香水不存在真相，創作過程永遠不會結束，那就是它的美麗。我創造的每一種香水都是獨一無二的，都有自己獨特的故事，並有自己的情感世界。這句話來自Francis Kurkdjian—當今全球最厲害的鼻子。

關於曾經絢爛的法國宮廷，你腦海中第一個聯想到的是什麼？有天才調香師之稱的Francis Kurkdjian以玫瑰的影像和氣味深深植入你的腦海，一股腦地把你帶到18世紀瑪麗安東尼王后的寢室中，感受當時奢華爛漫的皇室風華。這就是Francis Kurkdjian─當今全球最厲害的「鼻子」（Le Nez，法文調香師之意）的神奇魔力。La Vie這次透過與Francis Kurkdjian的對談，揭開香水調製的幕後故事。

你25歲那年就為JEAN PAUL GAULTIER調製出全球最知名的男香「Le Mâle」，可否談談你的背景，Le Nez之路究竟如何養成？

FK：我的專業培訓始於1990年至1992年在凡爾賽國際香水學院ISIPCA進行香水研究，在巴黎Quest International擔任實習生期間，我很幸運地遇到了香水大師Pierre Bourdon，Olivier Cresp，Maurice Roucel 和 Françoise Caron，他們是世界上最厲害的調香師訓練專家。

1995年我剛從ISIPCA畢業，之後繼續研讀行銷課程，那期間我遇到Gaultier香水業務首席執行官Chantal Roos，她問我是否願意參與一個計劃，類似見習生的訓練課程，我立刻答應了。在第一次的會議討論之後，我提出我的香水點子，Chantal 告訴我，她會詢問 Jean Paul Gaultier 本人的意見，沒想到Gaultier喜歡其中一個點子，經過 8 個月的努力之後成就了Le Mâle這支香水。Le Mâle一推出即獲得爆炸性的好評，在歐洲所有市場都名聲響亮，迄今依然賣座，甚至是法國史上暢銷時間最長（20年）的淡香水。

就你的觀點看來，在探索自我的過程中，香水是不是一個重要的媒介？

FK：當然，香水代表的是一個人的個性，不像其他美容產品，正確來說，香水不是一個產品，因為它是看不見的，特別是當你噴灑香水之後。這種隱形的存在會讓你擁有無可比擬和無法預期的感受，世界上沒有什麼像香水這樣可以立即擁抱你所有的情緒。當我為某人創造一款訂製香水時，我總是先問客戶，當你「穿」著這款香水時，你想成為誰？人們通常只透過前調去選擇香水，而不是真正感受穿著它（wear it）的時候。

這份工作最常見的迷思？

FK：首先，成為一名調香師與化學無關，調製香水就好比一個畫家知道如何使用顏料創作，這當中的價值在於你能正確的使用顏料創作好作品，而不是只是混合所有的顏料。其二，創造香水是 1% 的靈感，99% 的工作！常需要約五至十年才能夠單獨創造出一款香水。你需要建立基礎知識，氣味世界就像外語，必須學習字母（意指構成香味的原材料），描述它們，用自己的話分析自己的感覺，然後你創造單詞（fragrance accords，意指創造全新氣味印象），最後才能成為一個完整的句子。但它就像一種藝術形式，每個人都知道如何寫、畫、唱歌，但並不代表每個人都是藝術家，並不是每個人都知道如何創造一種新的表現形式。此外，大多數人稱我們為「鼻子」，並認為我們工作的工具是我們的鼻子，但事實上是我的大腦，和其他表達自我的藝術家一樣！ 

如何創造出自我的風格？其中的困難與突破？

FK：首先要打破先入為主的觀念，2009年創立MAISON FRANCIS KURKDJIAN品牌，是希望與公眾分享我對香氣的詮釋。直至今日我繼續按照我的初衷及座右銘創造香水：PERFUMED LIFE 24/7（全天候的香水生活）。我希望為香水創造一種現代途徑，香水並非永遠只能存在漂亮的瓶子裡，它可能是一種新的創意和反諷的詮釋。這就是為什麼我們會繼續帶來不同的企劃（比如香水泡泡、香氛噴泉和具有香氣的皮革等），以不同的方式為人們帶來情感，並用氣味繚繞生活。表達你想要的和你的感受並不是容易的，這也是身為一個調香師最大的秘密：想像一個不存在的痕跡，一個未來的嗅覺印記。 

