agnès b.X Peter Su攝影作品展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》 體會每次呼吸 都感受藝術的存在

體現藝術如呼吸般的無所不在

藝術,一直是agnès b.品牌中不可或缺的養分;設計師Agnès b.受到父親的薰陶,也鍾情於攝影,記錄下感動的瞬間,將作品融合於服裝與配件設計中,成為經典的Photo Print系列。為讓更多人感受藝術是種觸手可及的存在,並深植為品牌重要的DNA,本次agnès b.支持Peter Su舉辦攝影作品展,以其旅行中具獨特視角的攝影照片,鼓勵人們勇於追求自己的夢想。攝影作品展以Prāṇa為主題,取梵文中的「呼吸」之意,藉由Peter Su在尋找自我的旅程中,拍下片刻永恆的影像,具渲染力的濃厚情緒,引領大家感受生命中每一次呼吸的美好。

 

攝影作品展的源起:不想留下遺憾的追尋之旅

圖文作家Peter Su,一位熱愛生命的旅人,從出書到主持節目,一連串快節奏的人生變化,讓他想要回歸初心,踏上追尋之旅,Peter Su表示:「因為不想讓現在的自己對未來的那個我留下遺憾,我決定要為自己好好出發一場旅行。某天,我站在喜馬拉雅山脈的一個小山谷,望向遠方山頭上的雪,想起了好久好久以前的自己,我知道這一路走來,都是那個時期的自己保護著我,每當我遇上了挫折想放棄時,他便會在那一個又一個深夜裡,陪我躲進房間裡去堅持,去愛又去討厭這所有的一切,也因為這樣,我將這些給記錄下來。或許很多人也和我一樣,一路走來這麼堅強,心裡肯定也很累吧,如果我們都能勇敢到拋下那些,展開一趟尋覓真相的旅程,將路上發生的一切視為線索,途中的任何事物都成了生命中的導師,當舊的過往被原諒,新的篇章自然便會開啟。」這個追尋自我的旅程,正是每個人都會遇到的,然而,更重要的是,在這個有苦有樂的歷程中,用心去體會、去珍惜生命中每一次呼吸。2017年末到2018年初間,為了新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su走過了美國西部、葡萄牙以及尼泊爾,跨越地球三大洲,在人跡罕至的秘境留下深刻足跡,找回初心,也帶回了35組打動人心的攝影作品。

 

攝影作品展6大系列 記錄生命中每一刻的屏息 《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影展的作品共分為6大系列,「Corner角落」、「On the way某一段路上」、「People一期一會」、「Street找尋回家的路上」、「World生命裡的每一次屏息」、「十六」,隨著腳步依序展開,引領觀賞者與Peter Su一起進去這趟跨越東西半球、在世界秘境中的追尋之旅。在攝影展的入口處,特別設置一個純白木箱,在此半密閉的木箱空間,播放著Peter Su尋找自我之旅的吉光片羽,駐足其中靜靜欣賞,能身歷其境體驗Peter Su旅程當下的深刻感受。

 

攝影作品販售所得贈予雅文兒童聽語文教基金會 現場展出的35組攝影作品將進行義賣,扣除製作成本後,所得捐贈予財團法人雅文兒童聽語文教基金會助學計畫,Peter Su表示:「因為我自己是來自偏鄉的孩子,大多人可能也不太知道,其實我有一只耳朵聽力損弱,幾乎聽不到聲音。總有一側的世界寂靜無聲,旁人在說說笑笑時,自己只能示意地稍稍揚起嘴角,感覺得到他們的雀躍,卻全然不知他們在說什麼。當時,家裡沒有資源可以幫我克服,雖然先天的環境不佳,但一路走來,很希望跟我有相同狀況的孩子們,不要放棄擁有夢想的機會,未來有一天,仍可以靠自己的力量,走出去感受世界的美好。」

 

關於Peter Su :

療癒系暢銷作家、旅行家Peter Su,19歲開始踏上背包客之路,熱愛旅行、喜歡用攝影記錄路上發生的一切,邊走邊書寫生活。他的文字一向有種深入人心的魔力,其著作從《夢想這條路踏上了,跪著也要走完》,到《愛》、《如果可以簡單,誰想要複雜》都創下出版界超過10萬冊的銷售奇蹟,也成為當下最具影響力的自媒體領袖,用文字的力量,激勵了無數的人。

 

2017年底至2018年初,Peter Su背上行囊,秉持初心重新出發。選擇美國西部、葡萄牙、尼泊爾等三個國度裡鮮為人知的秘境,開始一趟尋找自我的旅程。花了49天又17小時,橫跨東西半球,在人煙罕至的世界角落曠野處,毫無雜質地面對最真實的自己。經過兩年的沈澱,推出新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su抽絲剝繭地分享了這段時間的心境變化,並以獨有的感性視角拍下旅遊時情緒強烈的攝影作品,用圖像述說一個又一個故事。

 

關於雅文兒童聽語文教基金會 :

1991年,來自美國的倪安寧(喬安娜Joanna A. Nichols)女士和她的台灣夫婿鄭欽明先生,發現小女兒雅文有先天性極重度聽力損失後,夫妻倆遍尋世界名醫,最後選擇以「聽覺口語法」來教導她。現在的雅文不僅流利地說話,高中畢業後以優秀成績赴澳洲攻讀學士學位,更擔任行腳節目「愛遊台灣Follow Alana」的主持人。

 

倪安寧女士深切體會國內聽損療育資源有限,決定讓台灣的聽損兒有同樣的學習機會,於是在1996年12月創立「財團法人雅文兒童聽語文教基金會」,投入幫助聽損兒學習「傾聽」和「說話」的慈善工作。至今,雅文基金會在台北、高雄、宜蘭、桃園四地,共已服務超過四千個聽損兒家庭。

 

雅文兒童聽語文教基金會 Facebook : 

https://www.facebook.com/chfntw/

雅文兒童聽語文教基金會官網 :

https://www.chfn.org.tw/

 

《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影作品展 : 

展出時間:2018/05/18~07/01

展出地點:agnès b.微風廣場二樓(台北市松山區復興南路一段39號)

 

via/  agnès b.

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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