為今夏「訂製性感」!加州時尚泳裝WET推4大系列、傳授4個選泳裝Tips滿足每一個不同的妳!

天氣轉熱,今夏的妳想如何悠遊於陽光海灘、派對池畔、度假躺椅間? 加州時尚泳裝品牌WET,2018年 以「REDEFINING SEXY」為訴求,從禮服設計的巧思、巴西機能面料、印度手工刺繡等三大要素著手;結合流蘇、褶邊、蕾絲和潛水布元素;融合源自L.A.設計製作,強調出「訂製時尚」姿態盡顯出每位女性的自信性感。

 

WET 2018 新品發表會也邀請性感女神天心,以一席手工刺繡連身縷空泳裝搭配長裙自信登場,她的性感,不因「人妻」新身份而改變,因為性感女神眼中的Sexy就只有「自信」兩字。

 

或「甜美」或「狂野」或「都會」或「度假」  四大系列

來自美西的時尚之都L.A.,2011年成立,2013年進軍台灣市場,2018夏季不僅要以全新的概念店和台灣消費者見面,更以四大系列,讓女性消費者從自信中找到最完美的泳裝風尚。

 

系列一 : Redefined Romance 個性甜美

此系列,融入大量細緻的印度手工刺繡、飄逸的擺摺滾邊、粉色系蕾絲打造浪漫甜美的風格,再加上繽紛五彩的花朵、滿是女性柔美風情,展現女人甜美又有個性的一面;同時加入大膽的剪裁設計與肩帶,勾勒出不同的女人味,彰顯浪漫除了可愛的風格外,一樣可以很性感!

 

系列二 : Wild Wild West 狂野率性

融入時下美式復古風情的Wild Wild West系列泳裝,以牛仔丹寧、藍白紅對比色和條紋等元素,詮釋充滿狂野又率性的時尚風情,是忠於自我的最佳選擇。同時結合復古與摩登的版型,搭配波西米亞圖騰、丹寧配色與花邊細節,亦可呈現出西部的自由靈魂以及女性的率性魅力。

 

系列三 : Hyper Tropical 都會時尚

時尚泳裝只能跑趴或在海灘池畔秀性感?結合運動元素的「Hyper Tropical」系列泳裝,設計簡約且百搭;剪裁上特別強調舒適與機能,因此沒有過多繁複的裝飾。只要套上白色套裝,就是上班的帥氣裝扮,展現摩登都會女子的魅力「混搭」是此一系列的靈感源頭,復古版型加上前衛剪裁、都會風格混搭熱帶元素、跳色搭配以及異材質拼接,打造耳目一新的泳裝單品。

 

系列四: Copacabana 度假風情

適合旅遊度假的「Copacabana」系列,則以大量的熱帶雨林的花朵、棕櫚葉等印花,詮釋海島度假的悠閒與浪漫,隨性在腰間繫上絲巾,成就跑趴赴宴的must-have行頭。

 

性感女神天心最佳演繹WET自信性感美  

印度手工刺繡深V款MONOKINI

天心三月才跟老公去冰島,穿上比基尼泳裝戲水,成為各國旅人矚目焦點。到國外度假,她的泳衣以性感、好看為主。而她於4月24日擔任加州尚泳裝品牌WET走秀壓軸嘉賓 ,傳遞品牌2018「訂製性感」的季節主題。被稱為性感女神的她,今天以一襲深色,並以印度手工刺繡烘托出的深V款的MONOKINI,在X形的舞台上,成為目光的焦點。她的性感,不會因為「人妻」新身份而改變。

 

同時天心也認為,性感無關乎布料多寡,也非身材波型,而是跟女人展現的自信,身體保養及合適衣著三大因素有關。她希望每個女孩都了解,每個人都擁有獨一無二的性感,關鍵就在於自信。她一直很喜歡外界封她「性感女神」這稱號。因為她很清楚,當自己在運動、認真工作時所散發的性感是獨一無二的。她也相信,每個認真生活、工作的女性,穿上新的時尚泳裝,也能走出自己搶眼的風格與自信。

 

WET三大特色 : 禮服設計、手工製作與高質感布料

WET品牌行銷經理Sandy表示,WET時尚泳裝的三大特色是:禮服設計、手工製作與高質感布料。

 

禮服設計

WET時尚泳裝的最大特色,就是可以延伸成為禮服。白天在海邊沙灘戲水後,晚上只要搭配罩衫、披巾或圍裹裙,就是一套可以穿去參加泳池派對的禮服,WET時尚泳裝的百變風貌,讓妳無時無刻都美麗。

 

