agnès b.X Peter Su攝影作品展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》 體會每次呼吸 都感受藝術的存在

體現藝術如呼吸般的無所不在

藝術,一直是agnès b.品牌中不可或缺的養分;設計師Agnès b.受到父親的薰陶,也鍾情於攝影,記錄下感動的瞬間,將作品融合於服裝與配件設計中,成為經典的Photo Print系列。為讓更多人感受藝術是種觸手可及的存在,並深植為品牌重要的DNA,本次agnès b.支持Peter Su舉辦攝影作品展,以其旅行中具獨特視角的攝影照片,鼓勵人們勇於追求自己的夢想。攝影作品展以Prāṇa為主題,取梵文中的「呼吸」之意,藉由Peter Su在尋找自我的旅程中,拍下片刻永恆的影像,具渲染力的濃厚情緒,引領大家感受生命中每一次呼吸的美好。

 

攝影作品展的源起:不想留下遺憾的追尋之旅

圖文作家Peter Su,一位熱愛生命的旅人,從出書到主持節目,一連串快節奏的人生變化,讓他想要回歸初心,踏上追尋之旅,Peter Su表示:「因為不想讓現在的自己對未來的那個我留下遺憾,我決定要為自己好好出發一場旅行。某天,我站在喜馬拉雅山脈的一個小山谷,望向遠方山頭上的雪,想起了好久好久以前的自己,我知道這一路走來,都是那個時期的自己保護著我,每當我遇上了挫折想放棄時,他便會在那一個又一個深夜裡,陪我躲進房間裡去堅持,去愛又去討厭這所有的一切,也因為這樣,我將這些給記錄下來。或許很多人也和我一樣,一路走來這麼堅強,心裡肯定也很累吧,如果我們都能勇敢到拋下那些,展開一趟尋覓真相的旅程,將路上發生的一切視為線索,途中的任何事物都成了生命中的導師,當舊的過往被原諒,新的篇章自然便會開啟。」這個追尋自我的旅程,正是每個人都會遇到的,然而,更重要的是,在這個有苦有樂的歷程中,用心去體會、去珍惜生命中每一次呼吸。2017年末到2018年初間,為了新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su走過了美國西部、葡萄牙以及尼泊爾,跨越地球三大洲,在人跡罕至的秘境留下深刻足跡,找回初心,也帶回了35組打動人心的攝影作品。

 

攝影作品展6大系列 記錄生命中每一刻的屏息 《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影展的作品共分為6大系列,「Corner角落」、「On the way某一段路上」、「People一期一會」、「Street找尋回家的路上」、「World生命裡的每一次屏息」、「十六」,隨著腳步依序展開,引領觀賞者與Peter Su一起進去這趟跨越東西半球、在世界秘境中的追尋之旅。在攝影展的入口處,特別設置一個純白木箱,在此半密閉的木箱空間,播放著Peter Su尋找自我之旅的吉光片羽,駐足其中靜靜欣賞,能身歷其境體驗Peter Su旅程當下的深刻感受。

 

攝影作品販售所得贈予雅文兒童聽語文教基金會 現場展出的35組攝影作品將進行義賣,扣除製作成本後,所得捐贈予財團法人雅文兒童聽語文教基金會助學計畫,Peter Su表示:「因為我自己是來自偏鄉的孩子,大多人可能也不太知道,其實我有一只耳朵聽力損弱,幾乎聽不到聲音。總有一側的世界寂靜無聲,旁人在說說笑笑時,自己只能示意地稍稍揚起嘴角,感覺得到他們的雀躍,卻全然不知他們在說什麼。當時,家裡沒有資源可以幫我克服,雖然先天的環境不佳,但一路走來,很希望跟我有相同狀況的孩子們,不要放棄擁有夢想的機會,未來有一天,仍可以靠自己的力量,走出去感受世界的美好。」

 

關於Peter Su :

療癒系暢銷作家、旅行家Peter Su,19歲開始踏上背包客之路,熱愛旅行、喜歡用攝影記錄路上發生的一切,邊走邊書寫生活。他的文字一向有種深入人心的魔力,其著作從《夢想這條路踏上了,跪著也要走完》,到《愛》、《如果可以簡單,誰想要複雜》都創下出版界超過10萬冊的銷售奇蹟,也成為當下最具影響力的自媒體領袖,用文字的力量,激勵了無數的人。

 

2017年底至2018年初,Peter Su背上行囊,秉持初心重新出發。選擇美國西部、葡萄牙、尼泊爾等三個國度裡鮮為人知的秘境,開始一趟尋找自我的旅程。花了49天又17小時,橫跨東西半球,在人煙罕至的世界角落曠野處,毫無雜質地面對最真實的自己。經過兩年的沈澱,推出新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su抽絲剝繭地分享了這段時間的心境變化,並以獨有的感性視角拍下旅遊時情緒強烈的攝影作品,用圖像述說一個又一個故事。

 

關於雅文兒童聽語文教基金會 :

1991年,來自美國的倪安寧(喬安娜Joanna A. Nichols)女士和她的台灣夫婿鄭欽明先生,發現小女兒雅文有先天性極重度聽力損失後,夫妻倆遍尋世界名醫,最後選擇以「聽覺口語法」來教導她。現在的雅文不僅流利地說話,高中畢業後以優秀成績赴澳洲攻讀學士學位,更擔任行腳節目「愛遊台灣Follow Alana」的主持人。

 

倪安寧女士深切體會國內聽損療育資源有限,決定讓台灣的聽損兒有同樣的學習機會,於是在1996年12月創立「財團法人雅文兒童聽語文教基金會」,投入幫助聽損兒學習「傾聽」和「說話」的慈善工作。至今,雅文基金會在台北、高雄、宜蘭、桃園四地,共已服務超過四千個聽損兒家庭。

 

雅文兒童聽語文教基金會 Facebook : 

https://www.facebook.com/chfntw/

雅文兒童聽語文教基金會官網 :

https://www.chfn.org.tw/

 

《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影作品展 : 

展出時間:2018/05/18~07/01

展出地點:agnès b.微風廣場二樓(台北市松山區復興南路一段39號)

 

via/  agnès b.

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

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韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
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高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
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在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
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其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
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間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
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最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
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台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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