歐美名家高手比畫！橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei），以「藝術家為核心」為策展主軸，即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位，為歷年最高。

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略，7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念，深受國際藝術家好評，今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展，更有三組親子檔聯手參展，例如：出身藝術世家的Zofia Pałucha（ZOZO），創作帶有插畫元素，擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象，極具現代感，本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風，曾當過樂團主唱與演員，作品多以誇張變形人物為主角，嘲諷人心慾望；母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger，作品幽默溫馨童心未泯，更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅（Joan Miro），今年Esther將帶領兩位女兒參展；全家三人同時參展的波蘭藝術家，其中父親Maciej Urbaniak，風格奇幻，作品像是掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧，顏色繽紛具魔幻魅力，藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲；母親Alicja Słaboń Urbaniak，以配色、構圖、空間感風格令人驚艷，作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏；兒子Roch Urbaniak，以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事，曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

本屆有多位歐美著名藝術家參展，例如：荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作，好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂，正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢！當紅普普藝術家Loes van Delft，曾獲阿姆斯特丹「全球獎」，2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套，著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利，推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia，能精準掌握當前流行文化脈動，2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售，2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出，2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特，擅畫女性內在靈魂，以神秘圓弧創作女性主題，打造夢境般的世界；立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法，藏家遍布世界各地；Didier Lourenço以女性生活為題材，豐富紋理與配色，呈現出平面雕塑的質感，賦予作品靈活的生命；畫風多變的Francisco Escalera，曾創下連續三年奪得西班牙寶馬（BMW）創意繪畫比賽頭獎榮耀，作品被許多知名基金會珍藏，藏家遍布世界各地；風格鮮明的Fabio Hurtado，畫作結合20、30年代的電影場景，烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質，作品登上西班牙郵票，並被國家級美術館永久收藏：世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters，風格粗獷、觸感強烈，作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒；辨識度鮮明，以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp；作品既抽象又寫實，曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina；畫風奔放、童趣，令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger；以動物雕塑聞名於世，如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters；曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo；以設計單純的幾何圖形為主，版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady；2017年大會主席特別獎得主高野勇人，以拼貼創作見長，曾被評為世界最佳拼貼藝術家，並接受BBC新聞特別專訪。

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區，有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆，提交作品總計 4,546 件，為歷年之冠，儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事！經過嚴選，共有305 件作品脫穎而出，入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念，由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作，精選各國頂尖藝術家的超水準創作，協助藝術家開拓亞洲市場，並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有：Peter H. Harskamp（荷蘭）、Richard Young（英國）、Manuel López Herrera（西班牙） 、Adriana Villagra（巴拉圭）、Sara Sammakia（英國）、 MTPV Satyanarayana（印度）、Bhaskar Rao. Botcha（印度）、Srinivasa Rao Kanumuri（印度）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Prasad K.V.S（印度）、 Zwe Yan Naing（緬甸）、Anthony Saarlouis（德國）、Michal Straška（斯洛伐克）、覃少妹（馬來西亞）、k.hasegawa（日本）、Svetlana Grecova（摩爾多瓦）、Hayato Takano（日本）、Catrin Welz-Stein（德國）、Victoria Rueda（墨西哥）、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe（緬甸）、Win Thaw（緬甸）、Mon Thet（緬甸）、Myint Oo, U（緬甸） 、Noriyuki Muraki（日本）、Gülay Eroglu（土耳其）、Yuki Hayashi（巴拉圭）、Martijn Versteeg（荷蘭）、Bartosz Fraczek（波蘭）、Vladimir Tuporshin（俄羅斯）、U Vijay Kumar（印度）等。

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜：2018.5.17 - 19：00～22：00（憑VIP卡入場）

公眾展覽：2018.5.18～5.21 - 11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

網        址：www.arts.org.tw

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間：2018.5.18 - 11：00～13：30

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

「VR藝術創作」現場體驗

時間：2018.5.18 - 17：00～19：00

　　　5.19~5.21 - 11：00～19：00

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

via / 台北新藝術博覽會

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}