專訪/負能量正常釋放 ?「圖文界太宰治」插畫家消極男子的厭世哲學

負能量正常釋放 ?「圖文界太宰治」插畫家消極男子的厭世哲學

別人的性命是鑲金包銀,自己的人生是窮忙到底。人稱「圖文界太宰治」的「消極男子」,在 Facebook 擁有 20 多萬人氣,以直指人心的黑白線條創作,說出許多人心底不敢明言的 OS。

 

二年前,「消極の男子」第一次在 Facebook 露面,那時的長相跟現在不太一樣,他高舉雙手吶喊「下班了/希望明天也能準時下班」!一開始,只是抒發上班族的鬱悶,沒想到逐漸引起廣大迴響。睜著圓圓大眼,一臉生無可戀的男子癱倒桌上,配著厭世旁白:「爸媽,對不起,我可能養不活你們」「我每天都在想自己怎麼那麼沒用」「你那麼在乎別人的看法/但也不見別人有多在乎你的啊」「別哭/你笑起來不好看/更別說哭能好看到哪裡去」「覺得人生很累嗎?舒服是留給死人的」。讀著讀著,有種被戳中什麼的心酸。

 

負能量正常釋放  

「網友說,這個專頁提供了很多他們平時因為面子或環境,無法跟周圍人講的話,例如一些抱怨或真實的想法,所以在這裡好像得到一種歸屬感,認為世界上好像多了一個人理解他們。」消極男子就像人人內心的厭世小分身,一起哀號活著好苦好累好麻煩,活該我們是這個世代,卡在夢想跟現實中徒勞。存錢難、成家難、老有所終難,還得聽社會上大人們板起臉教訓「你們就是不能吃苦」,然後滾回家默默用魯蛇感配飯。

 

消極男子認為負能量也是生活必需品,「其實我蠻吃相對論那套,一件事情它一定同時存在好跟壞的部份,人的感受也是,過度放大自己好的情緒或正面言論的話,就會吃掉原本也應該要被照顧的負面情緒。兩者都需要調劑,如果只往正向思考,總有一天可能會崩盤。」

 

「我們這個世代開始願意去理解、去看清楚自己的負面情緒,是很重要的。」成長在正面思考教育底下的消極男子說,「以往所有老師都希望大家說好話、存好心、做好事,你才會更好,那樣的文化造就現在的我,不是說不好,只是在那樣的環境裡會忘記如何安撫自己的負面情緒。直到最近很多自己在乎的人,因為心理疾病過世,大家才意識到只靠正能量不足以支撐,開始懂得宣洩負面情緒。」

 

不期不待,不受傷害 

如果積極就能幸福美滿,誰想要厭世?消極男子淡然說起自己性格的養成,「過去人生的體驗,帶給我的啟發都是『不要太積極正面比較好』。小學時媽媽過世,讓我們家所有小孩知道『人就是這麼快會死掉』,後來爸爸過世的時候,因為我們老早就有一些想像,自然覺得這些傷痛是可以克服的,所以漸漸養成所有事情都會往最壞的一面去想。」

 

但在消極路上推了他一把的還是大學時人際關係的失利,「可能是我個人自我要求很高,做畢業製作的時候不小心得了憂鬱症。那時我們家只剩姐姐跟弟弟,他們分別在不同縣市,所以我精神寄託大部分都在朋友身上,但不是說你在乎對方,對方就會用同樣的在乎回應你,對這部分感到很失落,連唯一可以寄託的對象都不再確定是真正的依靠。」

 

從此他人生中心德目變成「我消極,故我在」,也像是某種思想上的預防針,看淡人生無可奈何的部分,會比較容易釋然。也因為凡事都預想了最壞的方案,反而能淡定地從方案 A 一個個嘗試執行,反正最慘也就那樣而已。

 

繼續尋找活著的意義

讀多媒體設計的他,從沒想過人生會無心插柳成為備受喜愛的全職圖文創作者。「從小我都是乖小孩,也活在應該繼續乖下去的期待底下,蠻壓抑的。我喜歡被認可的自己,喜歡被稱讚,也不曉得這樣是好是壞,雖然造就了很多壓力和期待,但我覺得這個期待值我可以接受,也想成為那樣的人。」

 

所以就算趕圖只睡了一小時累到快往生,他還是依約現身受訪;再想發懶也盡力回覆網友留言,「對我來說都是關注跟關心,是奢侈的負擔」;耗盡腦汁生出問心無愧的作品,「我希望我生出來的小孩子,不用再給他錢去作微整形,就好好當他就好了,所以創作之前會狂看覺得可行的資料、畫很多草稿。」

 

「活著就是一直在尋找活著的意義,我現在活著的理由是想把一些責任做完,要賺錢、要養活自己,不能給別人添麻煩。」消極男子邊說邊望著地板放空。這個自嘲是「人類易碎物」的男子,坦承心中還是有「不曉得未來的自己還會遭受多少折磨,說不定某個階段就壞掉了」的想法,但在那天到來之前,他一定還是會勉力消極下去吧!

 

Text / 林侑青

Photo / Manbo Key @ MW Studio、消極男子 Facebook

※ 本文由美麗佳人 Marie Claire 授權刊載,未經同意禁止轉載。

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大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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