今年春天，台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌 CHARINYEH舉辦了一場「跨時代」的靜態展。台灣在地設計師葉珈伶以「耕蚵」為題，將台灣傳統耕蚵樣貌「蚵畫」於服裝之上。展場利用台北市濕地venue的空間，把民國50年代的「蚵田」和「漁網」風情實地帶進台北都市，打造出早期的耕蚵印象；同時邀請到傳統手繪電影看板大師顏振發師傅，以及新銳攝影師登曼波和林建文一同攜手展出，呈現傳統與現代的文化與藝術之美，讓喜愛文化及藝術的朋友細味台灣故事。展覽吸引許多藝文界名人一同到場，包含知名文字創作者Mr. 布雷蕭、夏維恩，以及知名獨立樂團。

這是CHARINYEH品牌首次以靜態展的方式演繹春夏設計，運用台灣第一部彩色電影《蚵女》做為靈感，重現50年代的台灣意象。設計師葉珈伶也帶領團隊實際走訪彰化芳苑村蚵田取材，將文化結合到本次的服裝設計，展現台灣人的韌性以及能屈能伸的精神。葉珈伶分享：「CHARINYEH品牌理念是以服裝展示台灣文化。在看完電影『蚵女』時，我們都深受感動，一起前往蚵田尋找我們的設計靈感，甚至在冬天冰冷的海水之中拍攝，實際接觸、體驗，只為讓服裝真正呈現台灣當時的豐盛以及生活樣貌，希望更多關心、在意台灣文化的人可以藉此感受、體驗這段美好的故事。」

展覽從一首詩開始，預告著故事即將展開。整個展廳以環狀的方式安排，從清晨的海波開始，一直到日落的夕陽，讓參展的觀眾彷彿和蚵農一起度過了一天。設計師將「漁網」與「蚵串」也實際搬進了展場，CHARINYEH的服裝置於蚵田之中，猶如蚵農日出而作的身影。環顧四周的攝影作品，耕牛和漁村紀實以強烈的色彩表現人物濃厚的情緒，飽含了早期蚵農的堅毅精神。現場不僅打造了台灣西海岸風光，也將電影《蚵女》劇照搬進傳統映像管電視機，並邀請到顏振發師傅手繪大型油漆看板，演出「蚵畫人生」這場如穿越電影般的展覽。

CHARINYEH以「耕蚵」為題創作，以柔順中性的風格，不為服裝設限，任何人都可以自在的穿著。除了將蚵及殼的形狀化為服裝結構，本次的設計亦大膽挑戰服裝剪裁的極限。品牌設計師葉珈伶在剪裁、布料、圖案以至顏色的選用上皆別出心裁，只為呈現台灣質樸漁村的活潑氣息。如裁片一體成形的服裝，呈現出蚵的球狀和沒有斷點的特色；將不同的布料材質，表現出海浪、潮汐及淤攤的紋路，帶出台灣海岸的柔軟線條；圖案方面，堅硬的線條圖紋以及圓順的線條筆畫，代表著蚵農外表堅強、內心柔軟的意象；顏色則以沙灘的米色、咖啡色和浪花的白色、藍等色調，重現西海岸覆蓋數百公頃的淤攤蚵田。

本次參與合作的國寶級藝術家顏振發老師，也共同展出台灣即將失傳的「傳統手繪看板」，印證台灣50年間沒有印刷技術的時代，同時邀請到登曼波、林建文攝影師，運用現代攝影技術傳遞人物的喜怒哀樂。一場精采的CHARINYEH「蚵畫人生」靜態展，為你道出台灣本土的故事。

Info│活動詳情

時間：3/16（五） 1230-2100；3/17-3/20（六-二） 1100-2100；3/21 （三） 1100-1800

地點：濕地 venue 台北市中山區林森北路107巷10號5F

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}