今年春天，台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌 CHARINYEH舉辦了一場「跨時代」的靜態展。台灣在地設計師葉珈伶以「耕蚵」為題，將台灣傳統耕蚵樣貌「蚵畫」於服裝之上。展場利用台北市濕地venue的空間，把民國50年代的「蚵田」和「漁網」風情實地帶進台北都市，打造出早期的耕蚵印象；同時邀請到傳統手繪電影看板大師顏振發師傅，以及新銳攝影師登曼波和林建文一同攜手展出，呈現傳統與現代的文化與藝術之美，讓喜愛文化及藝術的朋友細味台灣故事。展覽吸引許多藝文界名人一同到場，包含知名文字創作者Mr. 布雷蕭、夏維恩，以及知名獨立樂團。

這是CHARINYEH品牌首次以靜態展的方式演繹春夏設計，運用台灣第一部彩色電影《蚵女》做為靈感，重現50年代的台灣意象。設計師葉珈伶也帶領團隊實際走訪彰化芳苑村蚵田取材，將文化結合到本次的服裝設計，展現台灣人的韌性以及能屈能伸的精神。葉珈伶分享：「CHARINYEH品牌理念是以服裝展示台灣文化。在看完電影『蚵女』時，我們都深受感動，一起前往蚵田尋找我們的設計靈感，甚至在冬天冰冷的海水之中拍攝，實際接觸、體驗，只為讓服裝真正呈現台灣當時的豐盛以及生活樣貌，希望更多關心、在意台灣文化的人可以藉此感受、體驗這段美好的故事。」

展覽從一首詩開始，預告著故事即將展開。整個展廳以環狀的方式安排，從清晨的海波開始，一直到日落的夕陽，讓參展的觀眾彷彿和蚵農一起度過了一天。設計師將「漁網」與「蚵串」也實際搬進了展場，CHARINYEH的服裝置於蚵田之中，猶如蚵農日出而作的身影。環顧四周的攝影作品，耕牛和漁村紀實以強烈的色彩表現人物濃厚的情緒，飽含了早期蚵農的堅毅精神。現場不僅打造了台灣西海岸風光，也將電影《蚵女》劇照搬進傳統映像管電視機，並邀請到顏振發師傅手繪大型油漆看板，演出「蚵畫人生」這場如穿越電影般的展覽。

CHARINYEH以「耕蚵」為題創作，以柔順中性的風格，不為服裝設限，任何人都可以自在的穿著。除了將蚵及殼的形狀化為服裝結構，本次的設計亦大膽挑戰服裝剪裁的極限。品牌設計師葉珈伶在剪裁、布料、圖案以至顏色的選用上皆別出心裁，只為呈現台灣質樸漁村的活潑氣息。如裁片一體成形的服裝，呈現出蚵的球狀和沒有斷點的特色；將不同的布料材質，表現出海浪、潮汐及淤攤的紋路，帶出台灣海岸的柔軟線條；圖案方面，堅硬的線條圖紋以及圓順的線條筆畫，代表著蚵農外表堅強、內心柔軟的意象；顏色則以沙灘的米色、咖啡色和浪花的白色、藍等色調，重現西海岸覆蓋數百公頃的淤攤蚵田。

本次參與合作的國寶級藝術家顏振發老師，也共同展出台灣即將失傳的「傳統手繪看板」，印證台灣50年間沒有印刷技術的時代，同時邀請到登曼波、林建文攝影師，運用現代攝影技術傳遞人物的喜怒哀樂。一場精采的CHARINYEH「蚵畫人生」靜態展，為你道出台灣本土的故事。

Info│活動詳情

時間：3/16（五） 1230-2100；3/17-3/20（六-二） 1100-2100；3/21 （三） 1100-1800

地點：濕地 venue 台北市中山區林森北路107巷10號5F

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}