日前，有一則「海龜鼻子插著塑膠吸管，神情痛苦」的影片，在網路上廣為流傳，看過的人無不震驚。因為海裡有太多塑膠吸管，導致海洋生物不小心就吸入，由於觀看人數達數千萬人，吸管的環保議題再次浮上檯面。

每天都有成千上萬的塑膠吸管被丟棄，這也是台灣最常見的海洋垃圾。根據2016年台灣ICC淨灘行動統計，塑膠吸管排行拾獲廢棄物第三。

於是開始有人主張，使用不鏽鋼吸管、玻璃吸管，減少垃圾量。但有人提出質疑，這些產品的製作過程也會消耗許多能源，根本是「假環保」。

撇開這些唇槍舌戰，如何解決塑膠吸管帶來的環境議題，已是各國當務之急。好比美國寂寞鯨魚基金會（Lonely Whale）發起「西雅圖無吸管」運動（Strawless In Seattle），完全不提供吸管。即使是對海洋友善的可分解紙吸管，也僅客人要求時才會提供。

明年7月起，西雅圖將禁止餐廳、咖啡店與其他餐飲業者，提供塑膠餐具與吸管，首開美國先例，包含星巴克創始店、西雅圖水手隊球場在內，預計有3100家業者受到影響。倫敦、奧克蘭等城市也紛紛推出相關活動。

不僅如此，美國一家餐具公司Loliware，近期研發出一種色彩繽紛，可以吃的吸管，被《時代雜誌》譽為年度最好的科學發明之一。

這支吸管的背後，究竟有什麼祕密？

2015年，Loliware就推出以海藻為主原料，內含多種維他命，外觀看似塑膠杯，卻是能吃的杯子，口味包括抹茶與柚子。

延續此概念，Loliware又將腦筋動到吸管，而且加入焦糖、香草等口味的原料。「想像一下，當你在喝冰咖啡時，這支吸管能自然讓咖啡有不同滋味。」Loliware共同創辦人布里岡堤（Chelsea Briganti）對《快企業》表示。

 

LOLIWARE（@loliware）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 13 日 5:21 下午 張貼

要是你不想吃掉吸管，它也能變成堆肥。不同於以玉米澱粉製成的塑料PLA（聚乳酸）不易分解，這支吸管和香蕉皮一樣，很容易在自然界分解，也能成為自製堆肥的原料。

「這確實能增加消費者不使用塑膠的意願。」布里岡堤強調，團隊並非告訴消費者：「嘿，你不能用吸管喝飲料。」而是提供一項解決方案，又加入有趣的體驗。「消費者不必再為環境議題有所『犧牲』，擁有樂趣的同時，又能兼顧永續發展。」

目前，Loliware正在大型集資平台Kickstarter為這款吸管募資，準備量產。布里岡提坦言，雖然生產成本比塑膠吸管高，但與紙吸管或其他能分解的吸管相比，更具有競爭力。

事實上，光在美國，每天的塑膠吸管使用量就有五億支，排起來可繞地球二圈半。Loliware初期將從咖啡廳、果汁店與速食餐廳，這些大量使用吸管的場域出發。「希望明年能取代100萬支塑膠吸管，我們有信心達成目標。」

Text / 遠見

Photo / Loliware

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。