長期以東京時裝週為發表據點的台灣服裝設計師古又文，日前於線上發表了Johan Ku Gold Label 2018秋冬系列《Andy’s Sainsbury’s》。身為資深電影迷的他，過去總是以電影為創作靈感，本次則以美國普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）的紀錄片為發想，融入英國連鎖超市Sainsbury’s中的各式元素。自2011年以來，本季已是Johan Ku Gold Label第13度登上東京時裝週官方日程。

《康寶濃湯罐》（Campbell’s Soup Cans）是安迪沃荷的知名代表作之一，20年來午餐總是會有康寶濃湯的他，將人們日常生活中常見的物品，變成了藝術創作的主角，透過重複的手法，反映出工業時代下商品大量生產的現象，同時激發人們思考究竟什麼才是藝術。

相對於康寶濃湯罐頭，古又文選擇了英國代表性的食品「馬麥醬」（Marmite），運用安迪沃荷作品常見的大量重複絹印手法，製作成印花圖案，或大或小妝點於T恤、襯衫、外套以及服裝襯裡上，更添藝術性及趣味。

質地濃稠的黑棕色馬麥醬，是以酵母為基底製成的抹醬，經常被英國人用來搭配麵包食用，但它獨特的氣味，往往讓人在品嚐後，出現兩極化的反應。古又文也在個人的臉書粉絲專頁上打趣地為這個系列做了個註解，「Andy Warhol到英國超商Sainsbury’s找創作靈感，然後不小心（？）做了個服裝系列這樣～」

除了馬麥醬之外，小熊軟糖、罐頭、茶包、薯片、可口可樂等各式在英國超市常見的零嘴與日常食品，經過影像處理後，轉化成有如安迪沃荷風格的搶眼印花設計。古又文說，「這是我做過最多色彩也最年輕的服裝系列。」 

擅長雕塑立體輪廓的古又文，也在本季作品中加入具有空氣量感的輪廓線條，所有單品都朝著男女均可著用的方向設計，寬鬆、落肩的剪裁展現Oversize超大尺寸的率性美感。

呼應貫穿本次系列的繽紛印花，翻領丹寧夾克也運用彩色縫線讓整體細節更為豐富，而就算是素色單品也同樣搶眼。草綠色針織毛衣，中央以立體橫向織理紋路裝飾；英國芥末醬上的卡路里標示，成為了粉紅、藍色漸層暈染毛衣上的圖騰，超市商品經過古又文的設計巧思翻玩後，展現了饒富興味的面貌。Johan Ku Gold Label 2018秋冬系列預計於4月底在品牌官網舉行期間限定的預購活動。

 
INFO | 古又文 Johan Ku

2009年，台灣服裝設計師古又文（Johan Ku）以「情緒雕塑」（Emotional Sculpture）系列作品勇奪紐約國際服裝競賽（Gen Art）「前衛時裝大獎」，被譽為台灣之光，並逐漸在國際間嶄露頭角。2010年，該系列與「Re－Sculpture」系列作品，被收錄在英國針織教科書作為範本，與Alexander McQueen、Vivienne Westwood和Rodarte等知名時尚品牌齊名。

2017年輔仁大學織品服裝學院創立了FJU Talents設計師培育平台，古又文也受邀擔任藝術總監，帶領輔仁大學織品服裝學院學生，前進倫敦時裝週。

Text、Photo / Johan Ku Gold Label

※本文由Beautimode授權刊載，未經同意禁止轉載。

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}