時尚迷玩紐約必訪新景點!蘇活區155年鉛筆工廠變身時尚複合空間-Gucci Wooster

義大利時尚百年品牌Gucci,自品牌創始以來首家設在紐約蘇活區的形象概念空間「Gucci Wooster 」正式落址於伍斯特街 63 號(63 Wooster Street)。這座創意與創新的樞紐,將串聯這個獨特都會地區的藝術傳承。蘇活區在 1970 至 1980 年代是對音樂、電影、文學、時尚與藝術等抱持著隨心所欲態度的縮影,如磁鐵般磁吸著各種類別的創作;亦是曼哈頓創意社群的靈魂,也是藝術家Jean Michel Basquiat、Andy Warhol、Keith Haring、Blondie 等人流連的地點。

 

 

 

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Gucci Wooster 形象概念空間是品牌的最新據點,提供新式體驗以感受品牌兼容並蓄、創新創意與波西米亞精神。不同於今年稍早在佛羅倫斯開幕的Gucci Garden,是以 1337 年的義大利宮殿提供佛羅倫斯式的體驗。 Gucci Wooster 形象概念空間則是座創意中心,隨時捕捉著 Gucci 的能量、發掘最新的 Gucci 系列與合作企劃。

 

前身為鉛筆工廠的 Gucci Wooster,是一座已經列為地標保護、歷史達 155 年的古老建築物,店面佔據從伍斯特街跨到西百老匯街的整座市區大樓。Gucci Wooster 形象概念空間具有獨特的空間、由品牌賦予幻逸的新意。面積約達 1 萬平方英呎,專為這個地點構築的設計概念旨在維持其原始架構的完整性。仿舊的磚牆、木質地板、錫面天花板、及經典的黑色線柱強調了這富含蘇活區特色的繁複鑄鐵建築。

 

 

以手工漆製的 3 種不同地板設計,運用了多種色彩與圖案,都是由義大利師匠完成;而原始的不銹鋼磚片則傾訴著這個社區的產業歷史。包覆著 Gucci 印花布料的座椅坐落在搶眼的薑黃橘與酒紅色配色的空間裡,Gucci Wooster 將內部裝潢 Guccify﹣Gucci 化 - 獨特的行李箱推車、內崁石材的獨立傢俱、以與古董藥房的固定裝置貫穿整個空間,並展示著一系列專屬商品。磚牆上則以訂製的銅質固定框強化了這座建築物的工業精神。

 

 

現場傢俱與裝潢雖然帶著復古的樣貌,卻完美演繹著品牌無縫融合今昔的手法。Gucci Wooster 形象概念空間引進全新的客製化錄像科技,除了一座互動式的 LED 牆面,空間中也有一部 3D 立體錄像裝置。這些創新的屏幕不需配戴眼鏡裝備即可觀賞 3D 視覺效果,讓觀眾沈浸於 Gucci 的領域中。錄像的播放設在一座內部的放映廳,配備有訂製的 Muzik 耳機、以及薑黃色的絲絨扶手椅。

 

 

放映廳將輪播季節性的創意主題。開幕期間,放映廳映演與斐列茲藝術博覽會 Frieze 合作、由 Wu Tsang 執導的原創影片,以及一部由 Adam Csoka Keller 執導的短片序曲。影片是慶祝「The Second Summer of Love」30 週年的系列影片之一,講述 1988~1989 年間在全球引爆的電子音樂與銳舞文化。Wu Tsang 的影片則特別探索了紐約的浩室音樂(House music)。

 

 

Gucci Wooster 形象概念空間也提前發表全新的 Gucci Dapper Dan 系列。與 1980 年代為流行文化重要人物及嘻哈歌手設計私人時裝而名聲大噪的 Dapper Dan 共同攜手的聯名系列,結合 Dapper Dan 的典藏設計與 Gucci 的奢華材質重新演繹,打造獨樹一幟的個性風格。

 

為了追崇蘇活區文化豐郁的藝術傳承,Gucci 與經典人物的合作像是超越了時光隧道、並與品牌均衡發展的精神並行。John “Jellybean” Benitez,是 1980 年代紐約市區俱樂部文化的固定班底人物、也是瑪丹娜部份早期作品的製作人,將以音樂的形式進駐在 Gucci Wooster 形象概念空間裡。另外,店內也將有再限量印行極具歷史性、以Madonna為封面的1985年12月號《Andy Warhol’s Interview Magazine》,而新版雜誌的廣告則是同區主要機構Indochine、The Odeon、The Drawing Center、SoHo Memory Project等等。

 

 

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Info | Gucci Wooster

地址:63 Wooster Street,New York, New York, 10012, United States

電話:+1-212-710-8980

 

via / Gucci

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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