在訂製工作室中可有特別的經驗？客戶是否有特別的香氛要求？

FK：客戶都會希望為他們創造獨一無二的氣味，要求都非常特別，例如我曾為一間西班牙的游泳池，創造出一種靈感來自於騎馬愛好者的「愛駒」的氣味。還有一位著名的時裝設計師，要我創造一款香水，其故事可以總結為「被枯萎白色百合花包圍的死亡動物的氣味」；此外，最近我也為一艘私人遊艇量身訂製專屬遊艇的香水。 

繼香水泡泡、香氛紙、香水洗衣精之後，還有哪些創作可與我們分享？
FK：我為我的最新作品感到自豪：香氣皮具。幾年前，我和朋友嘗試了一些有香味的皮革製品，因為我想擁有一個理想的手提袋，所以需要經過特別訂製，但從未成功，直到再次遇見Brigitte Montaut（巴黎馬鞍製造商Atelier Renard設計總監），經過漫長時間的共同創作，一個符合我期待的手提袋出現了──結合香水氣味，並由獨特的公牛皮selli calf和小牛皮baranil calf兩種皮革組成。

我的願望是將香水工作室和皮革工坊這兩種專門技術結合在一起，成為一個與眾不同的特別企劃，因為它們各自有其專屬認證、獨特性與精湛的技藝。調香技術取決於介質，對於皮革而言，除了必須維持本身的穩定之外，也要盡可能的延長香味的存在。我們的香水皮革來自世界各地，羔羊皮和小牛皮，以及外來皮革（比如美國密西西比州的鱷魚皮），以經過可追溯認證、道德的工法在法國進行鞣製，這個香氣技術正在申請專利，未來，我肯定會繼續研究香水皮革，計劃在未來的一年推出更多產品。

你的未來目標是什麼？

FK：將香氣帶到一個全新的水平，以及實驗香水呈現的方式，都是我今後的方向。我相信香水是與時俱進的，能打破的不是規則，而是邊界。

Info | Francis Kurkdjian

25歲時即以Jean Paul Gaultier男性香水Le Mâle一舉成名，至今仍是全球男香暢銷排行榜前五名，並打造超過40款知名香水，31歲獲頒具有法國香水奧斯卡之稱的François Coty Perfumer終身成就獎，在一場朋友邀請的慈善募款中，他拍賣自己的鼻子，竟拍賣出1.3萬歐元。他於2009年成立個人品牌MAISON FRANCIS KURKDJIAN，並同時開發金字塔客層的專屬客製化香水市場。日前MAISON FRANCIS KURKDJIAN甫被LVMH集團收購，成為旗下高端香水品牌新成員。

工作現場解密！

Francis Kurkdjian 每天都過得很不一樣，這是這份工作的魔力。凌晨 5 點或 6 點開始工作，來回於兩個工作空間，一個是致力於創造香水（香水工作室和實驗室），另一個是創意團隊工作的地方。調配香水時，在安靜和黑暗的場域進行，專注於嗅覺。

工作室裡有很多大大小小的盒子以保留所有的香水試驗品，由於空調會致使空氣乾燥，或是將香水實驗品蒸發，所以盡量開窗讓工作室通風。辦公室桌上的筆記本記載許多靈感與創作計畫，或者只是靈感，在創造之先，會給香氣取一個名字，寫下具體文字描述之後，才會進入實驗室開始創造配方。

文／葉靜芳

圖／爵思國際

「唯有投注誠實的時間，才能誕生作品。」來自濟州島的藝術家 Dahye Jeong 以馬毛為線，讓一門瀕臨失傳的朝鮮工藝重新走入當代視野。她於2022年拿下 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎，成為首位獲此殊榮的韓國藝術家，今年再獲選 M&O Rising Talents Awards，讓這項近乎失傳的地方工藝登上國際舞台。

