歐美名家高手比畫!橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」(Art Revolution Taipei),以「藝術家為核心」為策展主軸,即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位,為歷年最高。

 

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略,7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區:大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

 

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念,深受國際藝術家好評,今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展,更有三組親子檔聯手參展,例如:出身藝術世家的Zofia Pałucha(ZOZO),創作帶有插畫元素,擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象,極具現代感,本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風,曾當過樂團主唱與演員,作品多以誇張變形人物為主角,嘲諷人心慾望;母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger,作品幽默溫馨童心未泯,更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅(Joan Miro),今年Esther將帶領兩位女兒參展;全家三人同時參展的波蘭藝術家,其中父親Maciej Urbaniak,風格奇幻,作品像是掛毯式的編織紋理,配色溫暖和諧,顏色繽紛具魔幻魅力,藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲;母親Alicja Słaboń Urbaniak,以配色、構圖、空間感風格令人驚艷,作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏;兒子Roch Urbaniak,以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事,曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項,為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

 

本屆有多位歐美著名藝術家參展,例如:荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作,好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂,正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢!當紅普普藝術家Loes van Delft,曾獲阿姆斯特丹「全球獎」,2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套,著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利,推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia,能精準掌握當前流行文化脈動,2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售,2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出,2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

 

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特,擅畫女性內在靈魂,以神秘圓弧創作女性主題,打造夢境般的世界;立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法,藏家遍布世界各地;Didier Lourenço以女性生活為題材,豐富紋理與配色,呈現出平面雕塑的質感,賦予作品靈活的生命;畫風多變的Francisco Escalera,曾創下連續三年奪得西班牙寶馬(BMW)創意繪畫比賽頭獎榮耀,作品被許多知名基金會珍藏,藏家遍布世界各地;風格鮮明的Fabio Hurtado,畫作結合20、30年代的電影場景,烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質,作品登上西班牙郵票,並被國家級美術館永久收藏:世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters,風格粗獷、觸感強烈,作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒;辨識度鮮明,以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp;作品既抽象又寫實,曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina;畫風奔放、童趣,令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger;以動物雕塑聞名於世,如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters;曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo;以設計單純的幾何圖形為主,版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady;2017年大會主席特別獎得主高野勇人,以拼貼創作見長,曾被評為世界最佳拼貼藝術家,並接受BBC新聞特別專訪。

 

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區,有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆,提交作品總計 4,546 件,為歷年之冠,儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事!經過嚴選,共有305 件作品脫穎而出,入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

 

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念,由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作,精選各國頂尖藝術家的超水準創作,協助藝術家開拓亞洲市場,並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

 

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有:Peter H. Harskamp(荷蘭)、Richard Young英國、Manuel López Herrera西班牙 、Adriana Villagra巴拉圭)、Sara Sammakia英國、 MTPV Satyanarayana(印度)、Bhaskar Rao. Botcha印度、Srinivasa Rao Kanumuri印度、Igor Grechanyk烏克蘭)、Prasad K.V.S印度)、 Zwe Yan Naing緬甸、Anthony Saarlouis德國)、Michal Straška斯洛伐克)、覃少妹馬來西亞)、k.hasegawa日本)、Svetlana Grecova摩爾多瓦)、Hayato Takano日本)、Catrin Welz-Stein德國)、Victoria Rueda(墨西哥)、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe緬甸)、Win Thaw緬甸、Mon Thet緬甸、Myint Oo, U緬甸 、Noriyuki Muraki日本、Gülay Eroglu土耳其、Yuki Hayashi巴拉圭)、Martijn Versteeg荷蘭、Bartosz Fraczek波蘭、Vladimir Tuporshin(俄羅斯、U Vijay Kumar印度等。

 

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜:2018.5.17 - 19:00~22:00(憑VIP卡入場)

公眾展覽:2018.5.18~5.21 - 11:00~19:00

展覽地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

網        址:www.arts.org.tw

 

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間:2018.5.18 - 11:00~13:30

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

「VR藝術創作」現場體驗

時間:2018.5.18 - 17:00~19:00

   5.19~5.21 - 11:00~19:00

地點:台北世貿三館(台北市松壽路6號)

 

via / 台北新藝術博覽會

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00