歐美名家高手比畫！橫跨5大洲近500位藝術家齊聚2018台北新藝術博覽會

亞洲藝博會新指標第八屆「台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei），以「藝術家為核心」為策展主軸，即將在5月18至21日於台北世貿三館登場。今年參展藝術家橫跨全球五大洲、74國、多達471位，為歷年最高。

台北新藝術博覽會嚴選參展作品、要求訂價合理、執行價格「硬折扣」策略，7年來深獲藏家信賴與支持。今年在藝術總監李善單教授的精心策劃下規劃出各具特色的十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2018國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲及VR藝術創作。

由於台北新藝術覽會創新與「以藝術家為核心」之獨特理念，深受國際藝術家好評，今年不僅有近50位國際藝術家專程來台灣參展，更有三組親子檔聯手參展，例如：出身藝術世家的Zofia Pałucha（ZOZO），創作帶有插畫元素，擅長細線條、小色塊或圓點勾勒人物形象，極具現代感，本屆將與父親Jacek Pałucha參展。Jacek擅長卡漫風，曾當過樂團主唱與演員，作品多以誇張變形人物為主角，嘲諷人心慾望；母女三人共同參展的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger，作品幽默溫馨童心未泯，更有用色大膽作風令人聯想到藝術家米羅（Joan Miro），今年Esther將帶領兩位女兒參展；全家三人同時參展的波蘭藝術家，其中父親Maciej Urbaniak，風格奇幻，作品像是掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧，顏色繽紛具魔幻魅力，藏家橫跨美洲、歐洲與亞洲；母親Alicja Słaboń Urbaniak，以配色、構圖、空間感風格令人驚艷，作品辨識度極高廣被日、美、德、法、波蘭駐柏林總領事館等地的藏家或美術館收藏；兒子Roch Urbaniak，以超現實主義風格呈現世界各地神話傳說或童話故事，曾獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，為東歐藝壇備受矚目的新銳藝術家。

本屆有多位歐美著名藝術家參展，例如：荷蘭新星Loes van Delft與英國藝術家Sara Sammakia展開跨藝合作，好友聯手創作引領藝術新風潮。兩人傑作讓許多名人為之瘋狂，正排隊讓他們畫上一幅肖像畫呢！當紅普普藝術家Loes van Delft，曾獲阿姆斯特丹「全球獎」，2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套，著名紐約藝術經紀人帕蒂芬德利，推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。擁有「千禧世代掌旗手」美稱的英國藝術家Sara Sammakia，能精準掌握當前流行文化脈動，2015年首次參展邁阿密巴塞爾藝博會即完售，2016年倫敦佳士得拍賣會亦高價標出，2018年再次受邀參與倫敦佳士得拍賣會。

Karol Bak作品受全球藝壇公認畫風獨特，擅畫女性內在靈魂，以神秘圓弧創作女性主題，打造夢境般的世界；立陶宛國家級藝術家Vytautas Laisonas善於運用遊戲和實驗發現新技法，藏家遍布世界各地；Didier Lourenço以女性生活為題材，豐富紋理與配色，呈現出平面雕塑的質感，賦予作品靈活的生命；畫風多變的Francisco Escalera，曾創下連續三年奪得西班牙寶馬（BMW）創意繪畫比賽頭獎榮耀，作品被許多知名基金會珍藏，藏家遍布世界各地；風格鮮明的Fabio Hurtado，畫作結合20、30年代的電影場景，烘托出女主角優雅、獨立與神秘等特質，作品登上西班牙郵票，並被國家級美術館永久收藏：世界聞名的比利時動物雕塑家Erwin Peeters，風格粗獷、觸感強烈，作品如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒；辨識度鮮明，以獨特立體派畫風被譽為「21世紀畢卡索」的荷蘭國寶級藝術家Peter H. Harskamp；作品既抽象又寫實，曾被義大利、俄羅斯美術館及義大利30座城市的市政廳廣泛收藏的義大利藝術家Alex Bertaina；畫風奔放、童趣，令人聯想到大師米羅的荷蘭藝術家Esther Ziher-Ginczinger；以動物雕塑聞名於世，如快照般記錄動物的靈魂與瞬間情緒的比利時藝術家Erwin Peeters；曾入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一、熱愛強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格的Carlo Alberto Palumbo；以設計單純的幾何圖形為主，版畫屬超現實主義、裝飾性強的Morozov Arkady；2017年大會主席特別獎得主高野勇人，以拼貼創作見長，曾被評為世界最佳拼貼藝術家，並接受BBC新聞特別專訪。

至於「2018國際藝術家大獎賽」展區，有來自世界各地 87國頂尖藝術家參與徵選。本屆報名人數超越前幾屆，提交作品總計 4,546 件，為歷年之冠，儼然是全亞洲最具規模的國際級年度賽事！經過嚴選，共有305 件作品脫穎而出，入圍者將於本屆台北新藝術博覽會中展出。

「國際藝術家大獎賽」秉持藝術總監力推台灣與國際接軌的理念，由社團法人台灣國際當代藝術家協會與台灣最大的藝術交流平台──台北新藝術博覽會合作，精選各國頂尖藝術家的超水準創作，協助藝術家開拓亞洲市場，並為好藝者一次呈現當代藝術精彩的不同面向。

今年將蒞臨展覽現場分享與交流的國際藝術家有：Peter H. Harskamp（荷蘭）、Richard Young（英國）、Manuel López Herrera（西班牙） 、Adriana Villagra（巴拉圭）、Sara Sammakia（英國）、 MTPV Satyanarayana（印度）、Bhaskar Rao. Botcha（印度）、Srinivasa Rao Kanumuri（印度）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Prasad K.V.S（印度）、 Zwe Yan Naing（緬甸）、Anthony Saarlouis（德國）、Michal Straška（斯洛伐克）、覃少妹（馬來西亞）、k.hasegawa（日本）、Svetlana Grecova（摩爾多瓦）、Hayato Takano（日本）、Catrin Welz-Stein（德國）、Victoria Rueda（墨西哥）、王欣茹(馬來西亞) 、Kyaw Soe（緬甸）、Win Thaw（緬甸）、Mon Thet（緬甸）、Myint Oo, U（緬甸） 、Noriyuki Muraki（日本）、Gülay Eroglu（土耳其）、Yuki Hayashi（巴拉圭）、Martijn Versteeg（荷蘭）、Bartosz Fraczek（波蘭）、Vladimir Tuporshin（俄羅斯）、U Vijay Kumar（印度）等。

Info│第八屆台北新藝術博覽會

貴賓之夜：2018.5.17 - 19：00～22：00（憑VIP卡入場）

公眾展覽：2018.5.18～5.21 - 11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

網        址：www.arts.org.tw

「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣

時間：2018.5.18 - 11：00～13：30

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

「VR藝術創作」現場體驗

時間：2018.5.18 - 17：00～19：00

　　　5.19~5.21 - 11：00～19：00

地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）

via / 台北新藝術博覽會

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）