在墨西哥，有資格參加 Escaramuza* 馬術競技比賽的女騎士，需與男騎士一樣，在現場觀眾面前展現出高難度的馭馬技術。健壯強悍的女騎士，透過身上的比賽服飾如大蓬裙、刺繡、鮮豔色彩，大帽及頭花，呈現絕佳的女性美態；如此鮮明的形象，成為 DIOR 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 設計2019早春度假系列的靈感以當代視角展現結合傳統與自由的獨特氣質。
貼身夾克配上華麗大蓬裙，一條粗腰帶勾勒出纖細高腰線條，為2019早春度假系列定下基調：一系列精美面料，例如極富經典法式風情的印花棉布（toile de Jouy*）經重新詮釋，滿載詩意的生動圖像加入老虎及大蛇等野生動物；輕巧華美的蕾絲摺疊成荷葉邊或裁剪成圓形；黑色橡膠靴與時尚元素形成對比，為鮮紅或粉霧色薄紗裙及 Bar Jacket 增添幾分豪邁。
女騎士團結互助的精神，令人想起傳承手作工藝的女工匠，她們共享創作自由及手工製作的樂趣，啟發 Maria Grazia Chiuri 演繹傳統衣料及技術成當代禮讚。神話中美麗強悍的亞馬遜女戰士形象，啟發她構思一種超越性別觀念的運動服輪廓，日本棉夾克配上不同形狀的長褲、裙褲或半截裙，半截裙的百褶細節來自 Dior 先生1948春夏高級訂製服系列發表的 Drags 日間洋裝，搭配 Maria Grazia Chiuri 重新設計的經典 Saddle 馬鞍包、白色或條紋男裝襯衫及黑色細領帶，剛強女性形象躍然而出。
設計師亦從智利作家 Isabel Allende 的首部小說、描述不同獨立女性角色的《The House of the Spirits（精靈之屋）》擷取靈感：白裙飾以傳統刺繡和黑色蕾絲製造搶眼視覺，頭戴 Stephen Jones 設計的寬邊草帽，書中描繪的女性形貌在此重現。而本次大秀舉辦地點尚蒂伊（Chantilly）是法國蕾絲工藝搖籃與傳統馬術勝地，為 DIOR 2019 早春度假系列營造時代氛圍。
法式棉布（Toiles）興盛於18、19世紀的法國，特色是在乳白色的棉布上印上單色印花，田園生活、歷史神話、戰事凱旋、繁複花朵都是常見主題。Toile de Jouy 直譯為來自 Jouy 的布，Jouy-en-Josas（巴黎西南方的小鎮）在18世紀末開始生產此種布料，並網羅當時最優秀的設計師製作圖紋，風靡整個皇室和宮廷，連法王路易十六與瑪麗安東妮皇后都難抵魔力，欽點這個小鎮的工廠為皇室特製布料。Toile de Jouy 更成為此種印花風格的代名詞，常用來裝點室內設計，像是壁紙、窗簾、寢具等。
關於《The House of the Spirits（精靈之屋）》:
作者伊莎貝阿言德（Isabel Allende）1942年生於祕魯首都利馬，其詩人叔叔薩爾瓦多阿言德(Salvador Allende)1970年獲智利多數民眾支持當選該國總統，三年後在祕魯軍方所策動的流血政變於總統府內遭槍殺身亡，伊莎貝阿言德被迫於1975年流亡委內瑞拉。1982年，她以魔幻現實主義小說《精靈之屋》(La casa de los espiritus)轟動國際文壇，該小說於1993改拍成電影《金色豪門》，由梅莉史翠普主演。阿言德承襲拉丁美洲魔幻寫實傳統、又充滿女性意識的寫作特色，使其有「穿裙子的馬奎斯」的美名。2004年，阿言德被選為美國文學藝術院院士，現居美國加州。
2025年5月27日羅馬當地晚間，Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF（The Business of Fashion）》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文，基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日，品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。
恰如Chiuri的感言：「在任職9年後，我將離開Dior，懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員，是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景，並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時，業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜，Chiuri的離開是相對歡快而確定的，無論對她個人或品牌而言，下一章早已蓄勢待發。
Maria Grazia Chiuri社群發文。（圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri）
如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫？
作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監，綜觀這些年執掌共46個系列，Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists（我們都應為女性主義者）」字樣的T恤，事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。
為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂（Les Fantômes du cinéma）》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼（Matteo Garrone）執導，並以1961年義大利電影《羅馬幽靈（Fantasmi a Roma）》為靈感，透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊，向羅馬的多重歷史敘事致意。
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。（圖片提供：Dior）
頭飾亦經精心雕琢。（圖片提供：Dior）
拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言，交織集體記憶與個人幻想，更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作（註）；Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝，運用象牙白色塔羅塔紗（Tarlatane）重新製作出幽靈般的精緻裝束，召喚著義大利名導費里尼（Federico Fellini）和帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界，一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。
大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園，沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀，整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景（Tableaux vivants）」迎接賓客，12位舞者散立其間，重塑巴洛克時期「綠雕劇場（Teatro di Verzura）」的魔幻魅力：交織身體律動與視覺錯置，喚醒空間的劇場性，首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋（註），於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色，進一步引領觀者穿越迷幻之境，回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。
於是，20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt，成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀，便以「想像的舞會（Bal de l’Imagination）」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬，並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。
持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計，替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意，又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟，也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力？重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家？或者，我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。
（圖片提供：Dior）
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。（圖片提供：Dior）
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後，本篇將沿品牌布展脈絡，帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間，看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般，再一個75年，闢的便是下世紀的時尚之原。
此外，本次首爾展覽更首度特設專區，揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋，包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服，展露品牌創始人對香水的喜愛之情，如蕾哈娜（Rihanna）為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼（Natalie Portman）為Miss Dior賦予的形象。
註：以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型，在發展之初更震撼時尚界，且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look，新風貌。
（圖片提供：OMA）
（圖片提供：OMA）
▍Miss Dior
新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生，其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室，擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。
