推動 Hip Hop文化一詞誕生的傳奇攝影記者 Martha Cooper:「我所看到 Hip Hop 都是在街上看到的,而不是在夜店裡或網頁上。」

推動 Hip Hop文化一詞誕生的傳奇攝影記者 Martha Cooper:「我所看到 Hip Hop 都是在街上看到的

如果你熱愛街舞、嘻哈、塗鴉等有關街頭文化的一切,那你必須認識這位嘻哈文化推手 Martha Cooper。現年已經80歲的她,豐富的人生閱歷和如同電影般的經歷,很難在一兩千字的文章全部透徹介紹完,而此次透過 PUMA SUEDE 50週年活動中,JUKSY 很榮幸能夠採訪到Martha Cooper 本人,如果你也想了解這位女攝影記者,如何見證 Hip Hop文化 一詞誕生,甚至是參與其中的重要推手,那請繼續看下去。

 

19歲時就開啟了對這世界無盡的好奇心,加入了美國和平護衛隊 從泰國一路到倫敦,接著進了牛津大學修習人類學,培養了她對於人更深層面的洞察力,她也為紐約郵報及國家地理雜誌工作。

 

大家 Google 一下 Martha Cooper 可以發現她多被冠上嘻哈教母、嘻哈攝影師,但她曾在某次受訪時表示:「我其實不喜歡被稱為嘻哈攝影師,只是因為大多數人認識我的工作都是有關著街頭文化,我喜歡用更廣泛的詞彙來思考自己,同時我做的事也是向人們展示的一種方式,讓大家能更瞭解嘻哈背景。而最初吸引我的其實是街道上的孩子,無盡的創造力。」

 

為何拍攝這些孩子呢?

Martha Cooper:當時正在紐約郵報工作,在海地看到孩子們用錫罐製成小汽車,心想紐約的孩子們在城市也做了這些事嗎?爾後開啟我去發掘街上的孩子們在玩什麼玩具、從事什麼遊戲。

 

紐約人曾經討厭塗鴉,學者甚至有諸多可怕的破壞性論點,但廣告覆蓋在巴士、牆上不就等同於在上面塗鴉?

Martha Cooper:當時的紐約市如此混亂危險,但對於自由與創意的追求,絕對是擋都擋不住的。Martha Cooper:「有天我拍攝的其中一名男孩 HE3,他說你一直拍我們小孩子,怎麼不去拍 Dondi(傳奇塗鴉師)?」就在這樣的契機之下開啟了她拍攝塗鴉紀錄之路。

 

塗鴉在70年代的紐約是被貼上破壞者的標籤,而她一眼就著迷的決定記錄下這獨特的地下藝術。而在1984年她與攝影師 Henry Chalfanty 發行了第一本塗鴉藝術書《Subway Art》,對於當時塗鴉剛萌生的紐約甚至全世界帶來很大影響,現在無疑對於塗鴉界來說,絕對是一本「聖經級」極度想珍藏的作品。

 

Martha Cooper:剛開始是年輕人之間互相較勁比賽的遊戲,像是紐約布朗克斯區 Bronx 的塗鴉藝術家在火車上塗鴉,火車開到布魯克林後 ,當地的塗鴉藝術家看到了,覺得要畫出比這個更屌的,就塗鴉上讓火車開回去時給對方看到。

 

你有想過當年你所堅持支持的塗鴉,如今成了全球的街頭文化之一嗎?

