需要一個好好休養生息的地方，洗去煩惱和疲勞。別忙著南下避冬，往北台灣走走，北投最古老的私人溫泉湯屋已經在2017年換上新面貌重新開幕，與大家一起迎接冬天。

「春夜的北投／是酒意／是回憶／是一朵花淪落的風塵／是三分酒意中的溫柔⋯⋯」歌手潘麗麗溫婉動人的歌聲唱著，〈再會吧！北投〉一曲道出北投百年來無數的歡笑與別離。作為島上歷史最悠久的溫泉盛地，從大阪商人在19世紀末豎起第一塊溫泉旅店的招牌開始，此地一切榮華和傾頹，都與氤氳煙湯相生相伴。

但或許最教人神往的，不是溫泉，而是人與泉水的關係。傍著青山，就著小溪，每日清早或黃昏時透過泡澡甦活經絡，這種庶民的日常，是北投如今還留存的珍貴景象。有些人把土地轉讓集團開發成豪華旅店，有些人骨氣硬，說什麼都要把祖傳的溫泉老店開下去。瀧乃湯，就是這樣一座堅守庶民樂趣的老湯屋。

以自然材質營造泡湯氣氛 

 「瀧」指瀑布，「湯」為溫泉，座落在北投溪瀑布側旁，瀧乃湯因而得名。前身是日軍療養專用地，1950年被第一代經營者林添漢買下後，改建成大眾湯池，傳到二代時一度沒落，直到第三代的三姐妹不願家業中斷，找來林志崧建築師事務所協助改建，才讓延續半世紀的溫泉老舖蛻變新生。

瀧乃湯佔地不大。進了矮小的圍籬門，右手一株巨大的老榕樹，一間小涼亭，幾步就到建築物入口。由於初建時僅供軍方使用，故惟有男湯。而女湯和大眾湯為第一代所拓增。此次改建，並未更動湯池位置，最大的工程是將昔日反覆加疊的鐵皮屋頂全數清除，換上日本進口的磚瓦，再把腐朽的樑柱汰舊換新，確保結構穩固。室內除了新增現代化溫泉會有的木頭置物櫃、便廁、和獨立淋浴空間，湯池周圍也以一貫的大片黑磚牆定調，落成簡單樸實的印象。

「如何維持原有的泡湯氛圍很重要。」建築師林志崧表示，「我希望大量運用包括木頭、石磚等自然材質，維持它（湯屋）和周圍環境的關係。」

一個歡迎大家來作客的地方

原本就是周圍鄰居生活重心的瀧乃湯，並未因改建就轉走高級路線。現在單次入場不過150元，環境卻一掃從前的破舊雜亂，成為舒服雅緻的日式湯屋。從男湯池起身，一旁的小方窗，展演著綠意盎然的庭園造景。散步至戶外的亭子邊，刻著「皇太子殿下御渡涉記念碑」字樣的石碑，依舊向來客訴說日治時期此地深受日本貴族喜愛的歷史。曾經被機車隨意佔滿的正門兩側，現在不但清空，還加設了緣廊。在腦袋處於舒服的空白期間，不遠處淙淙的瀑布聲便如音樂般流瀉入耳。白晝暖陽高掛，來這裡的人們也都全身熱呼呼。

「我們希望老客人還在，新的客人也可以走進來。」第三代經營者中的二姐佳慧愉快地說道，表露堅定的意志。瀧乃湯的價值，不僅在於是北投現存最老的湯屋，還在於它是當地少數持續提供青磺溫泉的店家。青磺源引地熱，溫度極高，對筋骨、肌肉痠痛有很好的療效，如今世上只剩日本秋田玉川和台灣北投尚有出產。但也由於酸度偏高，抽送至高樓層的管線配備相當難做，故一般飯店通常選擇酸性較弱的白磺泉，而青磺泉只有像瀧乃湯這樣的平房老屋能持續供給。偏酸的水性，易生成結晶，為了降低人力成本，每逢休息日，三姐妹便親自挽起袖子，仔細刷洗浴場的磚板，保持清潔。即便費心又費力，但那份營造「眾樂樂」場所的精神，卻不言自明。

老厝邊當然知道這座湯屋的可貴。2017年重新開幕，鄰居的老爺爺老奶奶，一邊叨唸「怎麼漲價啦」，一邊樂呵呵地繼續當主顧。新來的客人也不少，沒什麼宣傳，2018年一天男女湯就能上看各500人次（不限時）。再過一陣子，個人湯和家庭湯將相繼開放，建築物右方由二代起居室改建成的茶席，也會開始安排各種活動。一座百年湯屋的生命將在北投溪旁的斜坡道上延續下去，讓更多人聽到三姐妹親切的招呼聲：「歡迎大家來作客！」

瀧乃湯

地址：台北市北投區光明路244號

電話：02-2891-2236

網站

攝影 / 張藝霖　

圖片提供 / 林志崧建築師事務所、屋穀雜糧、關渡山行文創

【完整內容請見《LaVie》2017年2月號】

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出