專訪/以陽明山、日月潭美景為靈感!阿根廷織品藝術家Alexandra Kehayoglou用羊毛織物詮釋台灣綠色森林

用羊毛織出台灣豐富森林面貌!阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou「綠色織品」詮釋大自然美景

保護自然有千百種方式,來自阿根廷的藝術家 Alexandra Kehayoglou,用柔軟且溫暖的羊毛線,織就一件件大型的藝術作品,試圖將童年回憶和保護自然的想望揉捻至織品中,以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

 

來台灣短短幾天的阿根廷藝術家 Alexandra Kehayoglou,即使行程緊湊,在受訪前仍抽了個空直奔北投。她指著手機螢幕上的地熱谷白煙,以及林道間的綠景,直說台灣的環境令她印象深刻,正如同她的創作靈感皆來自大自然,探看各地的自然環境,似乎成了她認識一地的重要方式。

 

羊毛線裡的家鄉回憶

來自阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的 Alexandra,生長在祖父母成立的工業羊毛地毯公司 El Espartano。從小看著父親將柔軟的羊毛線製成織品、掛毯等產品,深深影響著後來以織品作為媒材的藝術創作。然而成為藝術家前,她並沒有將家族事業視為職業選項,直到就讀藝術學校,為了尋找畢業作品的創作材料,於是才又接觸羊毛線。「那時才發現,其實我與羊毛一直有很深的情感連結,只是我沒有想到怎麼利用它。」Alexandra 笑著說。

 

Alexandra 的織品創作以家族工廠剩餘的羊毛線製作,主要呈現童年回憶裡的阿根廷自然風景,或者即將被破壞殆盡的河域生態,而森林、草原、苔蘚、冰川和石頭等元素,都成了作品中時常出現的景觀。對她而言,織品是一個非常有能量的媒材,「從小看到家族工廠做地毯時,往往會在產品上呈現這些織品的產地、文化等故事,於是我的創作也深受影響,希望能用織品傳達訊息。」在創作過程中,Alexandra 通常會將布面垂直懸掛,接著用手工方式進行編織。到了需要將毛線裁切或修剪時,便會使用氣動修剪工具、剪刀進行塑形。即使工業化後的地毯產業,已有許多先進的編織或裁切工具,「但在藝術創作中,我最喜歡使用的工具還是剪刀,因為透過手部動作直接帶動剪刀的開合,最能呈現想像中的造型。」

 

巨幅地景織品創作 最溫柔的提醒

在 Alexandra 的作品裡,可以發現她大多創作大型的地毯、掛毯,但實在很難想像眼前身材纖細的她,會特別喜歡創作巨幅的織品。「我認為這些大面積作品比較能吸引人們的注意,特別是想呈現自然地景時,較能勾勒出寬闊的景觀風貌,雖然一個作品需要花費將近 6 個月的時間完成,但是隨著作品到處展出,也能讓大眾透過羊毛線織品感受家鄉的自然景色。」

 

而以一簇簇羊毛形成的地景風貌,也在柔軟的觸感中,傳達了庇護與童趣的意象。例如作品「Refuge For A Memor」,便是由地毯和掛毯組成,透過羊毛織成的苔癬地景和森林,傳達了即便沒有銅牆鐵壁,柔軟的力量也能帶來安全自在且充滿童趣的感受。

 

除了讓大眾看見自然的美好,Alexandra 也以織品創作為媒介,提醒人們,在快速的社會發展中,自然景觀已遭受破壞,甚至即將消失殆盡。例如 2014 年為比利時服裝設計師 Dries Van Noten 打造的巴黎伸展台作品「Before and After」,靈感便來自阿根廷彭巴(Pampa)草原,此地因為農業過度開發,迫使原先生氣盎然的自然景觀漸漸消逝,為了讓人們思考人為發展對自然帶來的傷害,Alexandra 試圖以 50 公尺長的作品重現草原的生機,這不僅是她目前最大型的作品,也是與時尚界的首度合作。

 

而其它如 2016 年在邁阿密設計週展出的「No Longer Creek」、2017 年於墨爾本維多利亞國家美術館展出的「Santa Cruz River」,靈感都是來自將被開發的阿根廷河流,Alexandra 看到當地居民為此與開發者抗爭、引起衝突,於是試圖用羊毛線呈現河流的原生樣貌,以此記錄它們對當地的貢獻,並傳達大自然在充滿敵意的環境下如何掙扎求生,以及讓人們思索如何能為這裡帶來更好的未來。

 

跨界合作的自然景觀

為忠泰集團忠泰講廳(Jut Hall)所打造的「Panorama」,是 Alexandra 第一個跨足空間的創作案。可容納 176人 的蛋型演講廳,從地面、牆面到天花板皆包覆著手工打造的織品藝術。Alexandra 與 MVRDV 的建築師 Winy Maas 合作打造此空間時,一開始由 Winy 提供空間相關影像作參考,然後 Alexandra 再以台灣山景延伸出自己的想法進行創作,這也是她首次以 3D 影像圖輔助創作。

 

作品分為平面地毯,以及從牆面延伸到天花板的立體掛毯兩部分。「地毯的製作與一般工業地毯不同,在面積上會有許多不規則的紋路,以符合演講廳的弧形設計。」而從牆面到天花板部分,則以一簇簇高低層次不同的羊毛線,呈現山谷裡茂密森林的景象。「這部分靈感來自陽明山及日月潭山巒疊翠的風景,並且花了一年的時間進行手工編織。」Alexandra 更在作品中加入紅白色小花的元素,展現台灣森林豐富的面貌。能將織品創作與空間結合,「我認為這是一個非常成功的跨界嘗試,讓織品能跳脫平面、懸掛的呈現。未來我也希望能有更多相關的創作,讓織品藝術有更多的展現方式。」Alexandra 說。

用藝術創作做為對人們溫柔的提醒,Alexandra 在展場裡甚至看到了人們因為觸摸到織品而產生特別的反應,「嚴肅的人觸摸到地毯後,表情變得柔和,而小朋友躺在上面會安靜下來,又或者像在遊樂場一樣玩了起來。」織品就像擁有神奇魔力,透過觸感讓人獲得平靜溫暖,「我將我的作品視為生命的資料庫。」在她手裡,織品也成為了說故事的媒介,用最柔和的方式傳達保護自然的反思。

 

 

文/陳岱華

圖片提供/Alexandra Kehayoglou Studio、忠泰集團

攝影/Francisco Nocito

 

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 1 月號】

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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