擅長觀察市井小民的生活，並用手繪詮釋的旅日台灣藝術家李漢強，曾以《勞斯萊斯勞力士》展覽掀起話題，這次選在台南新藝獎展的尾聲，在竇騰璜張李玉菁的品牌之家Dou Maison台南兜空間藝廊展出《你的車長怎樣？跟你一樣＿》個展。

展覽以一系列機車為主題，詮釋有各式各樣的人，就有各式各樣的車；此外，台灣報紙中的求職版面，也成為他畫筆下的創作主題。這兩種作品雖然看似平淡無奇，但卻是生活中共同的點滴之一，李漢強用質樸的筆觸，將眼前所見的平凡事物，一筆一畫描繪出來。

繪製一幅機車畫需耗費許多時間，他與機車之間最緊密的關聯，除了創作這一次的個展之外，便是求學時期。從公館騎到板橋，再從板橋騎往關渡，在這漫長的來往路途中，李漢強觀察到了偌大的城市中，充滿著不同性格的人，因此也就有了許多種類的車款，一幅幅機車畫作就這樣表現出台灣人獨特的個性。

 

李漢強（@lee_kan_kyo）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 21 日 上午 9:06 張貼

從50c.c.的小綿羊，到深受年輕人喜愛的大B，再到媽媽接送孩子的買菜車、或是郵差先生的野狼125等，從機車就可以看出使用者的生活方式與性格，李漢強表示，「你會看到年輕人的車有改裝燈跟排氣管，那可能他想要吸引人注意，或是要把妹用。一台小綿羊前面加裝菜籃，那可能就是媽媽專門用來接送孩子之後，還能去菜市場所用。不用多加說明，機車就幫我們說話了，它也承載了很多生活的點滴與感受。」

而這次《你的車長怎樣？跟你一樣＿》個展中，除了機車之外，還有一項在地風味的題材－求職廣告。很少人會將求職廣告做為創作題材，但他卻認為這是一個最美的風景，能看到最單純、最充滿人情的台灣味。竇騰璜與張李玉菁表示，「藝術與設計，都跟生活密不可分，藝術家將最平凡的事物，透過時代的角度以及鮮豔的色料妝點，讓我們日常中最小的分子，蹦出藝術的火花，也讓我們透過作品去反思人與物之間的關係。」

除了個展作品外，在先前的展覽中，引起話題的李漢強個人品牌會員卡Lee Point Card李點卡，這次也在《你的車長怎樣？跟你一樣＿》展覽中推出限量的機車駕照主題設計，只要準備好個人駕照以及換照費500元，李漢強就會為你現場手繪出專屬的摩托車駕照會員卡。

 

 

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 Info | 李漢強個展《你的車長怎樣？跟你一樣＿》 

展覽時間：2018年4月3日至2018年5月4日 每日13:00－21:00
 展覽地點：Dou Maison Gallery兜空間藝廊（台南市中西區中正路31號4樓）

資料來源 / DOU Maison

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記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）