Martha Cooper:真的沒想過後來會變成流行文化的重要砥柱之一,更沒想到這能賺錢,只能說這一切太神奇了。紐約 Lower East Side 和 Bronx 當時有很多不受管制的空地,孩子們可以隨意進入車站玩耍,紐約是一個非法的城市,很適合這種活動,也因此能培養出 Hip Hop 文化吧。

 

她在 Hip Hop 一詞誕生前,挖掘了 Rock Steady Crew 

the Zulu Kings 是第一個 Breaking 世界組織團體,由 Forsty Freeze 和 Crazy Legs 成立,而到了1980年左右,Forsty Freeze 創了另個新團體 Rock Steady Crew ,同時也是將街舞首次推廣到世界眼前的傳奇團體。Forsty Freeze 曾表示:「如果不是因為 Martha Cooper,Rock Steady Crew 永遠不會有現在的規模以及知名度。」

 

PUMA SUEDE 之於街舞人的重要性

PUMA SUEDE 是 B-Boy 的代表鞋款之一,是街舞圈的人基本必備的鞋,因為它很早就在街舞團裡流行,像是 New York City Breakers 和 Rock Steady Crew。球鞋玩家 Errol Thomas 曾說:「SUEDE 是在 Breaking 歷史中影響最深遠的成分之一,SUEDE 式的文化深深地影響著以往至今的 B-Boy。」

 

你當初拍攝舞者們,有注意到他們腳上幾乎都穿著 PUMA SUEDE 嗎?

Martha Cooper:應該是80年代初的時候開始,其實我當初也沒特別關注到這雙鞋,因為我拍攝時不會去注意他們身上的行頭,但因為聽到很多人在討論這雙鞋,我就回去翻了一下照片,發現真的很多人都穿這雙鞋。我想它非常好穿、非常基本款,簡單所以經典。

 

你也曾去學過街舞,當初是單純對街舞起興趣,還是為了想讓作品更好而去學的呢?

Martha Cooper:學街舞這件事是因為當時準備出一本書《We B*Girlz》,就想到以後如果去參加活動時,我們也會跳幾招就好了!所以在開始紐約學舞,我把傢俱都挪開在家裡練習,後來發現實在太難了就沒學了(笑)!同樣道理在塗鴉也一樣,就算拿著噴瓶寫自己的名字都很困難。重要的是我嘗試這些事,我去拍別人時會知道自己在拍什麼、有什麼特別動作、看點在哪裡,DJ也是,哪些動作值得拍,甚至你可以預測他下一個動作會做什麼。

 

去過了這個多國家拍攝街頭藝術,有哪個國家最令你驚豔嗎?

Martha Cooper:其實很多國家都非常令我驚豔,去年我去了聖彼得堡,去之前也沒想過那邊有街頭藝術,所以感到很驚訝,有很大的工廠大樓,也有大面積的塗鴉牆,我也在那認識了當地第一代塗鴉藝術家,現在年紀也滿大了。另一個讓我感到驚豔的是大溪地,它是一個島國,那邊居然也有塗鴉!

 

如果說7、80年代嘻哈街頭文化,跟現在2018相比有何不同?

Martha Cooper:我從70年代開始做街頭紀錄,最大不同就是當時的街頭活動,包括街舞、塗鴉、藝術創作、滑板,都是很地下次文化的,但現在當然已經成了主流,甚至能有很多大手筆的商業行為去鞏固推廣,當然這是好事!


Text、Photo / JUKSY

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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即將於2026年1月11日在臺北流行音樂中心舉辦的《龍虎門247音樂日》,睽違兩年後再重啟,由嘻哈文化媒體品牌龍虎門,聯手頂尖影像製作團隊我的檔期共同打造。延續 247 過往屢屢創下台饒名場面的能量,這次傳奇人物滿人Manchuker 再次回歸舞台,婁峻碩、金曲得主熊仔、新科金曲歌王呂士軒、「J.Sheon X 美麗本人」等,讓陣容強度全面升級。

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由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg,操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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跨過龍虎之門,首屆龍虎門狀元新秀

從「聲林之王2」節目崛起的吳霏,透過選拔誕生,從百名饒舌高手脫穎而出,獲 1,500 名網友投票,以及通過直播演出考驗,奪冠成為「龍虎門狀元」,將帶來他第一個完整 Full Set 嘻哈舞台演出,象徵新世代正式跨入頂級舞台。來自新加坡的 SHIGGA SHAY 西閣也將注入國際視野,本屆 247 將成為近年最具層次、最有故事性的嘻哈世代縮影。