在韓國歷史上，馬毛曾經是一門繁盛的工藝。自朝鮮時代起，它被編織為網巾、唐巾、四方冠與笠帽，陪伴著貴族男性的日常，也象徵著身分與禮制。然而隨著時代推進，這項工藝也漸漸淡出了人們的生活，只在盛產馬匹的濟州島零星存續。直到近年，1989年出生的藝術家 Dahye Jeong 重新拾起馬毛，以細膩、輕盈而堅實的創作語彙，為這門已有500多年歷史的工藝注入新的生命。

一段材料與人生的相遇

「我第一次接觸馬毛是在研究所時期。在此之前我主修雕塑，後來轉向纖維領域，也因此一直困惑於『自己究竟真正屬於哪裡？』就在那段時間，我參加了地方工藝發展計畫，並首次體驗到馬毛工藝。」

Dahye Jeong 分享，馬毛兼具雕塑的結構感與纖維的柔韌性，每一根都纖細脆弱，但當它們被一針一線交織起來時，卻能凝聚為堅固而具空間感的形體，並在光線照射下變得半透明，宛如自體發光。「過程中，我開始看見自己人生的投射——那些不確定、脆弱的時刻，隨著時間累積，也能凝聚成某種有重量的存在。」

而真正讓 Dahye Jeong 決定全心投入馬毛工藝的契機，源於2018年的一次嘗試。當時她在傳統文化產品開發研究室擔任研究員，創作了一件以馬毛為主的懸吊裝飾，試圖凸顯材質的透明與輕盈，沒想到作品獲得了出乎意料的正面回饋，也讓她意識到這條路或許不只是實驗或興趣，而可能成為自己的人生志業。「在那之前，我總是徘徊於追求藝術與維持生計之間，但因為馬毛，我開始看見一種可能性，讓我的創作與人生能由同一種材料共同支撐。」她回憶道。

以時間與耐心，連結歷史與當代

「時間與耐心是這門工藝中最重要的材料。」Dahye Jeong 分享，要完成一件馬毛工藝作品，首先要挑選品質優良的馬毛，再設計輪廓、製作木模，最後才以針線一點一點編織而成；小型作品往往需要數週，大則可能歷時數月。她解釋，編織的基礎技法雖然看似簡單，不過是將馬毛扭轉1～2次，但真正的難度在於依照作品的大小與形態，精準調整結點的間距與馬毛的粗細。「馬毛本身相當纖細脆弱，若間距過大就難以維持結構。」

Dahye Jeong 進一步說明，在反覆的編織中，手勁的控制同樣決定了作品的成敗。「右手負責引導穿著馬毛的針，左手則拉緊並固定已編織的線束；如果兩邊的力量失衡，結點就會失去一致性與強度。我花了好幾年才掌握這一點，直到現在仍可能因一時分心而導致形體偏移。」她也坦言，自己在創作初期總是努力讓每一縷馬毛在粗細與顏色上保持一致，但馬毛終究是天然材質，即使編織前看似均勻，成形後往往還是會顯現細微差異。「起初我很難接受這一點，但現在我反而將其視為材料本身獨有的特質。」在她眼裡，這些不規則的差異不再是瑕疵，而是時間與自然留下的印記。

談及作品的誕生，Dahye Jeong 表示自己並未以保存傳統的使命感作為出發點，而是將馬毛視為「生成形態的媒介」。「真正吸引我的是馬毛轉化為立體形態的過程，而我正好透過傳統工藝發現了這種魅力。」 她經常流連於博物館，從文物中汲取靈感。「其中，我特別被古代陶器所吸引，它們的造型簡單，卻帶有雙手直接塑造的痕跡。」而這些歷史的迴響，也在她手中化為新的語言。她的作品有時映照出陶器般的古老影子，有時則延伸為燈具與裝置的當代形貌，在過去與當下之間編織出一條細膩的連結。

