歐美名家高手比畫!橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」(Art Revolution Taipei),以「藝術家為核心」為策展主軸,即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位,為歷年最高。

 

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略,7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區:大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

 

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念,深受國際藝術家好評,今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展,更有三組親子檔聯手參展,例如:出身藝術世家的Zofia Pałucha(ZOZO),創作帶有插畫元素,擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象,極具現代感,本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風,曾當過樂團主唱與演員,作品多以誇張變形人物為主角,嘲諷人心慾望;母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger,作品幽默溫馨童心未泯,更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅(Joan Miro),今年Esther將帶領兩位女兒參展;全家三人同時參展的波蘭藝術家,其中父親Maciej Urbaniak,風格奇幻,作品像是掛毯式的編織紋理,配色溫暖和諧,顏色繽紛具魔幻魅力,藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲;母親Alicja Słaboń Urbaniak,以配色、構圖、空間感風格令人驚艷,作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏;兒子Roch Urbaniak,以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事,曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項,為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

 

本屆有多位歐美著名藝術家參展,例如:荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作,好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂,正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢!當紅普普藝術家Loes van Delft,曾獲阿姆斯特丹「全球獎」,2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套,著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利,推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia,能精準掌握當前流行文化脈動,2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售,2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出,2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

 

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特,擅畫女性內在靈魂,以神秘圓弧創作女性主題,打造夢境般的世界;立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法,藏家遍布世界各地;Didier Lourenço以女性生活為題材,豐富紋理與配色,呈現出平面雕塑的質感,賦予作品靈活的生命;畫風多變的Francisco Escalera,曾創下連續三年奪得西班牙寶馬(BMW)創意繪畫比賽頭獎榮耀,作品被許多知名基金會珍藏,藏家遍布世界各地;風格鮮明的Fabio Hurtado,畫作結合20、30年代的電影場景,烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質,作品登上西班牙郵票,並被國家級美術館永久收藏:世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters,風格粗獷、觸感強烈,作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒;辨識度鮮明,以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp;作品既抽象又寫實,曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina;畫風奔放、童趣,令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger;以動物雕塑聞名於世,如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters;曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo;以設計單純的幾何圖形為主,版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady;2017年大會主席特別獎得主高野勇人,以拼貼創作見長,曾被評為世界最佳拼貼藝術家,並接受BBC新聞特別專訪。

 

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區,有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆,提交作品總計 4,546 件,為歷年之冠,儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事!經過嚴選,共有305 件作品脫穎而出,入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

 

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念,由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作,精選各國頂尖藝術家的超水準創作,協助藝術家開拓亞洲市場,並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

 

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有:Peter H. Harskamp(荷蘭)、Richard Young英國、Manuel López Herrera西班牙 、Adriana Villagra巴拉圭)、Sara Sammakia英國、 MTPV Satyanarayana(印度)、Bhaskar Rao. Botcha印度、Srinivasa Rao Kanumuri印度、Igor Grechanyk烏克蘭)、Prasad K.V.S印度)、 Zwe Yan Naing緬甸、Anthony Saarlouis德國)、Michal Straška斯洛伐克)、覃少妹馬來西亞)、k.hasegawa日本)、Svetlana Grecova摩爾多瓦)、Hayato Takano日本)、Catrin Welz-Stein德國)、Victoria Rueda(墨西哥)、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe緬甸)、Win Thaw緬甸、Mon Thet緬甸、Myint Oo, U緬甸 、Noriyuki Muraki日本、Gülay Eroglu土耳其、Yuki Hayashi巴拉圭)、Martijn Versteeg荷蘭、Bartosz Fraczek波蘭、Vladimir Tuporshin(俄羅斯、U Vijay Kumar印度等。

 

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜:2018.5.17 - 19:00~22:00(憑VIP卡入場)

公眾展覽:2018.5.18~5.21 - 11:00~19:00

展覽地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

網        址:www.arts.org.tw

 

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間:2018.5.18 - 11:00~13:30

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

「VR藝術創作」現場體驗

時間:2018.5.18 - 17:00~19:00

   5.19~5.21 - 11:00~19:00

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

via / 台北新藝術博覽會

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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