「每一位女性所體現的是個體也是多重面相：是自己，同時也隱喻著更多如自己般的《她》。有些聲名顯著，有些甚少著墨。而這些《她》或多或少都有纏繞交集的時刻。」

在墨西哥，有資格參加 Escaramuza* 馬術競技比賽的女騎士，需與男騎士一樣，在現場觀眾面前展現出高難度的馭馬技術。健壯強悍的女騎士，透過身上的比賽服飾如大蓬裙、刺繡、鮮豔色彩，大帽及頭花，呈現絕佳的女性美態；如此鮮明的形象，成為 DIOR 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 設計2019早春度假系列的靈感以當代視角展現結合傳統與自由的獨特氣質。

貼身夾克配上華麗大蓬裙，一條粗腰帶勾勒出纖細高腰線條，為2019早春度假系列定下基調：一系列精美面料，例如極富經典法式風情的印花棉布（toile de Jouy*）經重新詮釋，滿載詩意的生動圖像加入老虎及大蛇等野生動物；輕巧華美的蕾絲摺疊成荷葉邊或裁剪成圓形；黑色橡膠靴與時尚元素形成對比，為鮮紅或粉霧色薄紗裙及 Bar Jacket 增添幾分豪邁。

女騎士團結互助的精神，令人想起傳承手作工藝的女工匠，她們共享創作自由及手工製作的樂趣，啟發 Maria Grazia Chiuri 演繹傳統衣料及技術成當代禮讚。神話中美麗強悍的亞馬遜女戰士形象，啟發她構思一種超越性別觀念的運動服輪廓，日本棉夾克配上不同形狀的長褲、裙褲或半截裙，半截裙的百褶細節來自 Dior 先生1948春夏高級訂製服系列發表的 Drags 日間洋裝，搭配 Maria Grazia Chiuri 重新設計的經典 Saddle 馬鞍包、白色或條紋男裝襯衫及黑色細領帶，剛強女性形象躍然而出。

設計師亦從智利作家 Isabel Allende 的首部小說、描述不同獨立女性角色的《The House of the Spirits（精靈之屋）》擷取靈感：白裙飾以傳統刺繡和黑色蕾絲製造搶眼視覺，頭戴 Stephen Jones 設計的寬邊草帽，書中描繪的女性形貌在此重現。而本次大秀舉辦地點尚蒂伊（Chantilly）是法國蕾絲工藝搖籃與傳統馬術勝地，為 DIOR 2019 早春度假系列營造時代氛圍。 

關於Nicole Loraux :

專門研究古雅典的法國歷史學家。她有關雅典歷史的著作《雅典的發明：古典城市的葬禮演說》成為該領域著名的研究文獻。她在性別崛起對古希臘歷史研究的影響有著卓越貢獻，並被形容為傑出的結構主義歷史學家。2007年在巴黎召開的一次會議，深入探討 Nicole Loraux 在女權主義和古典學術方面的貢獻。

關於Escaramuza :

傳統的趕集活動源於墨西哥的莊園，工人們總試著展現自己高超的騎馬技術和拋擲繩索的能力，以便凌駕對手之上，最後此項競爭活動演變為一種藝術的展現。隨著莊園制度的瓦解，趕集活動也變成一項稱為“馬術活動”(Charreadas)的正式競賽，其中一場為女騎士專門的比賽Escaramuza，原文帶有“小規模戰鬥”的意涵。在這些賽程中都設有極為嚴苛的比賽規則，通常會根據傳統騎士們的速度，風格和準確度分為不同等級。

關於法式印花棉布（toile de Jouy）:

法式棉布（Toiles）興盛於18、19世紀的法國，特色是在乳白色的棉布上印上單色印花，田園生活、歷史神話、戰事凱旋、繁複花朵都是常見主題。Toile de Jouy 直譯為來自 Jouy 的布，Jouy-en-Josas（巴黎西南方的小鎮）在18世紀末開始生產此種布料，並網羅當時最優秀的設計師製作圖紋，風靡整個皇室和宮廷，連法王路易十六與瑪麗安東妮皇后都難抵魔力，欽點這個小鎮的工廠為皇室特製布料。Toile de Jouy 更成為此種印花風格的代名詞，常用來裝點室內設計，像是壁紙、窗簾、寢具等。

關於《The House of the Spirits（精靈之屋）》:

作者伊莎貝阿言德（Isabel Allende）1942年生於祕魯首都利馬，其詩人叔叔薩爾瓦多阿言德(Salvador Allende)1970年獲智利多數民眾支持當選該國總統，三年後在祕魯軍方所策動的流血政變於總統府內遭槍殺身亡，伊莎貝阿言德被迫於1975年流亡委內瑞拉。1982年，她以魔幻現實主義小說《精靈之屋》(La casa de los espiritus)轟動國際文壇，該小說於1993改拍成電影《金色豪門》，由梅莉史翠普主演。阿言德承襲拉丁美洲魔幻寫實傳統、又充滿女性意識的寫作特色，使其有「穿裙子的馬奎斯」的美名。2004年，阿言德被選為美國文學藝術院院士，現居美國加州。

關於會場 尚蒂伊（Chantilly）:

尚蒂伊是法國瓦茲省的一個城市，以出產極具法國風情的蕾絲花邊而聞名，同時也是法國馬匹之鄉。這裡最著名建築是法蘭西皇家最後的城堡——尚蒂伊城堡。尚蒂伊城堡始建於1358年，屬於文藝復興風格，曾是法國的軍事總部，法國大革命期間大城堡不幸被毀，1885年方重建完成。該城堡另一大特色為全歐洲最大且華麗的馬廄，在18世紀初由當時的王室建築師尚奧貝爾主持建造，整個馬廄建築長186公尺，中心圓頂高達28公尺，比城堡本身更宏偉。

via/ Dior 

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF