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用時尚呈現50年代台灣蚵女人生!CHARINYEH 攜手台南手繪大師顏振發打造「蚵畫人生」服裝展

葉珈伶設計師於展場分享CHARINYEH設計理念,介紹2018春夏服裝。

傳統手繪看板大師顏振發師傅親臨現場,與這次為CHARINYEH繪製的作品合影。

CHARINYEH2018春夏靜態展《蚵畫人生》於台北濕地venue舉辦

今年春天,台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌 CHARINYEH舉辦了一場「跨時代」的靜態展。台灣在地設計師葉珈伶以「耕蚵」為題,將台灣傳統耕蚵樣貌「蚵畫」於服裝之上。展場利用台北市濕地venue的空間,把民國50年代的「蚵田」和「漁網」風情實地帶進台北都市,打造出早期的耕蚵印象;同時邀請到傳統手繪電影看板大師顏振發師傅,以及新銳攝影師登曼波和林建文一同攜手展出,呈現傳統與現代的文化與藝術之美,讓喜愛文化及藝術的朋友細味台灣故事。展覽吸引許多藝文界名人一同到場,包含知名文字創作者Mr. 布雷蕭、夏維恩,以及知名獨立樂團。

 

這是CHARINYEH品牌首次以靜態展的方式演繹春夏設計,運用台灣第一部彩色電影《蚵女》做為靈感,重現50年代的台灣意象。設計師葉珈伶也帶領團隊實際走訪彰化芳苑村蚵田取材,將文化結合到本次的服裝設計,展現台灣人的韌性以及能屈能伸的精神。葉珈伶分享:「CHARINYEH品牌理念是以服裝展示台灣文化。在看完電影『蚵女』時,我們都深受感動,一起前往蚵田尋找我們的設計靈感,甚至在冬天冰冷的海水之中拍攝,實際接觸、體驗,只為讓服裝真正呈現台灣當時的豐盛以及生活樣貌,希望更多關心、在意台灣文化的人可以藉此感受、體驗這段美好的故事。」

 

展覽從一首詩開始,預告著故事即將展開。整個展廳以環狀的方式安排,從清晨的海波開始,一直到日落的夕陽,讓參展的觀眾彷彿和蚵農一起度過了一天。設計師將「漁網」與「蚵串」也實際搬進了展場,CHARINYEH的服裝置於蚵田之中,猶如蚵農日出而作的身影。環顧四周的攝影作品,耕牛和漁村紀實以強烈的色彩表現人物濃厚的情緒,飽含了早期蚵農的堅毅精神。現場不僅打造了台灣西海岸風光,也將電影《蚵女》劇照搬進傳統映像管電視機,並邀請到顏振發師傅手繪大型油漆看板,演出「蚵畫人生」這場如穿越電影般的展覽。

 

CHARINYEH以「耕蚵」為題創作,以柔順中性的風格,不為服裝設限,任何人都可以自在的穿著。除了將蚵及殼的形狀化為服裝結構,本次的設計亦大膽挑戰服裝剪裁的極限。品牌設計師葉珈伶在剪裁、布料、圖案以至顏色的選用上皆別出心裁,只為呈現台灣質樸漁村的活潑氣息。如裁片一體成形的服裝,呈現出蚵的球狀和沒有斷點的特色;將不同的布料材質,表現出海浪、潮汐及淤攤的紋路,帶出台灣海岸的柔軟線條;圖案方面,堅硬的線條圖紋以及圓順的線條筆畫,代表著蚵農外表堅強、內心柔軟的意象;顏色則以沙灘的米色、咖啡色和浪花的白色、藍等色調,重現西海岸覆蓋數百公頃的淤攤蚵田。

 

本次參與合作的國寶級藝術家顏振發老師,也共同展出台灣即將失傳的「傳統手繪看板」,印證台灣50年間沒有印刷技術的時代,同時邀請到登曼波、林建文攝影師,運用現代攝影技術傳遞人物的喜怒哀樂。一場精采的CHARINYEH「蚵畫人生」靜態展,為你道出台灣本土的故事。

 

Info│活動詳情

時間:3/16(五) 1230-2100;3/17-3/20(六-二) 1100-2100;3/21 (三) 1100-1800

地點:濕地 venue 台北市中山區林森北路107巷10號5F

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