今年春天，台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌 CHARINYEH舉辦了一場「跨時代」的靜態展。台灣在地設計師葉珈伶以「耕蚵」為題，將台灣傳統耕蚵樣貌「蚵畫」於服裝之上。展場利用台北市濕地venue的空間，把民國50年代的「蚵田」和「漁網」風情實地帶進台北都市，打造出早期的耕蚵印象；同時邀請到傳統手繪電影看板大師顏振發師傅，以及新銳攝影師登曼波和林建文一同攜手展出，呈現傳統與現代的文化與藝術之美，讓喜愛文化及藝術的朋友細味台灣故事。展覽吸引許多藝文界名人一同到場，包含知名文字創作者Mr. 布雷蕭、夏維恩，以及知名獨立樂團。
這是CHARINYEH品牌首次以靜態展的方式演繹春夏設計，運用台灣第一部彩色電影《蚵女》做為靈感，重現50年代的台灣意象。設計師葉珈伶也帶領團隊實際走訪彰化芳苑村蚵田取材，將文化結合到本次的服裝設計，展現台灣人的韌性以及能屈能伸的精神。葉珈伶分享：「CHARINYEH品牌理念是以服裝展示台灣文化。在看完電影『蚵女』時，我們都深受感動，一起前往蚵田尋找我們的設計靈感，甚至在冬天冰冷的海水之中拍攝，實際接觸、體驗，只為讓服裝真正呈現台灣當時的豐盛以及生活樣貌，希望更多關心、在意台灣文化的人可以藉此感受、體驗這段美好的故事。」
展覽從一首詩開始，預告著故事即將展開。整個展廳以環狀的方式安排，從清晨的海波開始，一直到日落的夕陽，讓參展的觀眾彷彿和蚵農一起度過了一天。設計師將「漁網」與「蚵串」也實際搬進了展場，CHARINYEH的服裝置於蚵田之中，猶如蚵農日出而作的身影。環顧四周的攝影作品，耕牛和漁村紀實以強烈的色彩表現人物濃厚的情緒，飽含了早期蚵農的堅毅精神。現場不僅打造了台灣西海岸風光，也將電影《蚵女》劇照搬進傳統映像管電視機，並邀請到顏振發師傅手繪大型油漆看板，演出「蚵畫人生」這場如穿越電影般的展覽。
CHARINYEH以「耕蚵」為題創作，以柔順中性的風格，不為服裝設限，任何人都可以自在的穿著。除了將蚵及殼的形狀化為服裝結構，本次的設計亦大膽挑戰服裝剪裁的極限。品牌設計師葉珈伶在剪裁、布料、圖案以至顏色的選用上皆別出心裁，只為呈現台灣質樸漁村的活潑氣息。如裁片一體成形的服裝，呈現出蚵的球狀和沒有斷點的特色；將不同的布料材質，表現出海浪、潮汐及淤攤的紋路，帶出台灣海岸的柔軟線條；圖案方面，堅硬的線條圖紋以及圓順的線條筆畫，代表著蚵農外表堅強、內心柔軟的意象；顏色則以沙灘的米色、咖啡色和浪花的白色、藍等色調，重現西海岸覆蓋數百公頃的淤攤蚵田。
本次參與合作的國寶級藝術家顏振發老師，也共同展出台灣即將失傳的「傳統手繪看板」，印證台灣50年間沒有印刷技術的時代，同時邀請到登曼波、林建文攝影師，運用現代攝影技術傳遞人物的喜怒哀樂。一場精采的CHARINYEH「蚵畫人生」靜態展，為你道出台灣本土的故事。
Info│活動詳情
時間：3/16（五） 1230-2100；3/17-3/20（六-二） 1100-2100；3/21 （三） 1100-1800
地點：濕地 venue 台北市中山區林森北路107巷10號5F
