agnès b.X Peter Su攝影作品展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》 體會每次呼吸 都感受藝術的存在

體現藝術如呼吸般的無所不在

藝術,一直是agnès b.品牌中不可或缺的養分;設計師Agnès b.受到父親的薰陶,也鍾情於攝影,記錄下感動的瞬間,將作品融合於服裝與配件設計中,成為經典的Photo Print系列。為讓更多人感受藝術是種觸手可及的存在,並深植為品牌重要的DNA,本次agnès b.支持Peter Su舉辦攝影作品展,以其旅行中具獨特視角的攝影照片,鼓勵人們勇於追求自己的夢想。攝影作品展以Prāṇa為主題,取梵文中的「呼吸」之意,藉由Peter Su在尋找自我的旅程中,拍下片刻永恆的影像,具渲染力的濃厚情緒,引領大家感受生命中每一次呼吸的美好。

 

攝影作品展的源起:不想留下遺憾的追尋之旅

圖文作家Peter Su,一位熱愛生命的旅人,從出書到主持節目,一連串快節奏的人生變化,讓他想要回歸初心,踏上追尋之旅,Peter Su表示:「因為不想讓現在的自己對未來的那個我留下遺憾,我決定要為自己好好出發一場旅行。某天,我站在喜馬拉雅山脈的一個小山谷,望向遠方山頭上的雪,想起了好久好久以前的自己,我知道這一路走來,都是那個時期的自己保護著我,每當我遇上了挫折想放棄時,他便會在那一個又一個深夜裡,陪我躲進房間裡去堅持,去愛又去討厭這所有的一切,也因為這樣,我將這些給記錄下來。或許很多人也和我一樣,一路走來這麼堅強,心裡肯定也很累吧,如果我們都能勇敢到拋下那些,展開一趟尋覓真相的旅程,將路上發生的一切視為線索,途中的任何事物都成了生命中的導師,當舊的過往被原諒,新的篇章自然便會開啟。」這個追尋自我的旅程,正是每個人都會遇到的,然而,更重要的是,在這個有苦有樂的歷程中,用心去體會、去珍惜生命中每一次呼吸。2017年末到2018年初間,為了新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su走過了美國西部、葡萄牙以及尼泊爾,跨越地球三大洲,在人跡罕至的秘境留下深刻足跡,找回初心,也帶回了35組打動人心的攝影作品。

 

攝影作品展6大系列 記錄生命中每一刻的屏息 《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影展的作品共分為6大系列,「Corner角落」、「On the way某一段路上」、「People一期一會」、「Street找尋回家的路上」、「World生命裡的每一次屏息」、「十六」,隨著腳步依序展開,引領觀賞者與Peter Su一起進去這趟跨越東西半球、在世界秘境中的追尋之旅。在攝影展的入口處,特別設置一個純白木箱,在此半密閉的木箱空間,播放著Peter Su尋找自我之旅的吉光片羽,駐足其中靜靜欣賞,能身歷其境體驗Peter Su旅程當下的深刻感受。

 

攝影作品販售所得贈予雅文兒童聽語文教基金會 現場展出的35組攝影作品將進行義賣,扣除製作成本後,所得捐贈予財團法人雅文兒童聽語文教基金會助學計畫,Peter Su表示:「因為我自己是來自偏鄉的孩子,大多人可能也不太知道,其實我有一只耳朵聽力損弱,幾乎聽不到聲音。總有一側的世界寂靜無聲,旁人在說說笑笑時,自己只能示意地稍稍揚起嘴角,感覺得到他們的雀躍,卻全然不知他們在說什麼。當時,家裡沒有資源可以幫我克服,雖然先天的環境不佳,但一路走來,很希望跟我有相同狀況的孩子們,不要放棄擁有夢想的機會,未來有一天,仍可以靠自己的力量,走出去感受世界的美好。」

 

關於Peter Su :

療癒系暢銷作家、旅行家Peter Su,19歲開始踏上背包客之路,熱愛旅行、喜歡用攝影記錄路上發生的一切,邊走邊書寫生活。他的文字一向有種深入人心的魔力,其著作從《夢想這條路踏上了,跪著也要走完》,到《愛》、《如果可以簡單,誰想要複雜》都創下出版界超過10萬冊的銷售奇蹟,也成為當下最具影響力的自媒體領袖,用文字的力量,激勵了無數的人。

 

2017年底至2018年初,Peter Su背上行囊,秉持初心重新出發。選擇美國西部、葡萄牙、尼泊爾等三個國度裡鮮為人知的秘境,開始一趟尋找自我的旅程。花了49天又17小時,橫跨東西半球,在人煙罕至的世界角落曠野處,毫無雜質地面對最真實的自己。經過兩年的沈澱,推出新書《在顛沛流離的世界裡,你還有我啊》,Peter Su抽絲剝繭地分享了這段時間的心境變化,並以獨有的感性視角拍下旅遊時情緒強烈的攝影作品,用圖像述說一個又一個故事。

 

關於雅文兒童聽語文教基金會 :

1991年,來自美國的倪安寧(喬安娜Joanna A. Nichols)女士和她的台灣夫婿鄭欽明先生,發現小女兒雅文有先天性極重度聽力損失後,夫妻倆遍尋世界名醫,最後選擇以「聽覺口語法」來教導她。現在的雅文不僅流利地說話,高中畢業後以優秀成績赴澳洲攻讀學士學位,更擔任行腳節目「愛遊台灣Follow Alana」的主持人。

 

倪安寧女士深切體會國內聽損療育資源有限,決定讓台灣的聽損兒有同樣的學習機會,於是在1996年12月創立「財團法人雅文兒童聽語文教基金會」,投入幫助聽損兒學習「傾聽」和「說話」的慈善工作。至今,雅文基金會在台北、高雄、宜蘭、桃園四地,共已服務超過四千個聽損兒家庭。

 

雅文兒童聽語文教基金會 Facebook : 

https://www.facebook.com/chfntw/

雅文兒童聽語文教基金會官網 :

https://www.chfn.org.tw/

 

《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》攝影作品展 : 

展出時間:2018/05/18~07/01

展出地點:agnès b.微風廣場二樓(台北市松山區復興南路一段39號)

 

via/  agnès b.

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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