俗語：「一橋熱兩端，兩端活一城」，2018年東區最大的藝文盛事「粉樂町」以城市表情為主題，將無牆美術館概念走進巷弄、走上陸橋，串聯信義區2.3公里空橋系統、臺北文創（松山文創園區）、四四南村、富邦A25等基地，運用色彩與多元媒材熱活起城市新表情！集結10位來自臺灣、美國、法國、英國、澳洲、以色列藝術家，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展，讓藝術生活化！

匯集東西方6國藝術家群，帶來藝術刺激的新表情

作為台灣與國際藝術家互相觀摩平台的粉樂町，不同的國際品質與手法創意，提供台灣看展群眾多樣刺激。

在信義區裡，英國藝術家Filthy Luker讓巨型充氣的油彩大刷、創意彩筆，從寶麗廣塲，微風松高等建物上大膽粉刷而上，宣告這場獻給城市的藝術盛會的展開！接連橫跨松高路，台灣藝術家邱君婷以柔軟纖細的筆觸畫下寓言故事，為城市帶來春天中生氣萌芽的生命禮讚。再來走進進松壽路的天橋後，美國藝術家Magda Sayeg作品策畫即展開抽象律動的想像世界，色彩與線條所創造出的視覺動態，使建物與空間產生音樂感與層次性。這次以毛線編織攀附空橋結構，為鋼筋水泥充斥的城市景觀帶來手感與溫度。

以城市為畫布進行街頭創作的澳洲藝術家Buff Diss，運用日常可見的PVC膠帶在連通臺北101段空橋地面「描繪」，讓線條穿越城市表層而刻劃出存在於土地表象下的想像；接續著法國藝術家Anne-Flore Cabanis的作品穿流於橋墩結構間的彈性繃帶，刻劃出空間中的空中層，邁向人潮匯聚的台北101購物中心，最終由法國Geneviève Gauckler創作出大型立體雕塑，色彩繽紛、造型逗趣的幽默角色，結束橋梁連通的藝術旅程。

走出室外，以色列藝術家Maya Barkai徵集世界各地的小綠人交通號誌，結合建地圍籬與綠植牆，創造富邦A25行路上的幽默。而臺北文創（松山文創園區）裡，台灣藝術家邱昭財以機械結構讓座椅在功能性之外，與人產生互動，使音樂與童心在行走和停留之際能撫慰都市人的疲憊，另一處台灣藝術家許廷瑞的摺紙鋼雕，則用鏡面反射環境與觀看者，在看與被看間回應社會中真實與隱藏的自我表情。最後，由台灣藝術家徐暋盛藉著工藝竹編喚醒四四南村的眷村回憶，邀請觀者穿越象徵竹籬笆的裝置回溯在地的過往歷史與樣貌！

Info│「2018粉樂町 當代藝術展」

展期：2018／03／17（六）-05／13（日）

參展藝術家：Anne-Flore Cabanis（法國）、Buff Diss（澳洲）、Filthy Luker（英國）、Geneviève Gauckler（法國）、Magda Sayeg（美國）、Maya Barkai（以色列）、邱君婷（臺灣）、邱昭財（臺灣）、徐暋盛（台灣）、許廷瑞（臺灣）。

展區：信義區空橋、臺北文創(松山文創園區)、信義公民會館(四四南村)、富邦A25、台北101購物中心

更多資訊請上官網、粉絲團查詢。

About│「粉樂町小檔案」

粉樂町（Very Fun Park）是由富邦藝術基金會策劃辦理，從2001年開始，粉樂町歷經十屆，挑選了可親可愛的當代藝術作品，放置於日常生活空間，讓生活藝術化、藝術生活化。累積完成共計近500處展點，展出550位國內外藝術家作品。

via / 富邦藝術基金會

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