這裡無疑是全台灣最受保庇的區域之一，香火鼎盛，繁華熱鬧的行天宮，總聚集來自世界各地的善男信女，舉凡求事業、健康還是問姻緣，對台灣人來說，它不僅僅是求神問普解憂的廟宇場域，更是心靈求安定的好歸所。不過走訪見證過台北興起的行天宮週邊時，可別以為只有這座祈求平安的名勝老廟能夠朝聖，隨著不少公司行號進駐於此，在其週遭街角巷弄中，早已藏了不少「隱藏版美食」等待你慢慢挖掘。

同樣落腳於行天宮捷運站附近的La Vie，以一個默默觀察者的角色來看，行天宮近年可說是年輕化了不少，但它依舊保有最純樸又具人情味的台北城市溫度，像是近期此區就加入許多甜食生力軍，彎進小區巷弄間，便能在不經意之處發現一絲絲甜蜜，和視覺、口感兼具的創意手工甜點蛋糕來場最Sweet的美味時光；或者在鬧中取靜的懷舊老宅中品嚐一碗最台灣味的陽春麵，還是愜意地喝杯濃純手工精品咖啡，其實行天宮比你所想得更「出乎意料」。La Vie即以「行天宮美食」為主軸，帶領大家看看這個正漸漸蛻變的老城區，有哪些值得你停下腳步細細品嚐的美好滋味！

溫暖咖哩食堂美味上桌－倆男食所TWO MAN Daily

就像是到朋友家聚餐，隱身在行天宮巷弄的倆男食所 TWO MAN Daily，小巧木質調空間集結咖哩、咖啡、甜食等美食，樸實溫潤的室內裝潢陳設，以收斂方式構築這個美味小天地。

覺得生活有時太多兩難嗎？那就來倆男食所喘口氣吧！小紙條上如此寫著。改造自擁有50年歷史的紅酒倉庫，倆男食所主理人Frank與小祥，讓其搖身一變成為裝載夢想的美食空間，彷彿向每位前來的饕客傳遞，當人生面臨兩難抉擇時，與其日坐愁城，倒不如先用美味消除煩憂，也許下ㄧ步就能海闊天空。

用餐空間上，木質調桌椅別緻十分，整體予人城中悠閒氛圍，而當讓人食指大動的漢堡排咖哩飯上桌時，醬汁層層堆疊的味覺享受，著實讓人在心中吶喊「好幸福」，而飯後也不妨來一杯濃郁的黑糖鮮奶茶，搭配著愜意氣氛，微小日常卻讓人擁有大大的滿足感。

地址：台北市中山區錦州街231巷5號

營業時間：上午9:00 - 下午9:00 (週一公休) 

電話：02-2563-0723

小巧卻滿滿美味的日式食堂－酒膳 

當提及行天宮周邊最為盛名的日式料理，不少饕客應該都會將目標直接對準小六食堂，然而同樣位於錦州街區域的酒膳，則十分適合三五好友在此小聚，走家庭風格的酒膳，有如台版的《深夜食堂》日式居酒屋，廚藝了得的老闆客人在收到訂單後，便會細心烹煮，為客人送上一道道暖心的料理。馬鈴薯明太子燒、揚出雞蛋豆腐、蒲燒饅魚飯和南蠻雞腿飯，每一道端上前熱騰騰的料理，也都能看出老闆的用心所在。儘管店內只有他一人招呼打理，但在服務和菜色、擺盤等細節上都不馬虎。

總的來說，酒膳的口味不會膩重，和店內風格相似，有日式料理所講究的單純質樸感，不會顯得過於負擔卻又吃得到上乘美味。而店外以日本浮世繪大師葛飾北齋名作《神奈川衝浪裏》的裝飾壁畫，則成為料理之外的另一吸睛點。下班後想要放鬆一下，不妨來此地小酌一杯，和老闆話家常，更能吃到不在菜單上的隱藏美食！

地址：台北市中山區錦州街241巷1弄2號

電話：02-25152821

推薦美食：揚出豆腐、南蠻嫩雞腿定食、蒲燒饅魚飯

在北歐風空間中體驗慢生活－金獅取水 

位於民生東路上的金獅取水，通透明亮的店面在一排老房中顯得格外時尚摩登，北歐式裝潢搭配大面的玻璃採光，讓人得以伴著灑落進來的自然陽光，沉醉在美好時光中。而在其北歐風空間下，其實暗藏著一股Mix的美食基因，結合日式、洋食輕食和咖啡餐飲店概念的金獅取水，就像是用不同的美食迎接著來自世界各地旅人的胃，從「心」出發兼具同理心的服務態度是店內的堅持 ，堅持對待客人的品質，就如同每份餐點都是做與家人朋友般的要求，美味只能加乘，不會打折。

至於特別的店名，其「金獅」的來由是取自清朝時期的古地名「落水金獅」，在當時金獅位於中山、士林、内湖三區交界處，即如今自強隧道上方山嶺，當時因山形似獅子，並呈現俯身喝水狀故得名；而「取水」則意喩做人做事當「飲水思源」之意，希望藉由美食讓更多人了解在地文化及含意。充滿濃厚東方哲理的店名，配上簡約現代感十足的北歐風格用餐空間，以及各國異色料理，金獅取水就像是在城市中灌入一池清甜泉水，用美食為這個城市一隅寫下難忘的章節。

地址：台北市中山區民生東路二段151號地圖

電話：02-2503-9295

推薦美食：日式炸雞、日式咖哩豬排

https://www.facebook.com/goldenlionkafe/

60年老麵店－福州姑嫂麵店 (已歇業) 

對上班族來說，尋覓午餐的任務可說是每日必經的課題之一，況且要在這個物價飆漲，但薪水不漲的年代中，發掘那有感動湧上心頭的銅板食物實屬不易。在行天宮附近開設超過60年的福州姑嫂麵店，儘管沒有大餐廳氣派的裝潢，然而樸實的空間加上如家人般的阿姨們，這裡恰巧成了鄰近上班族們回味古早滋味與暫緩放鬆的另類心靈庇護所。

還沒走到店門口，率先撲鼻而來的清湯香味，加上招牌的黑白切滷味，每一道菜都讓人食指大動，口水直流。畢竟在這個一碗牛肉麵可能賣破100元的時代，能夠吃到一碗俗擱大碗、不到50塊的陽春麵，簡單不奢華的口感著實讓人感受到滿滿「鄉愁味」。

在這裡工作超過半世紀的姑嫂阿姨們，就像是默默守護著大家的媽媽，「來這邊必點餛飩湯麵」一位從小吃大的客人笑著說，對他來說，姑嫂的麵或許沒有昂貴食材所烹調出來的美食吸睛，可是那份緊繫鄉里之間，不虛華又實在的滋味卻是這個世代最為珍貴的，因味早已深深烙印在腦海記憶中的味道是會一直回味無窮的。

地址：台北市中山區松江路204巷18號

推薦美食：餛飩湯麵、滷味拼盤、雞絲湯麵

Photo / Eva Hung、Ian Liu

照片提供：金獅取水

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。