這樣的思考，也體現在 Dahye Jeong 的代表作《A Time of Sincerity》中。2022年，她以該件作品拿下 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎，作品靈感源自古代陶器的形制，並在腰身位置融入朝鮮時期四方冠的紋樣，耗時2個月才完成。「這種『以日復一日的真誠累積，築起堅實而獨立的人生』的修行，正是我創作的核心。」她補充道。

以真誠為線，編織自我與馬毛工藝的未來

回顧創作初期，Dahye Jeong 曾因現實考量製作小型飾品販售，但隨著創作逐漸深入，她才意識到自己真正追求的，是探索自我的過程，以及將思索化為作品的那一刻。如今，她將純粹創作放在首位，也樂於接受作品自然延伸至商業用途的可能性。「無論是商業還是藝術，我不再覺得需要刻意區分。真正重要的是，我是否能傾聽自己的內心，是否能合理解釋自己為何創作，以及作品是否能作為我生命時間的證據。」

展望未來，Dahye Jeong 希望馬毛工藝不僅僅被視為韓國傳統的一個分支，而能被認可為獨立的雕塑語言。她希望有朝一日能創造一個遠比自身更巨大的馬毛空間，讓觀者能走入其中， 親身感受光影與纖維交織出的沉浸氛圍，感受到「時間」正被編織在他們四周。而支撐她不斷前行的，正是一路以來的鼓勵與國際肯定。「當我獨自待在工作室裡編織馬毛時，我經常會懷疑自己是否走在正確的道路上——直到這些經驗提醒我，原來我正走在屬於自己的路上。」

Dahye Jeong

出生於濟州島，大學主修雕塑，後於韓國國立文化遺產大學取得傳統纖維工藝碩士。以馬毛為創作語言，將瀕臨失傳的朝鮮工藝轉化為當代藝術形式，作品跨越工藝與雕塑之界，展現時間、耐心與材料的張力。2022年獲 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎，成為首位得獎的韓國藝術家，並於2025年獲選 Maison&Objet Rising Talents Awards。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜SOLUNA CRAFT}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

想一探芙烈達·卡羅（Frida Kahlo）的藝術養成，造訪墨西哥城除了藝術家故居「藍屋」之外，又多了新去處！2025年9月新開幕的「卡蘿之家博物館（Museo Casa Kahlo）」改建自卡蘿家族曾持有、被暱稱為「紅屋」的宅邸，由家族成員參與策劃，探討「家庭」對芙烈達個人生活及創作生涯的影響。

20世紀藝術史的濃烈篇章

芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）是20世紀最具代表性的藝術家之一，她畫中鮮明的熱帶色彩與隱喻性符號，蘊藏著對自身根源——墨西哥和美洲印第安人文化——的深刻探討，乘載對政治和社會的理想，也交織著她對感情、苦痛和生命的感觸。幼時感染小兒麻痺、18歲遭逢嚴重車禍，讓芙烈達的青春有了與他人截然不同的寫照。她因病痛接受數十場手術，臥病在床時靠繪畫抒情也轉移注意力；長期獨處讓自畫像成了她主要的創作主題，她曾說：「因為『我』是我自己最了解的主題。」也因此濃眉、深邃雙眼、鮮豔唇色和稜角分明的臉龐，成了她深植人心的形象。

走進芙烈達故居「藍屋」，感受藝術家創作情境

造訪墨西哥城，芙烈達·卡蘿博物館（Museo Frida Kahlo）是旅人必訪之地。這棟「藍屋（Casa Azul）」陪伴芙烈達度過大半人生，最早她與家人同住於此，後來與藝術家迪亞哥·里維拉（Diego Rivera）墜入愛河後也在此共同生活和創作，接待墨西哥與來自世界各地的名人雅士。自1958年改為博物館揭幕後，藍屋展出兩人的畫作和藝術收藏，也留下照片、書籍、家具等生活痕跡，重現芙烈達當年生活的創作情境。

