這裡無疑是全台灣最受保庇的區域之一，香火鼎盛，繁華熱鬧的行天宮，總聚集來自世界各地的善男信女，舉凡求事業、健康還是問姻緣，對台灣人來說，它不僅僅是求神問普解憂的廟宇場域，更是心靈求安定的好歸所。不過走訪見證過台北興起的行天宮週邊時，可別以為只有這座祈求平安的名勝老廟能夠朝聖，隨著不少公司行號進駐於此，在其週遭街角巷弄中，早已藏了不少「隱藏版美食」等待你慢慢挖掘。

同樣落腳於行天宮捷運站附近的La Vie，以一個默默觀察者的角色來看，行天宮近年可說是年輕化了不少，但它依舊保有最純樸又具人情味的台北城市溫度，像是近期此區就加入許多甜食生力軍，彎進小區巷弄間，便能在不經意之處發現一絲絲甜蜜，和視覺、口感兼具的創意手工甜點蛋糕來場最Sweet的美味時光；或者在鬧中取靜的懷舊老宅中品嚐一碗最台灣味的陽春麵，還是愜意地喝杯濃純手工精品咖啡，其實行天宮比你所想得更「出乎意料」。La Vie即以「行天宮美食」為主軸，帶領大家看看這個正漸漸蛻變的老城區，有哪些值得你停下腳步細細品嚐的美好滋味！

溫暖咖哩食堂美味上桌－倆男食所TWO MAN Daily

就像是到朋友家聚餐，隱身在行天宮巷弄的倆男食所 TWO MAN Daily，小巧木質調空間集結咖哩、咖啡、甜食等美食，樸實溫潤的室內裝潢陳設，以收斂方式構築這個美味小天地。

覺得生活有時太多兩難嗎？那就來倆男食所喘口氣吧！小紙條上如此寫著。改造自擁有50年歷史的紅酒倉庫，倆男食所主理人Frank與小祥，讓其搖身一變成為裝載夢想的美食空間，彷彿向每位前來的饕客傳遞，當人生面臨兩難抉擇時，與其日坐愁城，倒不如先用美味消除煩憂，也許下ㄧ步就能海闊天空。

用餐空間上，木質調桌椅別緻十分，整體予人城中悠閒氛圍，而當讓人食指大動的漢堡排咖哩飯上桌時，醬汁層層堆疊的味覺享受，著實讓人在心中吶喊「好幸福」，而飯後也不妨來一杯濃郁的黑糖鮮奶茶，搭配著愜意氣氛，微小日常卻讓人擁有大大的滿足感。

地址：台北市中山區錦州街231巷5號

營業時間：上午9:00 - 下午9:00 (週一公休) 

電話：02-2563-0723

小巧卻滿滿美味的日式食堂－酒膳 

當提及行天宮周邊最為盛名的日式料理，不少饕客應該都會將目標直接對準小六食堂，然而同樣位於錦州街區域的酒膳，則十分適合三五好友在此小聚，走家庭風格的酒膳，有如台版的《深夜食堂》日式居酒屋，廚藝了得的老闆客人在收到訂單後，便會細心烹煮，為客人送上一道道暖心的料理。馬鈴薯明太子燒、揚出雞蛋豆腐、蒲燒饅魚飯和南蠻雞腿飯，每一道端上前熱騰騰的料理，也都能看出老闆的用心所在。儘管店內只有他一人招呼打理，但在服務和菜色、擺盤等細節上都不馬虎。

總的來說，酒膳的口味不會膩重，和店內風格相似，有日式料理所講究的單純質樸感，不會顯得過於負擔卻又吃得到上乘美味。而店外以日本浮世繪大師葛飾北齋名作《神奈川衝浪裏》的裝飾壁畫，則成為料理之外的另一吸睛點。下班後想要放鬆一下，不妨來此地小酌一杯，和老闆話家常，更能吃到不在菜單上的隱藏美食！

地址：台北市中山區錦州街241巷1弄2號

電話：02-25152821

推薦美食：揚出豆腐、南蠻嫩雞腿定食、蒲燒饅魚飯

在北歐風空間中體驗慢生活－金獅取水 

位於民生東路上的金獅取水，通透明亮的店面在一排老房中顯得格外時尚摩登，北歐式裝潢搭配大面的玻璃採光，讓人得以伴著灑落進來的自然陽光，沉醉在美好時光中。而在其北歐風空間下，其實暗藏著一股Mix的美食基因，結合日式、洋食輕食和咖啡餐飲店概念的金獅取水，就像是用不同的美食迎接著來自世界各地旅人的胃，從「心」出發兼具同理心的服務態度是店內的堅持 ，堅持對待客人的品質，就如同每份餐點都是做與家人朋友般的要求，美味只能加乘，不會打折。

至於特別的店名，其「金獅」的來由是取自清朝時期的古地名「落水金獅」，在當時金獅位於中山、士林、内湖三區交界處，即如今自強隧道上方山嶺，當時因山形似獅子，並呈現俯身喝水狀故得名；而「取水」則意喩做人做事當「飲水思源」之意，希望藉由美食讓更多人了解在地文化及含意。充滿濃厚東方哲理的店名，配上簡約現代感十足的北歐風格用餐空間，以及各國異色料理，金獅取水就像是在城市中灌入一池清甜泉水，用美食為這個城市一隅寫下難忘的章節。

地址：台北市中山區民生東路二段151號地圖

電話：02-2503-9295

推薦美食：日式炸雞、日式咖哩豬排

https://www.facebook.com/goldenlionkafe/

60年老麵店－福州姑嫂麵店 (已歇業) 

對上班族來說，尋覓午餐的任務可說是每日必經的課題之一，況且要在這個物價飆漲，但薪水不漲的年代中，發掘那有感動湧上心頭的銅板食物實屬不易。在行天宮附近開設超過60年的福州姑嫂麵店，儘管沒有大餐廳氣派的裝潢，然而樸實的空間加上如家人般的阿姨們，這裡恰巧成了鄰近上班族們回味古早滋味與暫緩放鬆的另類心靈庇護所。

還沒走到店門口，率先撲鼻而來的清湯香味，加上招牌的黑白切滷味，每一道菜都讓人食指大動，口水直流。畢竟在這個一碗牛肉麵可能賣破100元的時代，能夠吃到一碗俗擱大碗、不到50塊的陽春麵，簡單不奢華的口感著實讓人感受到滿滿「鄉愁味」。

在這裡工作超過半世紀的姑嫂阿姨們，就像是默默守護著大家的媽媽，「來這邊必點餛飩湯麵」一位從小吃大的客人笑著說，對他來說，姑嫂的麵或許沒有昂貴食材所烹調出來的美食吸睛，可是那份緊繫鄉里之間，不虛華又實在的滋味卻是這個世代最為珍貴的，因味早已深深烙印在腦海記憶中的味道是會一直回味無窮的。

地址：台北市中山區松江路204巷18號

推薦美食：餛飩湯麵、滷味拼盤、雞絲湯麵

Photo / Eva Hung、Ian Liu

照片提供：金獅取水

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出