見證世代交會的嘻哈場景

而最受嘻哈圈關注的莫過於曾代表一個世代的傳奇 OG——滿人Manchuker 也再次回歸舞台,滿人在 2000 年初期對台饒帶來革命性的影響,當年滿人把中、英語饒舌結合,對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻,並推動風格融合與跨界實驗。即使 2019 年滿人曾與老莫ILL MO 合作單曲,並與蛋堡、荊軻 Jnco、共同主持節目《有夠難約》,但距離登上嘻哈舞台進行完整個人演出已經超過 10 年之久,消息釋出後,讓嘻哈樂迷掀起一陣熱烈討論。

實力派創作陣容

《龍虎門247音樂日》集結各嘻哈圈跨世代重量級音樂人參與,熊仔這次將帶著《∞→0》專輯曲目現身,他不斷超越自己,選擇在出道十週年重製第一張專輯《∞ 無限》,進化速度讓人看不到車尾燈。

以嘻哈創作出身攻佔主流市場的婁峻碩SHOU,近年鮮少現身嘻哈場景,他感性表示:「在台灣可以有一個純嘻哈的音樂節,其實很開心很感動。上一次參與這樣的活動,已經至少是五年前了。這一次《龍虎門247 音樂日》是『龍虎門』與『我的檔期』主辦,非常期待現場的視覺與體驗,這次將帶著完整樂團編制回到最純粹的嘻哈舞台跟大家一起玩!」

熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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驚喜限定組合,接連登場

另外,新科金曲歌王呂士軒、被跨世代觀眾選為「台饒最強現場」的 Barry Chen、「台灣嘻哈品質保證」 嘻哈廠牌 Multiverse Music、金音獎得主 Gummy B 也將拿出最燃炸的現場實力共襄盛舉。

《龍虎門247音樂日》還促成兩大限定組合,台中嘻哈代表玖壹壹健志攜兩位師弟潤少、LilHao,組成「混血兒聯軍」參戰 247,展現地區文化能量。台灣 R&B 頂標人物 J.Sheon 將與好兄弟美麗本人共演,令人期待兩位會在現場激盪出什麼火花。

影像敘事+舞台美學,話題持續延燒

《龍虎門247音樂日》1月10日將先由 「Red Bull Dance Your Style 台灣大賽」打開週末活動序章,比賽採全球知名的「觀眾決勝」機制,16 位舞者必須在 DJ 隨機播歌的狀況下即興應戰,現場觀眾將成為評審,舉起紅牌或藍牌,決定誰能成為冠軍代表台灣出征世界舞台。

首日街舞賽事結束後,由 DJ 賴皮 MR. SKIN 主導的前夜祭派對將延續能量,隔日 1 月 11 日,《龍虎門247音樂日》將於台北流行音樂中心戶外表演空間展開全日演出,以更完整的舞台設計、影像紀錄與音樂企劃呈現。從舞者的能量,到饒舌歌手的世代交鋒,再到影像敘事與文化象徵的整合,打造台灣饒舌年度指標、全新一年嘻哈文化的起點。

2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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《龍虎門247音樂日》

前夜祭:1月10日(六) Red Bull Dance Your Style 台灣大賽 & 247 前夜派對 
演唱會:1月11日 (日) 龍虎門247 音樂日

1月11日演出陣容
滿人Manchuker| J.Sheon | 熊仔 Kumachan |健志 KEN-G |美麗本人|婁峻碩SHOU |呂士軒 Trout Fresh | Barry Chen | Gummy B | M.V.M | SHIGGA SHAY 西閣|潤少| LilHAO |吳霏

線上購票

主辦單位:嘻哈龍虎門、我的檔期有限公司、台灣紅牛股份有限公司
協辦單位:臺北流行音樂中心

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