此外，藍屋也乘載了芙烈達的生命點滴：臥室那張四柱床，是她臥病在床時展開創作的起點；工作室的畫架與拐杖、藥品等，見證了她與病痛相伴的創作歷程；服飾與珠寶等個人收藏，體現了她對美的觀點與想像；廚房則保留墨西哥傳統家屋格局，濃縮昔日她與愛人共度的生活光景。

走進「紅屋」卡蘿之家，探尋家庭對芙烈達的深刻影響

那新開幕的「卡蘿之家博物館（Museo Casa Kahlo）」與藍屋有何區別？參與籌備的卡蘿家族成員接受《Wallpaper*》訪問時表示：「關於芙烈達的故事，長久以來由迪亞哥和其他家庭之外的聲音詮釋。我們想訴說的是，在她遇見迪亞哥之前，便受父親影響接觸藝術，並繼承了母親的堅毅和獨立。我們並非要『奪回』她的故事，而是想讓故事更加完整。」因此卡蘿之家著重於「家族」對芙烈達個人及創作生涯的影響，試圖挖掘她在藝術家及「受苦者」形象之外，更深層的面向。如果說藍屋是芙烈達以藝術家身份面眾的場所，那卡蘿之家則是她可以回歸自己、與家人共處，逃離紛亂並尋求慰藉的避風港。

卡蘿之家博物館所在建築本是卡蘿家族的宅邸，於1930年由芙烈達的父母購入，因其鮮豔的磚紅色外觀又被暱稱為「紅屋（Casa Roja）」，跟藍屋僅有幾個街區的距離。雖然芙烈達未長居於此，但她生前時常造訪紅屋，在地下室的隱密小房間裡作畫、寫字、聽聽音樂，那是專屬於她的私密宇宙。

卡蘿之家延續家屋格局改造，多件珍貴文物首度公開

2008年，卡蘿家族成員因故著手整理這棟家族宅邸，並在過程中發現許多珍貴物件，每個角落都是故事。像是芙烈達的父親留下的玻璃底片，他曾是建築攝影師，為墨西哥政府紀錄城市重要的地標和建築，同時也是一名畫家，啟發芙烈達透過藝術觀看世界的眼光。此外，廚房牆面還留有一幅壁畫，描繪著掛滿果實的葡萄柚樹枝，四周點綴白花、斑斕鳥群停駐，據說這是芙烈達唯一留下的壁畫作品，約在她20多歲時繪製。

這些發現，讓卡蘿家族深感將家屋轉化為博物館的使命，並在卡蘿基金會（Fundación Kahlo）主席Rick Miramontez的協助下獲得資助，展開長達近20年的籌備歷程。2025年9月，卡蘿之家博物館正式對外開放，展出許多從未曝光的文物，如芙烈達親筆寫下的家書等，另有她早期的素描作品、為迪亞哥作的肖像畫，還有傳統刺繡襯衫、古代墨西哥風格首飾、超現實主義設計大師Elsa Schiaparelli操刀的「Shocking」香水瓶等個人物品，體現她別具風格的美感。

除了展品之外，經重新設計的卡蘿之家也藏有許多巧思。美國建築師David Rockwell團隊保留了家屋令人感到親密、安定的尺度感，並從家族舊照汲取靈感，重現了建築原始的庭院。過去紅屋大門常對外敞開，隨芙烈達習畫的藝術學生也常自由出入。如今修復後的庭院致敬了卡蘿家族好客的傳統，並點綴來自墨西哥各地的工藝陶器和本地植物，長椅設計則令人聯想芙烈達常去的社區公園。

而芙烈達過去常自己待著的地下室房間，則以燭光營造靜謐氛圍，邀訪客放鬆在此細看藝術家的書信、手稿和收藏。廚房則靠氣味引領感官體驗，透過墨西哥傳統鍋煮咖啡中的肉桂香氣，帶人們重回芙烈達曾在紅屋度過的時光。

資料來源｜Museo Casa Kahlo、Museo Frida Kahlo、Rockwell Group