝術機構的合作，2023台北雙年展「小世界」於展期間，展覽中的「放映單元」及精選錄像作品，以｢小世界影院｣之主題受邀至紐約雕塑中心展出。

王館長任內，北美館自行策畫或執行的優質展演與跨域嘗試，多次獲得獎項或公辦好展的肯定，更於2021年獲《La Vie》雜誌選為「最佳創意場域」及「影響力人物」。王俊傑館長四年任期卸任後，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅代理館長，其長期深耕於臺北市文化局，歷任科長、專門委員與主任秘書，亦為國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。經驗跨足文化規劃、建築工程、音樂、美學等面向，累積豐富館所營運之歷練，深知藝術文化之跨域結合，與兼容並蓄之重要性，也將持續推廣美學教育，積極搭建與多元群體對話和互動之橋樑。