時尚迷玩紐約必訪新景點！蘇活區155年鉛筆工廠變身時尚複合空間－Gucci Wooster

義大利時尚百年品牌Gucci，自品牌創始以來首家設在紐約蘇活區的形象概念空間「Gucci Wooster 」正式落址於伍斯特街 63 號（63 Wooster Street）。這座創意與創新的樞紐，將串聯這個獨特都會地區的藝術傳承。蘇活區在 1970 至 1980 年代是對音樂、電影、文學、時尚與藝術等抱持著隨心所欲態度的縮影，如磁鐵般磁吸著各種類別的創作；亦是曼哈頓創意社群的靈魂，也是藝術家Jean Michel Basquiat、Andy Warhol、Keith Haring、Blondie 等人流連的地點。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 5 日 下午 5:26 張貼

Gucci Wooster 形象概念空間是品牌的最新據點，提供新式體驗以感受品牌兼容並蓄、創新創意與波西米亞精神。不同於今年稍早在佛羅倫斯開幕的Gucci Garden，是以 1337 年的義大利宮殿提供佛羅倫斯式的體驗。 Gucci Wooster 形象概念空間則是座創意中心，隨時捕捉著 Gucci 的能量、發掘最新的 Gucci 系列與合作企劃。

前身為鉛筆工廠的 Gucci Wooster，是一座已經列為地標保護、歷史達 155 年的古老建築物，店面佔據從伍斯特街跨到西百老匯街的整座市區大樓。Gucci Wooster 形象概念空間具有獨特的空間、由品牌賦予幻逸的新意。面積約達 1 萬平方英呎，專為這個地點構築的設計概念旨在維持其原始架構的完整性。仿舊的磚牆、木質地板、錫面天花板、及經典的黑色線柱強調了這富含蘇活區特色的繁複鑄鐵建築。

以手工漆製的 3 種不同地板設計，運用了多種色彩與圖案，都是由義大利師匠完成；而原始的不銹鋼磚片則傾訴著這個社區的產業歷史。包覆著 Gucci 印花布料的座椅坐落在搶眼的薑黃橘與酒紅色配色的空間裡，Gucci Wooster 將內部裝潢 Guccify﹣Gucci 化 - 獨特的行李箱推車、內崁石材的獨立傢俱、以與古董藥房的固定裝置貫穿整個空間，並展示著一系列專屬商品。磚牆上則以訂製的銅質固定框強化了這座建築物的工業精神。

現場傢俱與裝潢雖然帶著復古的樣貌，卻完美演繹著品牌無縫融合今昔的手法。Gucci Wooster 形象概念空間引進全新的客製化錄像科技，除了一座互動式的 LED 牆面，空間中也有一部 3D 立體錄像裝置。這些創新的屏幕不需配戴眼鏡裝備即可觀賞 3D 視覺效果，讓觀眾沈浸於 Gucci 的領域中。錄像的播放設在一座內部的放映廳，配備有訂製的 Muzik 耳機、以及薑黃色的絲絨扶手椅。

放映廳將輪播季節性的創意主題。開幕期間，放映廳映演與斐列茲藝術博覽會 Frieze 合作、由 Wu Tsang 執導的原創影片，以及一部由 Adam Csoka Keller 執導的短片序曲。影片是慶祝「The Second Summer of Love」30 週年的系列影片之一，講述 1988～1989 年間在全球引爆的電子音樂與銳舞文化。Wu Tsang 的影片則特別探索了紐約的浩室音樂（House music）。

Gucci Wooster 形象概念空間也提前發表全新的 Gucci Dapper Dan 系列。與 1980 年代為流行文化重要人物及嘻哈歌手設計私人時裝而名聲大噪的 Dapper Dan 共同攜手的聯名系列，結合 Dapper Dan 的典藏設計與 Gucci 的奢華材質重新演繹，打造獨樹一幟的個性風格。

為了追崇蘇活區文化豐郁的藝術傳承，Gucci 與經典人物的合作像是超越了時光隧道、並與品牌均衡發展的精神並行。John “Jellybean” Benitez，是 1980 年代紐約市區俱樂部文化的固定班底人物、也是瑪丹娜部份早期作品的製作人，將以音樂的形式進駐在 Gucci Wooster 形象概念空間裡。另外，店內也將有再限量印行極具歷史性、以Madonna為封面的1985年12月號《Andy Warhol’s Interview Magazine》，而新版雜誌的廣告則是同區主要機構Indochine、The Odeon、The Drawing Center、SoHo Memory Project等等。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 5 日 上午 8:48 張貼

Info | Gucci Wooster

地址：63 Wooster Street，New York, New York, 10012, United States

電話:+1-212-710-8980

via / Gucci

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。