跟著光一起穿越平行時空！2018寶藏巖光節「又在這裡，又在那裡」看見夜色台北光之秘境

繼「燈著你回來」、「邂逅那道光」、「創作像海洋，愛你像光」後，2018寶藏巖光節將深化關注寶藏巖現地的直接經驗，以「平行時空」為軸，帶領觀者乘坐「時光機」，穿越寶藏巖的前世、今生、未來。

寶藏巖由60、70年代所興建的自造房舍所形成，建築依山傍水而建，為臺北市絕無僅有的特殊聚落樣貌。置身此地，總會在某些時刻出現時空錯置的經驗，像是搭乘時光機穿梭在過去與未來，而自開村以來，為數眾多的國內外藝術家參與，也不時出現以藝術創作關注寶藏巖的獨特時空經驗。從它的歷史與現況、居民、藝術家與民眾、園區與周遭，爬梳可能的線索。對此，今年策展方向將關注「時間」與「空間」的錯置交會，利用作品展示及其系列活動，觀看寶藏巖過往的時空對話，現在的藝居共生及未來之於城市的角色與定位。

▶2019寶藏巖光節資訊點此進

錯置交會的時空

今年寶藏巖光節透過兩位策展人李德茂及侯昱寬的帶領，以物理論述的理性直觀為出發點，找尋存在於寶藏巖平行時空中的感性語彙。

2018寶藏巖光節透過10位藝術家作品所特有的創造性經驗，從「理性」與「感性」兩個方向來進行提問，重新檢視對於時空的感覺、想像和理解。現在，就讓我們一同搭上時光機，來趟寶藏巖時空之旅。

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 21 日 下午 10:50 張貼

理性直觀的實驗

作品《光電獸#6-草地》中，姚仲涵敏銳地掌握細微處的線索，作品像是一個有機的裝置銜接兩端，一端是可感的知覺內容，它捕捉環境中的震動能量傳遞；另一端長出一隻似人非人的光電獸，轉換後的聲光流動在綠野地的環境中框出另一種空間。

走進邊境52號，光線和空間之間發生微妙的交互作用，張永達作品《相對感度N°5》中，藝術家藉由熱空氣流動，在空間中創造出一層不穩定的、混沌的動態薄膜。光學的物理現象中，流動的不可預測性所造成的動態折射偏移，在作品中形成一種感性的藝術表達。

許家禎以GPS定位的方式，找尋對應著十字藝廊牆面所延伸至臺灣島嶼的界線，將界線面向海洋拍攝一張照片，再將照片繪製在展間的牆面上，如同四扇穿越地景的窗戶，重現於窄小的展間中，藉此聯想到繪畫在早期的幾何透視原理、國家領土量測及室內窗戶景致的延伸。

感性語彙的呢喃

2011年許哲瑜在邊境71號周遭牆面以抗爭行動為題材繪製大量壁畫，重複出現高舉著雙手的人像，在建築體外繁生。2018年許哲瑜再次回到同樣的創作地點，面對原有斑駁掉落、逐漸消逝的人像，在建築體內創作新的作品，呼應著過往。

吳權倫記錄臺灣家家戶戶門口的盆栽景象，除了一般的盆栽樣式，他還注意到臺灣人將充滿工業色彩的藍色塑膠桶當作盆栽使用。盆栽如同移動的土地，藝術家重新以此形製燒製陶器，散布在寶藏巖的鄰里間，同時亦將長時間搜集的檔案放置於山城53屋頂平臺。

劉致宏的作品《DELTA》在數學、化學、物理學、符號學等領域，有其各自的用途與意義，在英文裡則意指「三角洲」，而幾何學中成為三角形符號的代表。巨大的發光三角形符號鑲嵌在歷史斷面，理性絕對的幾何符號在感性有機的聚落建物背景中產生強烈對比，可以從不同的距離看見此「標記（Mark）」出寶藏巖聚落的所在。

洪韵婷在作品《影子》，試圖用光將屬於寶藏巖聚落的一切寫於半樓廣場之中，印記於土地之上，只要有光的地方，影子就會出現，這個影子世界所指的是我們的生活，大家所共有的歷史，一直存在，就像現在，河流為它自己存在，是過去的影子，也是未來的影子。

另外，賈斯汀 ‧ 泰勒 ‧ 泰特與利安 ‧ 摩根為「2018台北藝術進駐」加拿大籍駐村藝術家，皆以空間裝置呈現進駐寶藏巖國際藝術村後所觀察到的一切，配合策展主軸與自身創作經驗結合，呈現出別於臺灣藝術家的所感所知。

2018寶藏巖光節透過策展團隊所規劃的戶內外藝術作品呈現、開幕式活動暨座談、市集、表演藝術、行銷（攝影徵件）活動及深度導覽等內容安排，試圖在3.24至5.6的展期間，帶領觀者反轉、錯置，感受有別過往的此時此地。寶藏巖，其實一直在這裡。

此外，寶藏巖光節今年更特別與實踐大學建築設計系臺北大學新媒體藝術系跨界合作，攜手於寶藏巖國際藝術村呈現 「輕量級」－跨校工作營，近80位實踐建築二年級與北藝新媒二年級同學，在寶藏巖國際藝術村呈現7座現地製作的結構體，搭配2018寶藏巖光節，與「光」元素結合，「平行」呈現白天與夜晚的兩種表情。

現在，就讓我們搭上時光機，一起作夢、一同幻想！

「又在這裡，又在那裡」－2018寶藏巖光節

藝術家：

賈斯汀．泰勒．泰特 Justin Tyler TATE、李德茂 LEE Te-Mao、利安．摩根 Liam MORGAN、姚仲涵 YAO Chung-Han、許哲瑜 HSU Che-Yu、許家禎 SYU Jia-Jhen、吳權倫 WU Chuan-Lun、劉致宏 LIU Chih-Hung、張永達 CHANG Yung-Ta、洪韵婷 HUNG Yun-Ting

藝術總監：李曉雯 Catherine LEE
策展人：李德茂 LEE Te-Mao、侯昱寬 HO Yu-Kuan 
展期：2018.3.24(Sat.)-5.6(Sun.)

via / 台北國際藝術村

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