這裡無疑是全台灣最受保庇的區域之一，香火鼎盛，繁華熱鬧的行天宮，總聚集來自世界各地的善男信女，舉凡求事業、健康還是問姻緣，對台灣人來說，它不僅僅是求神問普解憂的廟宇場域，更是心靈求安定的好歸所。不過走訪見證過台北興起的行天宮週邊時，可別以為只有這座祈求平安的名勝老廟能夠朝聖，隨著不少公司行號進駐於此，在其週遭街角巷弄中，早已藏了不少「隱藏版美食」等待你慢慢挖掘。

同樣落腳於行天宮捷運站附近的La Vie，以一個默默觀察者的角色來看，行天宮近年可說是年輕化了不少，但它依舊保有最純樸又具人情味的台北城市溫度，像是近期此區就加入許多甜食生力軍，彎進小區巷弄間，便能在不經意之處發現一絲絲甜蜜，和視覺、口感兼具的創意手工甜點蛋糕來場最Sweet的美味時光；或者在鬧中取靜的懷舊老宅中品嚐一碗最台灣味的陽春麵，還是愜意地喝杯濃純手工精品咖啡，其實行天宮比你所想得更「出乎意料」。La Vie即以「行天宮美食」為主軸，帶領大家看看這個正漸漸蛻變的老城區，有哪些值得你停下腳步細細品嚐的美好滋味！

溫暖咖哩食堂美味上桌－倆男食所TWO MAN Daily

就像是到朋友家聚餐，隱身在行天宮巷弄的倆男食所 TWO MAN Daily，小巧木質調空間集結咖哩、咖啡、甜食等美食，樸實溫潤的室內裝潢陳設，以收斂方式構築這個美味小天地。

覺得生活有時太多兩難嗎？那就來倆男食所喘口氣吧！小紙條上如此寫著。改造自擁有50年歷史的紅酒倉庫，倆男食所主理人Frank與小祥，讓其搖身一變成為裝載夢想的美食空間，彷彿向每位前來的饕客傳遞，當人生面臨兩難抉擇時，與其日坐愁城，倒不如先用美味消除煩憂，也許下ㄧ步就能海闊天空。

用餐空間上，木質調桌椅別緻十分，整體予人城中悠閒氛圍，而當讓人食指大動的漢堡排咖哩飯上桌時，醬汁層層堆疊的味覺享受，著實讓人在心中吶喊「好幸福」，而飯後也不妨來一杯濃郁的黑糖鮮奶茶，搭配著愜意氣氛，微小日常卻讓人擁有大大的滿足感。

地址：台北市中山區錦州街231巷5號

營業時間：上午9:00 - 下午9:00 (週一公休) 

電話：02-2563-0723

小巧卻滿滿美味的日式食堂－酒膳 

當提及行天宮周邊最為盛名的日式料理，不少饕客應該都會將目標直接對準小六食堂，然而同樣位於錦州街區域的酒膳，則十分適合三五好友在此小聚，走家庭風格的酒膳，有如台版的《深夜食堂》日式居酒屋，廚藝了得的老闆客人在收到訂單後，便會細心烹煮，為客人送上一道道暖心的料理。馬鈴薯明太子燒、揚出雞蛋豆腐、蒲燒饅魚飯和南蠻雞腿飯，每一道端上前熱騰騰的料理，也都能看出老闆的用心所在。儘管店內只有他一人招呼打理，但在服務和菜色、擺盤等細節上都不馬虎。

總的來說，酒膳的口味不會膩重，和店內風格相似，有日式料理所講究的單純質樸感，不會顯得過於負擔卻又吃得到上乘美味。而店外以日本浮世繪大師葛飾北齋名作《神奈川衝浪裏》的裝飾壁畫，則成為料理之外的另一吸睛點。下班後想要放鬆一下，不妨來此地小酌一杯，和老闆話家常，更能吃到不在菜單上的隱藏美食！

地址：台北市中山區錦州街241巷1弄2號

電話：02-25152821

推薦美食：揚出豆腐、南蠻嫩雞腿定食、蒲燒饅魚飯

在北歐風空間中體驗慢生活－金獅取水 

位於民生東路上的金獅取水，通透明亮的店面在一排老房中顯得格外時尚摩登，北歐式裝潢搭配大面的玻璃採光，讓人得以伴著灑落進來的自然陽光，沉醉在美好時光中。而在其北歐風空間下，其實暗藏著一股Mix的美食基因，結合日式、洋食輕食和咖啡餐飲店概念的金獅取水，就像是用不同的美食迎接著來自世界各地旅人的胃，從「心」出發兼具同理心的服務態度是店內的堅持 ，堅持對待客人的品質，就如同每份餐點都是做與家人朋友般的要求，美味只能加乘，不會打折。

至於特別的店名，其「金獅」的來由是取自清朝時期的古地名「落水金獅」，在當時金獅位於中山、士林、内湖三區交界處，即如今自強隧道上方山嶺，當時因山形似獅子，並呈現俯身喝水狀故得名；而「取水」則意喩做人做事當「飲水思源」之意，希望藉由美食讓更多人了解在地文化及含意。充滿濃厚東方哲理的店名，配上簡約現代感十足的北歐風格用餐空間，以及各國異色料理，金獅取水就像是在城市中灌入一池清甜泉水，用美食為這個城市一隅寫下難忘的章節。

地址：台北市中山區民生東路二段151號地圖

電話：02-2503-9295

推薦美食：日式炸雞、日式咖哩豬排

https://www.facebook.com/goldenlionkafe/

60年老麵店－福州姑嫂麵店 (已歇業) 

對上班族來說，尋覓午餐的任務可說是每日必經的課題之一，況且要在這個物價飆漲，但薪水不漲的年代中，發掘那有感動湧上心頭的銅板食物實屬不易。在行天宮附近開設超過60年的福州姑嫂麵店，儘管沒有大餐廳氣派的裝潢，然而樸實的空間加上如家人般的阿姨們，這裡恰巧成了鄰近上班族們回味古早滋味與暫緩放鬆的另類心靈庇護所。

還沒走到店門口，率先撲鼻而來的清湯香味，加上招牌的黑白切滷味，每一道菜都讓人食指大動，口水直流。畢竟在這個一碗牛肉麵可能賣破100元的時代，能夠吃到一碗俗擱大碗、不到50塊的陽春麵，簡單不奢華的口感著實讓人感受到滿滿「鄉愁味」。

在這裡工作超過半世紀的姑嫂阿姨們，就像是默默守護著大家的媽媽，「來這邊必點餛飩湯麵」一位從小吃大的客人笑著說，對他來說，姑嫂的麵或許沒有昂貴食材所烹調出來的美食吸睛，可是那份緊繫鄉里之間，不虛華又實在的滋味卻是這個世代最為珍貴的，因味早已深深烙印在腦海記憶中的味道是會一直回味無窮的。

地址：台北市中山區松江路204巷18號

推薦美食：餛飩湯麵、滷味拼盤、雞絲湯麵

Photo / Eva Hung、Ian Liu

照片提供：金獅取水

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}