你是否曾經覺得，水族箱中的環境彷彿是另外一個世界一般，光是眼睛看著神遊其中，便能忘卻自己其實身在地球表面。曾於nendo團隊擔任設計師、現為Misawa Design Institute主事者的三澤遙，將這樣的感受想法無限放大，並以設計創造出視覺上更能引發人想像的空間「Waterscape」，光是透過結合容器和水這兩項元素，能變化出如此多樣化的水生世界，引發人對於這個小小獨特空間更深的好奇與著迷。

不久前才受到義大利Paper Show邀請於米蘭展出個人創作「Paper Flower」而驚豔四座的三澤遙，設計領域涵括平面、圖像、產品、空間規劃等，這次將設計觸角延伸至水族空間領域，身為武藏野美術大學室內設計系的畢業生，她在設計這項作品時，確實考慮到水生生物們的居住需求，於設計之時不僅從視覺效果嘗試了無數實驗，同時也觀察魚蝦在魚缸內活動的狀態，真正像個水族箱的室內設計師般進行了研究和觀察，才能設計出如此兼具美感與符合實際需求的作品。

可別小看這些看似只是重新換了魚缸形狀或是放入造型較為獨特的造型裝置，設計師精巧地使用３D列印的無機材料來模擬有機狀態，以求在最自然的狀態之下創造最大效果的驚豔效果，並在其中融合重力和浮力的相對力學，試圖尋求兩者保持相對穩定的狀態，例如，當容器放置在半空中時，礫石和水生植物必定立即下落到地面，但是當放置在水中時，礫石將緩慢地下沉到底部，水生植物將輕輕地上升到水面。在這些細微作法的差異之中，有意識地控制出最後所呈現的樣貌，三澤遙著實下了不少功夫。

「我永遠不會忘記當我第一次將魚和蝦放入剛完成的水族箱時所感受到的緊張和興奮，」三澤遙說。當她看見蝦子歇息在分枝狀台階結構上且為站著體盤旋並上下浮動時，就知道自己的設計能夠符合蝦子們的使用需求，且牠們也完全能夠理解她的設計目的。就像是當室內設計師為屋主設計的空間擺設，能夠讓屋主感受到居住的便利舒適一般，那麼這樣的設計就成功了。三澤遙試圖探索水生生物居住的生態學實驗或許還會繼續進行，但我們已經從中看見另一種水族設計的美感可能。

Text / YaChen Chen

via / Yatzer、Misawa Design Institute

華康字型2025年再度與三牲工作室合作，以設計為浪浪發聲，推出全新升級版本《華康浪狗狗體 2.0》，即日起於華康官網開放免費下載。另外，此次也與「全家」FamiPort 雲端列印合作，推出「三牲工作室」主題專區，讓浪浪獲得更多被看見的機會與希望，其收益也將由華康字型、三牲工作室全數捐贈予流浪動物相關公益團體。

《華康浪狗狗體 2.0》誕生

自2021年首度推出以來，《華康浪狗狗體》受到熱烈迴響。當時華康與三牲工作室共同發起「浪狗狗回家字型」企畫，靈感來自三牲長期為中途之家浪浪拍攝肖像的行動，期望打破社會對流浪動物的刻板印象。再進化推出 2.0 版本，華康希望讓「字體」不只是溝通的媒介，更成為一種能被感知的語言——透過筆畫的彎曲、姿態的延展與字形的節奏，感受狗狗的神情與等待。

融入台灣狗狗的可愛姿態

《華康浪狗狗體 2.0》以華康明體為基礎，本次特別推出兩款全新字型 ——「華康浪狗狗體注音 小黑」與「華康浪狗狗體注音 小黃」，融入台灣狗狗的可愛姿態與特徵，將浪浪的身影化作熟悉的注音符號筆畫。新版共新增 74 個注音文字與 10 組顏文字（其中藏有浪貓版彩蛋），象徵為 88 隻浪浪爭取曝光機會。字體將於華康官網開放免費下載（限非商業使用），邀請大眾以創意書寫的方式，傳遞對浪浪的關懷。

華康字型 × 三牲工作室 × 全家雲端列印

三牲工作室與「全家」FamiPort 雲端列印合作，推出「三牲工作室」主題專區，以《華康浪狗狗體 2.0》為主要視覺，由華康設計 4 款注音文小卡與 2 款顏文字貼紙。民眾只要在 FamiPort 雲端列印平台選購喜愛的設計圖卡，即獲得專屬 QRcode，隨時可在全台任一「全家」店舖的 FamiPort 機台列印出來。本次合作由三牲工作室提供素材、華康提供字型、「全家」支援列印服務，相關收益將由華康字型、三牲工作室全數捐贈流浪動物公益團體。期許透過設計與日常行動的結合，讓每一次列印都成為浪浪的一份希望。

《華康浪狗狗體 2.0》不僅是一款字型，更是一場跨界的溫暖合作。從華康字型的專業設計出發，結合三牲工作室的影像故事與「全家」FamiPort 雲端列印的大眾通路，讓設計、公益與日常生活產生連結。因為每一筆畫都藏著浪浪的身影，每一次列印都可能改變牠們的命運。

《華康浪狗狗體 2.0》即日起免費下載
▨ 字體下載請點此
▨ 字體使用｜華康浪狗狗體字型檔與圖檔，均僅供個人非商業用途使用
▨  FamiPort 雲端列印「三牲工作室」主題專區
▨ 公益用途｜列印收益將由華康字型、三牲工作室捐贈予流浪動物相關公益團體

_{資料提供｜華康字型、文字整理｜Adela Cheng}

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}