歐美名家高手比畫!橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」(Art Revolution Taipei),以「藝術家為核心」為策展主軸,即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位,為歷年最高。

 

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略,7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區:大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

 

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念,深受國際藝術家好評,今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展,更有三組親子檔聯手參展,例如:出身藝術世家的Zofia Pałucha(ZOZO),創作帶有插畫元素,擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象,極具現代感,本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風,曾當過樂團主唱與演員,作品多以誇張變形人物為主角,嘲諷人心慾望;母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger,作品幽默溫馨童心未泯,更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅(Joan Miro),今年Esther將帶領兩位女兒參展;全家三人同時參展的波蘭藝術家,其中父親Maciej Urbaniak,風格奇幻,作品像是掛毯式的編織紋理,配色溫暖和諧,顏色繽紛具魔幻魅力,藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲;母親Alicja Słaboń Urbaniak,以配色、構圖、空間感風格令人驚艷,作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏;兒子Roch Urbaniak,以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事,曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項,為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

 

本屆有多位歐美著名藝術家參展,例如:荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作,好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂,正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢!當紅普普藝術家Loes van Delft,曾獲阿姆斯特丹「全球獎」,2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套,著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利,推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia,能精準掌握當前流行文化脈動,2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售,2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出,2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

 

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特,擅畫女性內在靈魂,以神秘圓弧創作女性主題,打造夢境般的世界;立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法,藏家遍布世界各地;Didier Lourenço以女性生活為題材,豐富紋理與配色,呈現出平面雕塑的質感,賦予作品靈活的生命;畫風多變的Francisco Escalera,曾創下連續三年奪得西班牙寶馬(BMW)創意繪畫比賽頭獎榮耀,作品被許多知名基金會珍藏,藏家遍布世界各地;風格鮮明的Fabio Hurtado,畫作結合20、30年代的電影場景,烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質,作品登上西班牙郵票,並被國家級美術館永久收藏:世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters,風格粗獷、觸感強烈,作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒;辨識度鮮明,以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp;作品既抽象又寫實,曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina;畫風奔放、童趣,令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger;以動物雕塑聞名於世,如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters;曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo;以設計單純的幾何圖形為主,版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady;2017年大會主席特別獎得主高野勇人,以拼貼創作見長,曾被評為世界最佳拼貼藝術家,並接受BBC新聞特別專訪。

 

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區,有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆,提交作品總計 4,546 件,為歷年之冠,儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事!經過嚴選,共有305 件作品脫穎而出,入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

 

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念,由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作,精選各國頂尖藝術家的超水準創作,協助藝術家開拓亞洲市場,並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

 

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有:Peter H. Harskamp(荷蘭)、Richard Young英國、Manuel López Herrera西班牙 、Adriana Villagra巴拉圭)、Sara Sammakia英國、 MTPV Satyanarayana(印度)、Bhaskar Rao. Botcha印度、Srinivasa Rao Kanumuri印度、Igor Grechanyk烏克蘭)、Prasad K.V.S印度)、 Zwe Yan Naing緬甸、Anthony Saarlouis德國)、Michal Straška斯洛伐克)、覃少妹馬來西亞)、k.hasegawa日本)、Svetlana Grecova摩爾多瓦)、Hayato Takano日本)、Catrin Welz-Stein德國)、Victoria Rueda(墨西哥)、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe緬甸)、Win Thaw緬甸、Mon Thet緬甸、Myint Oo, U緬甸 、Noriyuki Muraki日本、Gülay Eroglu土耳其、Yuki Hayashi巴拉圭)、Martijn Versteeg荷蘭、Bartosz Fraczek波蘭、Vladimir Tuporshin(俄羅斯、U Vijay Kumar印度等。

 

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜:2018.5.17 - 19:00~22:00(憑VIP卡入場)

公眾展覽:2018.5.18~5.21 - 11:00~19:00

展覽地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

網        址:www.arts.org.tw

 

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間:2018.5.18 - 11:00~13:30

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

「VR藝術創作」現場體驗

時間:2018.5.18 - 17:00~19:00

   5.19~5.21 - 11:00~19:00

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

via / 台北新藝術博覽會

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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