從2008年《哥德風：黑色絢麗》（Gothic: Dark Glamour）時尚展覽點燃黑色時尚、2011年V&A博物館AlexanderMaQueen回顧展《野蠻之美》（SavageBeauty）引爆排隊熱潮，到2015年紐約大都會藝術博物館《中國：鏡花水月》（China: Through The Looking Glass）展覽搶佔媒體版面，時尚展覽不只是當代策展必選題，更是博物館的吸金保證。
究竟時尚展覽有何魅力？我們又真的需要一座時尚博物館嗎？藉著輔仁大學織品服裝學院博物館研究所舉辦《時尚策展2.0：遇見台灣》講座，我們邀請有時尚界佛洛伊德之稱的紐約流行設計學院博物館（The Museum at the Fashion Institute ofTechnology,MFIT）館長史提爾（Valerie Steele）作客解答 :
我發現，人們喜歡學習時尚知識
有鑑於近年時尚展覽熱潮，我們首先問的問題，便是「究竟時尚展覽魅力何在？」擔任紐約流行設計學院博物館館長長達15年的她，不假思索地答道：「因為人們認為，他們可以理解時尚。」不如純藝術給人的距離感，史提爾表示，對大眾而言，時尚展覽是一種具有教育性的娛樂。「我發現人們喜歡學習時尚知識，他們喜歡跟朋友說：『你知道香奈兒並沒有發明小黑裙嗎？小黑裙早就已經存在了⋯⋯。』」史提爾笑道，「除此之外，時尚展覽也可以啟發設計師、時尚學院的學生，甚至是一般大眾。看著裡頭的展品，他們可能會想穿出某種態度。」娛樂性、教育性和啟發性，是史提爾眼中的時尚展覽三要素；然而，一座時尚博物館，似乎不是滿足三要素的唯一解答。
我們需要一座時尚博物館嗎？
「我追溯到最早關於時尚博物館的記錄，是18世紀的英國報紙上，有人開玩笑地建議，『正如大家需要圖書館和博物館，我們或許也需要一座時尚博物館。』」史提爾回答。當我們以為她要引經據典地捍衛時尚博物館的正當性時，她卻說道：「但是，直至今日，我不知道人們是否需要一座時尚博物 她眼中的時尚展館，畢竟藝術、歷史、設計博物館也同樣收藏時尚作品。然而，時尚博物館的有趣之處，在於我們不必證明時尚是藝術，也不用把時尚和城市的某段歷史綁在一起。時尚本身就是母題。我們可以談時尚為何改變、過去的時尚又如何影響了現在的時尚。」
除了賦予時尚自主發語權，史提爾也認為，將時尚搬進博物館可以改變大眾對時尚的看法。「他們會覺得，時尚跟藝術一樣是有價值的。」儘管對於時尚博物館的必要性不置可否，史提爾卻讓我們看到，時尚博物館如何賦予時尚詮釋的自由，讓時尚說出自己的故事，讓存在的理由不假外求。
PROFILE
史提爾（ValerieSteele）美國知名時尚歷史學家與策展人，擅長從文化史和人類學的角度剖析時尚。從2003年擔任紐約流行設計學院博物館館長至今，策劃《哥德風：黑色絢麗》（Gothic：Dark Glamour）、《酷兒演變史：走出櫃子，走上伸展台》（A Queer History：From theCloset to the Catwalk）等展覽，並著有《時尚設計師A-Z》（Fashion Designers A-Z: The Collection of The Museum at FIT）等著作。
她眼中的時尚展
Q :近年許多時尚品牌紛紛開設品牌博物館。你認為時尚品牌博物館與公共時尚博物館的差別是什麼？
V : 品牌博物館的目的在於宣傳，公共時尚博物館則說出事實。品牌博物館可能會說：「某位設計師是最重要的時尚設計師之一。」我們則會寫：「某位設計師是1970年代很重要的設計師，但之後就還好而已。」
Q 時尚策展最具挑戰性的部分是什麼？
V : 籌錢。我愛我的工作，但不是每個部分都很好玩。
Q 一位好的時尚策展人，需要具備哪些特質？
V : 他必須是優秀的研究者，又有創意和想像力。要受過學術訓練，也知道業界的真實狀況並熟悉設計師。很多人只具備其一。
Q 特別推薦的時尚博物館？
V : 比利時的安特衛普時尚博物館（ModeMuseum ProvincieAntwerpen，MoMu）。照理講，時尚策展專注於單一國家的設計師，不是一件很有趣的事。他們卻將這件事情做得很出色。
Q 有哪些時尚展覽令你印象深刻？
V : 2011年布德爾博物館（Musee Bourdelle）展出的《格蕾夫人：職場時裝》（Madame Grès: Couture at Work）。格蕾夫人新古典主義的服裝，與博物館藏品相互呼應，表現出驚人的美麗；麥昆回顧展《野蠻之美》（Savage Beauty）則在展出設計師作品之外，表現出麥坤時尚秀給人的興奮感。品牌展覽方面，YSL巴黎博物館（Musée Yves Saint Laurent Paris）的展覽秀出了草稿、影片、相片、實物等多元素材，影片中還訪問了聖羅蘭的員工、客戶，相當有趣。而裝飾藝術博物館（Musée des Artsdécoratifs）展出的《克里斯汀·迪奧，夢之設計師》（Christian Dior， Designer of Dreams）則展出曾為Dior工作的設計師作品，而不只是迪奧先生的作品，非常精采。
文 / 郭慧
圖片提供 / MFIT（The Museum at the Fashion Institute of Technology）
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