需要一個好好休養生息的地方，洗去煩惱和疲勞。別忙著南下避冬，往北台灣走走，北投最古老的私人溫泉湯屋已經在2017年換上新面貌重新開幕，與大家一起迎接冬天。

「春夜的北投／是酒意／是回憶／是一朵花淪落的風塵／是三分酒意中的溫柔⋯⋯」歌手潘麗麗溫婉動人的歌聲唱著，〈再會吧！北投〉一曲道出北投百年來無數的歡笑與別離。作為島上歷史最悠久的溫泉盛地，從大阪商人在19世紀末豎起第一塊溫泉旅店的招牌開始，此地一切榮華和傾頹，都與氤氳煙湯相生相伴。

但或許最教人神往的，不是溫泉，而是人與泉水的關係。傍著青山，就著小溪，每日清早或黃昏時透過泡澡甦活經絡，這種庶民的日常，是北投如今還留存的珍貴景象。有些人把土地轉讓集團開發成豪華旅店，有些人骨氣硬，說什麼都要把祖傳的溫泉老店開下去。瀧乃湯，就是這樣一座堅守庶民樂趣的老湯屋。

以自然材質營造泡湯氣氛 

 「瀧」指瀑布，「湯」為溫泉，座落在北投溪瀑布側旁，瀧乃湯因而得名。前身是日軍療養專用地，1950年被第一代經營者林添漢買下後，改建成大眾湯池，傳到二代時一度沒落，直到第三代的三姐妹不願家業中斷，找來林志崧建築師事務所協助改建，才讓延續半世紀的溫泉老舖蛻變新生。

瀧乃湯佔地不大。進了矮小的圍籬門，右手一株巨大的老榕樹，一間小涼亭，幾步就到建築物入口。由於初建時僅供軍方使用，故惟有男湯。而女湯和大眾湯為第一代所拓增。此次改建，並未更動湯池位置，最大的工程是將昔日反覆加疊的鐵皮屋頂全數清除，換上日本進口的磚瓦，再把腐朽的樑柱汰舊換新，確保結構穩固。室內除了新增現代化溫泉會有的木頭置物櫃、便廁、和獨立淋浴空間，湯池周圍也以一貫的大片黑磚牆定調，落成簡單樸實的印象。

「如何維持原有的泡湯氛圍很重要。」建築師林志崧表示，「我希望大量運用包括木頭、石磚等自然材質，維持它（湯屋）和周圍環境的關係。」

一個歡迎大家來作客的地方

原本就是周圍鄰居生活重心的瀧乃湯，並未因改建就轉走高級路線。現在單次入場不過150元，環境卻一掃從前的破舊雜亂，成為舒服雅緻的日式湯屋。從男湯池起身，一旁的小方窗，展演著綠意盎然的庭園造景。散步至戶外的亭子邊，刻著「皇太子殿下御渡涉記念碑」字樣的石碑，依舊向來客訴說日治時期此地深受日本貴族喜愛的歷史。曾經被機車隨意佔滿的正門兩側，現在不但清空，還加設了緣廊。在腦袋處於舒服的空白期間，不遠處淙淙的瀑布聲便如音樂般流瀉入耳。白晝暖陽高掛，來這裡的人們也都全身熱呼呼。

「我們希望老客人還在，新的客人也可以走進來。」第三代經營者中的二姐佳慧愉快地說道，表露堅定的意志。瀧乃湯的價值，不僅在於是北投現存最老的湯屋，還在於它是當地少數持續提供青磺溫泉的店家。青磺源引地熱，溫度極高，對筋骨、肌肉痠痛有很好的療效，如今世上只剩日本秋田玉川和台灣北投尚有出產。但也由於酸度偏高，抽送至高樓層的管線配備相當難做，故一般飯店通常選擇酸性較弱的白磺泉，而青磺泉只有像瀧乃湯這樣的平房老屋能持續供給。偏酸的水性，易生成結晶，為了降低人力成本，每逢休息日，三姐妹便親自挽起袖子，仔細刷洗浴場的磚板，保持清潔。即便費心又費力，但那份營造「眾樂樂」場所的精神，卻不言自明。

老厝邊當然知道這座湯屋的可貴。2017年重新開幕，鄰居的老爺爺老奶奶，一邊叨唸「怎麼漲價啦」，一邊樂呵呵地繼續當主顧。新來的客人也不少，沒什麼宣傳，2018年一天男女湯就能上看各500人次（不限時）。再過一陣子，個人湯和家庭湯將相繼開放，建築物右方由二代起居室改建成的茶席，也會開始安排各種活動。一座百年湯屋的生命將在北投溪旁的斜坡道上延續下去，讓更多人聽到三姐妹親切的招呼聲：「歡迎大家來作客！」

瀧乃湯

地址：台北市北投區光明路244號

電話：02-2891-2236

網站

攝影 / 張藝霖　

圖片提供 / 林志崧建築師事務所、屋穀雜糧、關渡山行文創

【完整內容請見《LaVie》2017年2月號】

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}