東京設計工作室 YOY 今年已經是第 7 年參加米蘭設計周，過去他們所推出的「壁報燈 Depth」、「仿油畫椅 CANVAS」等作品，都喜歡玩弄著大家的視覺錯覺，今年的作品也不例外。今年米蘭設計周的 SuperDesign Show 中，YOY 在名為 Fictionality 的展覽，推出了兩款燈具、一款掛鐘、能顯示歌詞的字幕喇叭，以及系列凳子，無一不在考驗著大家的眼睛，是不是利到一眼就能看穿它們的本質。

PAINT

乍看之下，PAINT 就像是一幅幅空白的帆布畫布，殊不知打開開關後，就會出現類似筆刷刷過的痕跡，而這才是 PAINT 的真面目──LED燈！

FLOAT II

一共有桌燈和立燈兩種款式，看起來懸空漂浮、無所依恃的燈罩，自然不是真的飄在半空中，而產生這個視覺錯覺的秘密，就藏在那根看起來軟趴趴的電線，原來是電線有一部份的材質是金屬管，讓過去只能綁人、沒辦法架人的電線，有了撐起燈罩的力量。

SUNDIAL

掛鐘 SUNDIAL 的設計和日晷有著異曲同工之妙，代表分針的黑色棒子，和代表時針的灰色影子，彼此相互追逐著，看起來就像現代版的小型日晷無誤。

COTODAMA

兼具喇叭和提詞功能字幕喇叭 COTODAMA Lyric Speaker，一共由兩個長得像黑膠唱片、斜靠著牆擺放的面板所組成，位於前方的面板負責顯示字幕，後面的面板則負責播放音樂，有了它，唱歌不用背歌詞，再買個麥克風，就能把家裡變成 KTV！

TRUNK

TRUNK 是由三張看起來和樹幹沒啥兩樣的凳子所組成，不過 TRUNK 當然不是真的樹幹，而是設計師與布料大廠 Kvadrat 合作，利用3D掃描真的樹幹，取得樹皮的紋理，再用模具將紋理壓在布上，最後再用特殊溶劑加工，使得織布能夠以假亂真，騙過眾人的眼睛。

Text / hsiun 

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「2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展（Triennale Milano）亮相，共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧，每幅皆由不同藝術家創作，他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作，以慶典、韌性、堅持等為關鍵字，抒展對奧運和帕運的無垠想像。

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來？

最早的奧運及帕運海報，出現在1912斯德哥爾摩奧運，最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷，海報的功能產生變化，從實用導向走向重視藝術性表現。

於是約莫在20世紀中期，奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分，前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素；後者則由藝術家自由創作，拋開廣告和商業活動等的限制，透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像，為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手，象徵奧運的包容與團結精神，雙手交繞也如一團火焰，令人聯想奧運火炬。

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角，Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景，並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用，呼應贏家們的獎牌色澤，畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

同樣將山脈意象融入海報，Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」，其意指在特定的氣候條件下，人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感，Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象，她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道，藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題，Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織，海報中央的女孩正凝視著自己的夢境，夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡，人們在氣泡中溜冰、滑雪，自在地不像在競技，倒像在享受一場遊戲。另一邊，Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋，以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗，帕奧海報更聚焦於運動員的韌性，及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態，雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵，寓意堅韌。

另一幅出自Andrea Fontanari的海報，則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景，乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

資料來源｜Milano Cortina 2026

第三屆馬祖國際藝術島將於2025年9月5日至11月16日舉行，以超過50件作品、歷屆最長73天展期邀大眾登島共歡藝術之樂。系列海報今率先亮相，融匯設計、攝影、書法3種視覺表達，一同揭曉並詮釋本屆策展主題「拍楸——你的海洋，我的陸」背後深意。

馬祖國際藝術島2025年第3次舉辦，從第一屆《島嶼釀》、第二屆《生紅過夏》，走到本屆《拍楸——你的海洋，我的》以傳統「拍楸」為主題，旨在奠定將馬祖打造為藝術聚落的共同願景，照見海陸之間小島的粼粼未來。

「拍楸（pha-jiu）」源自閩東語，為一種世代相傳、需集結眾人之力的捕魚工法；將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，也為來年的豐收打下基礎。正如舉辦至今的馬祖國際藝術島，不僅累積了豐沛能量和國際肯定，也漸凝聚島民和海內外創作者齊心協力參與的動能，乘載著諸多期待一步步帶動改變。

文總6月25日公開由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及書畫名家陳合成共同創作的系列主視覺。5款海報以「手島共生」概念，將島民的手化作馬祖四鄉五島，展現有別於過往印象的島嶼風景，也傳遞與海共生的精神——集結全島之力「拍楸」，體現馬祖人面對大海的智慧，並透過多元藝術形式同時呈現文化遺產與現代生活，邀各方旅客到訪馬祖、徜徉當地的獨特情調。

▍主視覺設計

馮宇三度操刀，兼展馬祖人韌性與土地根基

本屆5款主視覺由獲獎無數、作品深入生活各面向的IF OFFICE創辦人馮宇三度操刀，畫面主體將馬祖人的手疊合四鄉五島輪廓，遠觀似一幅純粹的海島景致，近看則發現是「以手擬形」，寓意馬祖人以雙手錨定生計的韌性，既彰顯當地人與海洋密不可分的共生關係，亦提供觀者不同角度重新審視這片海域的文化意涵。

▍主視覺攝影

鄭鼎採集島民的手，具體化島嶼能量

擔綱攝影的單點影像創辦人鄭鼎分享，每幀畫面中的「手島」找來包括老漁夫、釀酒師傅、傳統小吃業者、民宿業者與返鄉青年設計師等在地人拍攝，帶出「拍楸」所象徵的集體參與感。構圖上以平視視角模擬登島旅客的觀看經驗，使人有如親臨現場，直接感受馬祖的自然風光與文化肌理。

5幅作品分別對應黎明、清晨、日間、黃昏和深夜時段，勾勒海洋的多重面貌與變幻魅力。且除平面海報外，設計師江品緒結合AI技術打造的多則動態影像，更串連起一首屬於海與陸、手與島的視覺詩篇。

▍主視覺字體書寫

陳合成親筆詮釋，以書法撇捺傳遞島民生命力

主題字體則由馬祖出身的當代書畫名家陳合成親筆寫成，延續上屆《生紅過夏》極富生命力的筆觸，本屆進一步以氣韻流轉的書法語彙詮釋「拍楸」二字。筆勢中蘊藏島民意志，如濤聲般轟響於悠遠歷史的傳承與當代藝術的開拓之間，為整體視覺拉提出深厚而靈動的基調。

30+組藝術家、50+件作品齊聚馬祖

2025馬祖國際藝術島將邀請日、澳等國30餘組藝術家帶來超過50件作品，並重新開啟南竿26、53、77據點及北竿軍魂電廠。同時首度啟動國際徵件，吸引五大洋六大洲49國創作者、多達213件提案，由海內外策展人組成專業評審團，建立藝術島的國際識別與認同。

＊完整參展名單將於7月30日台北記者會公布。

2025馬祖國際藝術島《拍楸——你的海洋，我的陸》

• 時間：2025年9月5日至11月16日
• 了解更多：馬祖國際藝術島官方臉書、官方IG