歐美名家高手比畫！橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei），以「藝術家為核心」為策展主軸，即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位，為歷年最高。

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略，7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念，深受國際藝術家好評，今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展，更有三組親子檔聯手參展，例如：出身藝術世家的Zofia Pałucha（ZOZO），創作帶有插畫元素，擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象，極具現代感，本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風，曾當過樂團主唱與演員，作品多以誇張變形人物為主角，嘲諷人心慾望；母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger，作品幽默溫馨童心未泯，更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅（Joan Miro），今年Esther將帶領兩位女兒參展；全家三人同時參展的波蘭藝術家，其中父親Maciej Urbaniak，風格奇幻，作品像是掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧，顏色繽紛具魔幻魅力，藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲；母親Alicja Słaboń Urbaniak，以配色、構圖、空間感風格令人驚艷，作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏；兒子Roch Urbaniak，以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事，曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

本屆有多位歐美著名藝術家參展，例如：荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作，好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂，正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢！當紅普普藝術家Loes van Delft，曾獲阿姆斯特丹「全球獎」，2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套，著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利，推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia，能精準掌握當前流行文化脈動，2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售，2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出，2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特，擅畫女性內在靈魂，以神秘圓弧創作女性主題，打造夢境般的世界；立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法，藏家遍布世界各地；Didier Lourenço以女性生活為題材，豐富紋理與配色，呈現出平面雕塑的質感，賦予作品靈活的生命；畫風多變的Francisco Escalera，曾創下連續三年奪得西班牙寶馬（BMW）創意繪畫比賽頭獎榮耀，作品被許多知名基金會珍藏，藏家遍布世界各地；風格鮮明的Fabio Hurtado，畫作結合20、30年代的電影場景，烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質，作品登上西班牙郵票，並被國家級美術館永久收藏：世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters，風格粗獷、觸感強烈，作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒；辨識度鮮明，以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp；作品既抽象又寫實，曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina；畫風奔放、童趣，令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger；以動物雕塑聞名於世，如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters；曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo；以設計單純的幾何圖形為主，版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady；2017年大會主席特別獎得主高野勇人，以拼貼創作見長，曾被評為世界最佳拼貼藝術家，並接受BBC新聞特別專訪。

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區，有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆，提交作品總計 4,546 件，為歷年之冠，儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事！經過嚴選，共有305 件作品脫穎而出，入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念，由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作，精選各國頂尖藝術家的超水準創作，協助藝術家開拓亞洲市場，並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有：Peter H. Harskamp（荷蘭）、Richard Young（英國）、Manuel López Herrera（西班牙） 、Adriana Villagra（巴拉圭）、Sara Sammakia（英國）、 MTPV Satyanarayana（印度）、Bhaskar Rao. Botcha（印度）、Srinivasa Rao Kanumuri（印度）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Prasad K.V.S（印度）、 Zwe Yan Naing（緬甸）、Anthony Saarlouis（德國）、Michal Straška（斯洛伐克）、覃少妹（馬來西亞）、k.hasegawa（日本）、Svetlana Grecova（摩爾多瓦）、Hayato Takano（日本）、Catrin Welz-Stein（德國）、Victoria Rueda（墨西哥）、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe（緬甸）、Win Thaw（緬甸）、Mon Thet（緬甸）、Myint Oo, U（緬甸） 、Noriyuki Muraki（日本）、Gülay Eroglu（土耳其）、Yuki Hayashi（巴拉圭）、Martijn Versteeg（荷蘭）、Bartosz Fraczek（波蘭）、Vladimir Tuporshin（俄羅斯）、U Vijay Kumar（印度）等。

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜：2018.5.17 - 19：00～22：00（憑VIP卡入場）

公眾展覽：2018.5.18～5.21 - 11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

網        址：www.arts.org.tw

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間：2018.5.18 - 11：00～13：30

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

「VR藝術創作」現場體驗

時間：2018.5.18 - 17：00～19：00

　　　5.19~5.21 - 11：00～19：00

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

via / 台北新藝術博覽會

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00