俗語：「一橋熱兩端，兩端活一城」，2018年東區最大的藝文盛事「粉樂町」以城市表情為主題，將無牆美術館概念走進巷弄、走上陸橋，串聯信義區2.3公里空橋系統、臺北文創（松山文創園區）、四四南村、富邦A25等基地，運用色彩與多元媒材熱活起城市新表情！集結10位來自臺灣、美國、法國、英國、澳洲、以色列藝術家，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展，讓藝術生活化！

匯集東西方6國藝術家群，帶來藝術刺激的新表情

作為台灣與國際藝術家互相觀摩平台的粉樂町，不同的國際品質與手法創意，提供台灣看展群眾多樣刺激。

在信義區裡，英國藝術家Filthy Luker讓巨型充氣的油彩大刷、創意彩筆，從寶麗廣塲，微風松高等建物上大膽粉刷而上，宣告這場獻給城市的藝術盛會的展開！接連橫跨松高路，台灣藝術家邱君婷以柔軟纖細的筆觸畫下寓言故事，為城市帶來春天中生氣萌芽的生命禮讚。再來走進進松壽路的天橋後，美國藝術家Magda Sayeg作品策畫即展開抽象律動的想像世界，色彩與線條所創造出的視覺動態，使建物與空間產生音樂感與層次性。這次以毛線編織攀附空橋結構，為鋼筋水泥充斥的城市景觀帶來手感與溫度。

以城市為畫布進行街頭創作的澳洲藝術家Buff Diss，運用日常可見的PVC膠帶在連通臺北101段空橋地面「描繪」，讓線條穿越城市表層而刻劃出存在於土地表象下的想像；接續著法國藝術家Anne-Flore Cabanis的作品穿流於橋墩結構間的彈性繃帶，刻劃出空間中的空中層，邁向人潮匯聚的台北101購物中心，最終由法國Geneviève Gauckler創作出大型立體雕塑，色彩繽紛、造型逗趣的幽默角色，結束橋梁連通的藝術旅程。

走出室外，以色列藝術家Maya Barkai徵集世界各地的小綠人交通號誌，結合建地圍籬與綠植牆，創造富邦A25行路上的幽默。而臺北文創（松山文創園區）裡，台灣藝術家邱昭財以機械結構讓座椅在功能性之外，與人產生互動，使音樂與童心在行走和停留之際能撫慰都市人的疲憊，另一處台灣藝術家許廷瑞的摺紙鋼雕，則用鏡面反射環境與觀看者，在看與被看間回應社會中真實與隱藏的自我表情。最後，由台灣藝術家徐暋盛藉著工藝竹編喚醒四四南村的眷村回憶，邀請觀者穿越象徵竹籬笆的裝置回溯在地的過往歷史與樣貌！

Info│「2018粉樂町 當代藝術展」

展期：2018／03／17（六）-05／13（日）

參展藝術家：Anne-Flore Cabanis（法國）、Buff Diss（澳洲）、Filthy Luker（英國）、Geneviève Gauckler（法國）、Magda Sayeg（美國）、Maya Barkai（以色列）、邱君婷（臺灣）、邱昭財（臺灣）、徐暋盛（台灣）、許廷瑞（臺灣）。

展區：信義區空橋、臺北文創(松山文創園區)、信義公民會館(四四南村)、富邦A25、台北101購物中心

更多資訊請上官網、粉絲團查詢。

About│「粉樂町小檔案」

粉樂町（Very Fun Park）是由富邦藝術基金會策劃辦理，從2001年開始，粉樂町歷經十屆，挑選了可親可愛的當代藝術作品，放置於日常生活空間，讓生活藝術化、藝術生活化。累積完成共計近500處展點，展出550位國內外藝術家作品。

via / 富邦藝術基金會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。