WET品牌行銷經理Sandy表示,呼應近年泳裝外穿的潮流,品牌從上一季開始推出各式罩衫。別小看薄薄一件或純白滾蕾絲加綁帶的罩衫、或寬鬆舒適的純棉長版圖騰罩衫以喇叭袖、前短後長的版型以及胸前流蘇綁帶、不但具備修飾身材的效果,且時尚感十足。

 

手工製作

每個女人的身材都不一樣,特色也不相同,WET為不同身形、各有特色的女性研發設計泳裝,任何女人都可在WET找到合適的泳裝。擁有時尚高級訂製服等級的泳裝,享有WET尊榮的穿著體驗。WET也是目前台灣市場上唯一提供”試穿就送Moet粉紅香檳”的時尚品牌。

 

高質感布料

泳衣的布料少少,卻大大有學問。WET時尚泳裝除了採用巴西、美國的機能布料,安全不走光之外。高質感的面料設計、製作,再加上不斷研發特殊材質的布料,讓穿著者同時擁有舒適與美感。

 

選對泳裝什麼身材都性感!四大Tips分享

在乎胸部 Bikini增魅力

最適合穿三角式比基尼,一穿就有放大胸型的效果。只要挑選有襯墊、繞頸繫帶及綁帶設計的款式,就能有效托高集中,讓胸型UP UP升級的效果。另外,建議可挑選色彩繽紛的印花樣式,以及融入皺褶、流蘇、荷葉邊等裝飾細節,也可營造放大胸形的視覺效果。

 

「豐滿女」 防走光

女人擁有豐滿胸形是上天的恩賜,唯一要擔心的就是避免走光。擁有傲人雙峰的女性朋友,可選擇包覆及支撐力較好的馬甲式泳裝,寬帶設計可加強包覆副乳,若背後有交叉綁帶設計,不僅更有時尚感,且可減少豐滿胸部帶來的肩頸壓力,如此更能襯托出身材曲線的優勢。

 

關注腹部 MONOKINI巧遮掩

女人或多或少都有微凸小腹,其實不必太在意,但如果能懂得利用穿搭技巧遮掩,「小腹婆」立刻化身成為性感女神。在選擇泳裝上,建議可挑選V字剪裁的泳裝,如深V領的設計,把視覺焦點從小腹轉移到美胸,小腹就不會這麼明顯。另外,近三年深受時尚美女最愛的MONOKINI泳裝,在腰際兩側整個挖空,營造凹凸有緻的視覺美感,也是不錯的選擇。

 

不論膚色 花稍款添嬌豔

擁有健康小麥肌膚色的女生,千萬別再穿得黑壓壓的,不妨考慮色彩鮮豔、融入印花元素的泳裝,展現狂野大膽的自信與魅力。若是膚色偏黃的女生,則要避免黃色、褐色、綠色系,但可嘗試高飽和度的藍色、紅色和黑白對比的泳裝,可以讓膚色顯得更加雪白,氣色也更好。

 

Info│WET店鋪

全新旗艦店

地址:台北市大安區敦化南路一段187巷73號

電話:(02) 8771-6364

<門市活動>

  1. 試穿泳裝即提供Moet粉紅香檳 
  2. 購買SS18新品一套即送透明手拿包乙個 (4/24-5/31)

POP-UP SHOP

地址:高雄漢神巨蛋3F(高雄市左營區博愛二路777號)

時間:6/18-8/8

 

via / WET

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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時尚迷必備工具書:《時尚單品全圖鑑》全面剖析,從牛仔外套、泡泡裙、解構主義讀懂衣著背後的故事

左圖:山本耀司1981年秋冬成衣系列。右圖:片場上的瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe),內華達州(Nevada),美國,1960年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

有些服裝打破了時間的藩籬,也有些成了走上伸展台和高級訂製的不朽神話,都講述著設計師們的奇思妙想,以及對夢想和潮流的追求。

衣物間的必備單品:丹寧夾克(或牛仔外套)

「藍色已成為這個世紀後半葉的經典色調,賦予所有人與事一種獨特的色彩。它的流行無可撼動,未來也將繼續如此。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

述說丹寧夾克的歷史,就是探索靛藍染料的故事。丹寧布(牛仔布)的起源與藍色密不可分,這種顏色結合堅韌的面料,成為全球勞動階層日常生活的一部分。而到了20世紀,這件藍色的服飾更成為時尚界的經典單品。

Trucker Jacket的誕生

Levi’s在20世紀上半葉推出了多款丹寧夾克,但真正定義今日丹寧夾克風格的,是1967年的Type III款式,也就是大家熟知的Trucker Jacket。這款夾克以修身的設計和兩個高位口袋為特色,成為現代丹寧夾克的代表。從1930年代電影中的牛仔,到1950年代的叛逆青年,甚至是瑪麗蓮.夢露都穿過這款夾克。不過要一直到嬉皮運動興起,它才真正風靡街頭。

