亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei），以「藝術家為核心」為策展主軸，即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位，為歷年最高。

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略，7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念，深受國際藝術家好評，今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展，更有三組親子檔聯手參展，例如：出身藝術世家的Zofia Pałucha（ZOZO），創作帶有插畫元素，擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象，極具現代感，本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風，曾當過樂團主唱與演員，作品多以誇張變形人物為主角，嘲諷人心慾望；母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger，作品幽默溫馨童心未泯，更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅（Joan Miro），今年Esther將帶領兩位女兒參展；全家三人同時參展的波蘭藝術家，其中父親Maciej Urbaniak，風格奇幻，作品像是掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧，顏色繽紛具魔幻魅力，藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲；母親Alicja Słaboń Urbaniak，以配色、構圖、空間感風格令人驚艷，作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏；兒子Roch Urbaniak，以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事，曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

本屆有多位歐美著名藝術家參展，例如：荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作，好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂，正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢！當紅普普藝術家Loes van Delft，曾獲阿姆斯特丹「全球獎」，2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套，著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利，推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia，能精準掌握當前流行文化脈動，2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售，2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出，2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特，擅畫女性內在靈魂，以神秘圓弧創作女性主題，打造夢境般的世界；立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法，藏家遍布世界各地；Didier Lourenço以女性生活為題材，豐富紋理與配色，呈現出平面雕塑的質感，賦予作品靈活的生命；畫風多變的Francisco Escalera，曾創下連續三年奪得西班牙寶馬（BMW）創意繪畫比賽頭獎榮耀，作品被許多知名基金會珍藏，藏家遍布世界各地；風格鮮明的Fabio Hurtado，畫作結合20、30年代的電影場景，烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質，作品登上西班牙郵票，並被國家級美術館永久收藏：世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters，風格粗獷、觸感強烈，作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒；辨識度鮮明，以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp；作品既抽象又寫實，曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina；畫風奔放、童趣，令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger；以動物雕塑聞名於世，如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters；曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo；以設計單純的幾何圖形為主，版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady；2017年大會主席特別獎得主高野勇人，以拼貼創作見長，曾被評為世界最佳拼貼藝術家，並接受BBC新聞特別專訪。

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區，有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆，提交作品總計 4,546 件，為歷年之冠，儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事！經過嚴選，共有305 件作品脫穎而出，入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念，由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作，精選各國頂尖藝術家的超水準創作，協助藝術家開拓亞洲市場，並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有：Peter H. Harskamp（荷蘭）、Richard Young（英國）、Manuel López Herrera（西班牙） 、Adriana Villagra（巴拉圭）、Sara Sammakia（英國）、 MTPV Satyanarayana（印度）、Bhaskar Rao. Botcha（印度）、Srinivasa Rao Kanumuri（印度）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Prasad K.V.S（印度）、 Zwe Yan Naing（緬甸）、Anthony Saarlouis（德國）、Michal Straška（斯洛伐克）、覃少妹（馬來西亞）、k.hasegawa（日本）、Svetlana Grecova（摩爾多瓦）、Hayato Takano（日本）、Catrin Welz-Stein（德國）、Victoria Rueda（墨西哥）、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe（緬甸）、Win Thaw（緬甸）、Mon Thet（緬甸）、Myint Oo, U（緬甸） 、Noriyuki Muraki（日本）、Gülay Eroglu（土耳其）、Yuki Hayashi（巴拉圭）、Martijn Versteeg（荷蘭）、Bartosz Fraczek（波蘭）、Vladimir Tuporshin（俄羅斯）、U Vijay Kumar（印度）等。

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜：2018.5.17 - 19：00～22：00（憑VIP卡入場）

公眾展覽：2018.5.18～5.21 - 11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

網        址：www.arts.org.tw

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間：2018.5.18 - 11：00～13：30

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

「VR藝術創作」現場體驗

時間：2018.5.18 - 17：00～19：00

　　　5.19~5.21 - 11：00～19：00

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

via / 台北新藝術博覽會

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。