就是要夠台！以翻玩台灣文化融入時尚設計的台灣新銳設計師江奕勳，其同名品牌ANGUS CHIANG在2019春夏巴黎男裝週上再度以台味十足的設計驚艷眾人！過去曾把小學生作業簿、檳榔袋搬上時尚舞台的江奕勳，此次在2019春夏系列上則以「早安！城之美」為主題，並從台灣傳統市容獲得啟發，將彩繪變電箱、廣告招牌通通變成了秀場佈置以及服裝設計靈感！

本季自家鄉台灣傳統市容汲取靈感，江奕勳把城市中隨處可見的彩繪變電箱、廣告招牌，甚至是在社群軟體上瘋傳的長輩圖，通通變成了服裝素材，並進一步延伸出對於城市混亂和新舊世代交替關係的思考。在服裝款式上，江奕勳參考了台灣社區阿伯、阿姨的日常穿著，以詼諧幽默的方式將長輩穿衣哲學重新演繹，過去被認為老氣的「阿伯汗衫」，則搭配上風景變電箱圖騰緹花，反倒多了一股潮味。談及「早安！城之美」系列概念，品牌表示「高山綿延，雲海層層疊起，鳥兒們結隊飛翔」這樣大家熟悉的畫面，是台灣城市一隅常見的街邊藝術－變電箱樣式。然而近來因都更計畫，這樣的色彩被大量抹去，使得城市更充滿了複雜交錯的對立，不但矛盾了都更的緣由，更造成城市的混亂，而這混亂更侵入了世代之間的關係。

 

ANGUS CHIANG（@anguschiangofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 21 日 下午 12:11 張貼

除了變電箱議題外，長輩圖也是另一個新舊文化衝突下產生的成果，由於數位時代的來臨，使得長輩們不得不開始接觸完全不熟悉的科技，試著與新世代互動，而一張張的帶有祝賀、關心文字的「長輩圖」因此應運而生，因此我們能從新系列看見印有「認同請分享」、MORNING、蓮花圖騰，甚至是男賓止步等莞爾文字的服裝款式。

 

ANGUS CHIANG（@anguschiangofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 21 日 下午 12:12 張貼

這些圖文也是品牌與台灣變電箱彩繪藝術家邱瑞金與長輩圖創作始祖張望豪的跨界合作，江奕勳通過自己充滿天馬行空的巧思，搭配著台灣日常文化元素，利用舊世代、性別、文化重新拼貼，重新演繹長輩穿衣哲學。另外，延續品牌常用牛仔布與透明立體感元素，2019春夏系列也增加了皮革與100%紙材質的格紋印花布料，讓整個系列看來既豐富又繽紛。

 

ANGUS CHIANG（@anguschiangofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 21 日 下午 12:19 張貼

ANGUS CHIANG 2019春夏「早安！城之美」

圖片來源：ANGUS CHIANG

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}