MAKE LOVE NOT WAR

嬉皮擁抱丹寧夾克,又賦予它全新的意義。這款夾克成為美國文化的旗幟,既象徵著深植於社會的刻板印象,又述說對體制的反抗,更是傳遞標語與信息的載體。

叛逆到底

丹寧夾克曾是反主流文化的代名詞,穿梭於社會、電影與音樂之間。70年代的龐克、法國的搖滾狂熱、80年代的青春偶像,以及後來的嘻哈、油漬搖滾(grunge)和電音,都賦予它新的意義。革命的、多變的與超越邊界的丹寧夾克不靠邊站,反而選擇將各種文化串聯起來,成為反叛精神的時尚象徵。

左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:泡泡裙(舞會皇后)

「我們始終在追尋逝水年華。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

人們常說,1980年代是巴黎高級訂製時裝的第二個黃金時代。第一個則是在1950年代。1980年代的這十年間,經濟繁榮帶來了財富的積累,富裕階層渴望展現自己的奢華生活方式,時尚風格因此變得浮誇而張揚。

從博物館到時尚

在成為時裝設計師前,Christian Lacroix曾夢想成為博物館館長或戲服設計師。他對戲劇、歷史與藝術的熱愛,深深影響了他的設計風格。他先是為品牌Patou工作,而後在1987年創立了自己的品牌,在那個物質生活豐富、無憂無慮的十年中,他逐漸嶄露頭角。他的風格與1980年代那些出門就像參加華麗舞會的富家女一致。

時光的記憶

Lacroix的設計深受過去華麗風格的影響,他喚回17與18世紀的古典美學,以緊身胸衣搭配蓬鬆、甚至誇張的裙子。他的靈感來源根植於他的故鄉亞爾與普羅旺斯,這片土地與卡馬格的風土賦予他的設計鮮明的色彩、繁複的圖案與靈動的印花。他的模特兒宛如行走的故事敘述者,在伸展台上演繹華麗且如戲劇般的時尚場景,將伸展台變成一場視覺盛宴。

十年風華

Christian Lacroix的設計充滿懷舊風情,但卻從不守舊。他的作品完美詮釋了一個時代的精神,金錢至上,奢華無罪。那是個晚會和雞尾酒會不斷的年代。1970年代遭到摒棄的華麗裝束在這個十年重新綻放。在晚宴禮服與雞尾酒會穿搭之間,Christian Lacroix找到了完美平衡,以短版的小外套搭配蓬蓬裙,那層層疊疊的裙襬令人想到宮廷禮服的招搖。

Lacroix的經典

1980年代是一個極致浮華的年代,誇張的墊肩、纖細的腰身,以及Christian Lacroix經典的泡泡裙都是當時最具代表性的設計。這種裙子優雅又帶點叛逆,正好展現那個時代的輕盈無憂氛圍。它像是社交派對上的焦點,在舞池裡旋轉,魅惑人心又耀眼。Christian Lacroix讓這種沉睡的美重新煥發光彩,燃燒出更為炙熱的生命力。

左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:反時尚「解構主義」

「我覺得完美是醜陋的。我希望在人類創造的事物中看到傷痕、缺陷、混亂與變形。」——山本耀司(Yohji Yamamoto)

哲學家德希達在1960年提出「解構主義」的概念,用以指涉這個時代對既有規範與傳統的推翻與重塑。然而,要等到1989年,時尚評論家Bill Cunningham在一篇文章中首次將「解構」一詞用於描述服裝設計,並特別指向Martin Margiela的作品時,這個詞才真正用在時尚領域。

東方哲學

時尚的解構美學真正誕生於1970年代末,由三宅一生、山本耀司與川久保玲三位日本設計師共同開創。他們深受自身文化影響,從讚頌歲月痕跡與不完美魅力的「侘寂」(wabi-sabi)中汲取靈感,並借鑒將裂痕轉化為美感的金繼(kintsugi)藝術,挑戰傳統服裝結構,改變了西方自文藝復興以來審美概念。

外在實踐

解構主義的支持者以不對稱的剪裁、深邃的色調為服裝基礎,甚至穿著大膽展露破損、破洞與未收邊的衣物,這些都是曾被西方時尚厭棄的「瑕疵」。這種刻意的不完美,吸引了那些將穿衣視為思想實踐的人,他們選擇拋開1980年代的炫目奢華,以黑色為載體,映照對外在符號的抗拒。解構主義引發的,不僅是一場審美的革命,更是一場關於時尚話語權的顛覆,使「反時尚」成為當代時尚語言的一部分。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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