油畫、陶瓷品破損怎麼辦?高雄「正修科大文物修護中心」讓藝術品「起死回生」的職人技藝

藝術品修復的四堂課:正修科大文物修護中心

文物修復師,是一門具高知識和手上工夫的行業,需要的毅力更是難以想像。我們拜訪正修科技大學的文物修護中心,透過採訪四種材質的修復職人,揭開藝術品「治療」的神秘面紗。

 

油畫與木質修復

由於油畫和木質的修補過程類似,所以通常歸為同一組。作品送抵時,會先了解損害的情況,透過測光等方式了解上面的筆觸和壓痕的狀態,再拍照完成建檔動作(又稱檢視登錄)。為避免修補時因脆弱而受損,會先使用如日本長纖維紙,替畫的正面作暫時性保固。接著使用真空加熱充氣桌,讓膠附著,增加畫布背面的支撐,完成「托裱」。繃好畫布後即可清潔,用具分為乾式的吸塵器和軟毛刷,以及濕式的棉花棒等兩類。之後便進行補色。值得留意的是,許多藏家認為塗上凡尼斯(Varnishes)的畫作看起來更鮮艷明亮,但倘若作者原先創作時並未使用,則修復時為了尊重原作,並不會另行添加。

 

紙材修復

分為中式的水墨畫軸和西式的獎狀及紙本檔案兩大類。常見問題包括裝裱的膠帶殘留、或日久生褐斑,這時需要調配適合的藥劑,進行局部清潔。倘若整張變黃,會先測試媒材,若為水彩一類易溶於水的顏料,則先加固,再放入過濾純水槽,透過沖洗或靜置等方法完成清潔。若遇破損,會用其它紙張於後面補上,黏合劑則使用「煮糊」而成的漿糊:使用日本進口小麥澱粉加入適量水,並以木棒攪拌煮稠,重點是不能有化學添加物摻入糊中。另外和油畫的道理類似,若原本的書法或繪畫筆觸磨損褪逝,修復時則僅處理到紙張修補與清潔,而不會模擬作者的筆法將畫作「補回」。

 

陶瓷修復

由於最常遇到的狀況是碎裂,故檢視登錄完後,會進行組裝測試,了解是否全部碎片都在,以及有無肉眼不可見、有裂卻沒有斷的紋痕。此外,為避免最後因角度問題無法補回碎片,也會先決定組裝順序。因材質較堅固,可使用超音波槽清洗,除去鈣化物等雜質。黏接時用的膠越少越好,以免其厚度影響組裝的精準度。太易裂開的部位會在斷面加不鏽鋼的暗釘,缺片則填以補土再用顏料上色。有些修復師會在最後進行全面光滑的「罩光」處理,但若要保留表面細節則不做。修復師表示要秉持「學著膽小」的態度,寧可不處理,也不要強修,避免製造更大的傷害。

 

青銅器修復

和陶瓷器不同,金屬不太有碎裂的情況,而較常出現銅鏽。銅鏽又分堅硬乾燥的穩定鏽,和疏鬆潮濕的不穩定鏽。前者會保護原件,後者則因遇酸雨等含氯離子的外在因素而生成,會繼續腐蝕,故得清除。清潔時會使用毛刷去灰、棉花棒搭配溶劑、或用手術刀直接刮除等方法。若有缺損則補齊。比起木器等材質,為讓補色動作可逆而選擇水溶性的水彩,金屬製成的藝術品多半放在戶外,故反而選用不容易被(雨)水洗去的壓克力顏料補色。最後再加上保護蠟即告完工。有些雕塑因過於龐大,甚至會出動至少兩人一組的修復團隊,直接到現地搭起鷹架執行駐點修復。

 

Info│正修科技大學文物修護中心

成立於2005年,為國內擁有最完善設備和團隊的文物修復中心之一。團隊人數約為40人,除了提供各類媒材創作品及物件的修復,也有專業的藝術典藏管理銀行。從建立正確的存放觀念、器物補修、到長期保管,都有完整服務。包括蘇富比、佳士得等國際知名拍賣場,陳澄波、趙無極、徐悲鴻、李石樵等名家畫作都曾委託修護。
 

Text/歐陽辰柔

Photo/張藝霖

更多精彩內容請見2018《La Vie》雜誌1月號

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)