俗語：「一橋熱兩端，兩端活一城」，2018年東區最大的藝文盛事「粉樂町」以城市表情為主題，將無牆美術館概念走進巷弄、走上陸橋，串聯信義區2.3公里空橋系統、臺北文創（松山文創園區）、四四南村、富邦A25等基地，運用色彩與多元媒材熱活起城市新表情！集結10位來自臺灣、美國、法國、英國、澳洲、以色列藝術家，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展，讓藝術生活化！

匯集東西方6國藝術家群，帶來藝術刺激的新表情

作為台灣與國際藝術家互相觀摩平台的粉樂町，不同的國際品質與手法創意，提供台灣看展群眾多樣刺激。

在信義區裡，英國藝術家Filthy Luker讓巨型充氣的油彩大刷、創意彩筆，從寶麗廣塲，微風松高等建物上大膽粉刷而上，宣告這場獻給城市的藝術盛會的展開！接連橫跨松高路，台灣藝術家邱君婷以柔軟纖細的筆觸畫下寓言故事，為城市帶來春天中生氣萌芽的生命禮讚。再來走進進松壽路的天橋後，美國藝術家Magda Sayeg作品策畫即展開抽象律動的想像世界，色彩與線條所創造出的視覺動態，使建物與空間產生音樂感與層次性。這次以毛線編織攀附空橋結構，為鋼筋水泥充斥的城市景觀帶來手感與溫度。

以城市為畫布進行街頭創作的澳洲藝術家Buff Diss，運用日常可見的PVC膠帶在連通臺北101段空橋地面「描繪」，讓線條穿越城市表層而刻劃出存在於土地表象下的想像；接續著法國藝術家Anne-Flore Cabanis的作品穿流於橋墩結構間的彈性繃帶，刻劃出空間中的空中層，邁向人潮匯聚的台北101購物中心，最終由法國Geneviève Gauckler創作出大型立體雕塑，色彩繽紛、造型逗趣的幽默角色，結束橋梁連通的藝術旅程。

走出室外，以色列藝術家Maya Barkai徵集世界各地的小綠人交通號誌，結合建地圍籬與綠植牆，創造富邦A25行路上的幽默。而臺北文創（松山文創園區）裡，台灣藝術家邱昭財以機械結構讓座椅在功能性之外，與人產生互動，使音樂與童心在行走和停留之際能撫慰都市人的疲憊，另一處台灣藝術家許廷瑞的摺紙鋼雕，則用鏡面反射環境與觀看者，在看與被看間回應社會中真實與隱藏的自我表情。最後，由台灣藝術家徐暋盛藉著工藝竹編喚醒四四南村的眷村回憶，邀請觀者穿越象徵竹籬笆的裝置回溯在地的過往歷史與樣貌！

Info│「2018粉樂町 當代藝術展」

展期：2018／03／17（六）-05／13（日）

參展藝術家：Anne-Flore Cabanis（法國）、Buff Diss（澳洲）、Filthy Luker（英國）、Geneviève Gauckler（法國）、Magda Sayeg（美國）、Maya Barkai（以色列）、邱君婷（臺灣）、邱昭財（臺灣）、徐暋盛（台灣）、許廷瑞（臺灣）。

展區：信義區空橋、臺北文創(松山文創園區)、信義公民會館(四四南村)、富邦A25、台北101購物中心

更多資訊請上官網、粉絲團查詢。

About│「粉樂町小檔案」

粉樂町（Very Fun Park）是由富邦藝術基金會策劃辦理，從2001年開始，粉樂町歷經十屆，挑選了可親可愛的當代藝術作品，放置於日常生活空間，讓生活藝術化、藝術生活化。累積完成共計近500處展點，展出550位國內外藝術家作品。

via / 富邦藝術基金會

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}