agnès b.X Peter Su攝影作品展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》 體會每次呼吸 都感受藝術的存在

體現藝術如呼吸般的無所不在

藝術，一直是agnès b.品牌中不可或缺的養分；設計師Agnès b.受到父親的薰陶，也鍾情於攝影，記錄下感動的瞬間，將作品融合於服裝與配件設計中，成為經典的Photo Print系列。為讓更多人感受藝術是種觸手可及的存在，並深植為品牌重要的DNA，本次agnès b.支持Peter Su舉辦攝影作品展，以其旅行中具獨特視角的攝影照片，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。攝影作品展以Prāṇa為主題，取梵文中的「呼吸」之意，藉由Peter Su在尋找自我的旅程中，拍下片刻永恆的影像，具渲染力的濃厚情緒，引領大家感受生命中每一次呼吸的美好。

圖文作家Peter Su，一位熱愛生命的旅人，從出書到主持節目，一連串快節奏的人生變化，讓他想要回歸初心，踏上追尋之旅，Peter Su表示：「因為不想讓現在的自己對未來的那個我留下遺憾，我決定要為自己好好出發一場旅行。某天，我站在喜馬拉雅山脈的一個小山谷，望向遠方山頭上的雪，想起了好久好久以前的自己，我知道這一路走來，都是那個時期的自己保護著我，每當我遇上了挫折想放棄時，他便會在那一個又一個深夜裡，陪我躲進房間裡去堅持，去愛又去討厭這所有的一切，也因為這樣，我將這些給記錄下來。或許很多人也和我一樣，一路走來這麼堅強，心裡肯定也很累吧，如果我們都能勇敢到拋下那些，展開一趟尋覓真相的旅程，將路上發生的一切視為線索，途中的任何事物都成了生命中的導師，當舊的過往被原諒，新的篇章自然便會開啟。」這個追尋自我的旅程，正是每個人都會遇到的，然而，更重要的是，在這個有苦有樂的歷程中，用心去體會、去珍惜生命中每一次呼吸。2017年末到2018年初間，為了新書《在顛沛流離的世界裡，你還有我啊》，Peter Su走過了美國西部、葡萄牙以及尼泊爾，跨越地球三大洲，在人跡罕至的秘境留下深刻足跡，找回初心，也帶回了35組打動人心的攝影作品。

攝影作品展6大系列 記錄生命中每一刻的屏息 《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影展的作品共分為6大系列，「Corner角落」、「On the way某一段路上」、「People一期一會」、「Street找尋回家的路上」、「World生命裡的每一次屏息」、「十六」，隨著腳步依序展開，引領觀賞者與Peter Su一起進去這趟跨越東西半球、在世界秘境中的追尋之旅。在攝影展的入口處，特別設置一個純白木箱，在此半密閉的木箱空間，播放著Peter Su尋找自我之旅的吉光片羽，駐足其中靜靜欣賞，能身歷其境體驗Peter Su旅程當下的深刻感受。

攝影作品販售所得贈予雅文兒童聽語文教基金會 現場展出的35組攝影作品將進行義賣，扣除製作成本後，所得捐贈予財團法人雅文兒童聽語文教基金會助學計畫，Peter Su表示：「因為我自己是來自偏鄉的孩子，大多人可能也不太知道，其實我有一只耳朵聽力損弱，幾乎聽不到聲音。總有一側的世界寂靜無聲，旁人在說說笑笑時，自己只能示意地稍稍揚起嘴角，感覺得到他們的雀躍，卻全然不知他們在說什麼。當時，家裡沒有資源可以幫我克服，雖然先天的環境不佳，但一路走來，很希望跟我有相同狀況的孩子們，不要放棄擁有夢想的機會，未來有一天，仍可以靠自己的力量，走出去感受世界的美好。」

關於Peter Su :

關於雅文兒童聽語文教基金會 :

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。