在瑞士巴賽爾展看到台灣傳統工藝新面貌

國立臺灣工藝研究發展中心（以下稱「工藝中心」）首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品，臺灣工藝融合當代創意，從世界眼光看到臺灣技術的多元變化性。

國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。更在2017-2018年，執行「A NEW LAYER 2（新層次2）」計畫，先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任國際藝術總監，再邀請7位國際設計師與臺灣工藝師共同研創，培植臺灣工藝設計與工藝創作者產品研發經驗，轉化工藝材料本身的天然、環保與手感之優勢，對臺灣的工藝進行翻轉創新，企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。本次以臺灣工藝作品為主題，於歐洲瑞士之邁阿密設計巴賽爾「Design Curio（設計奇珍）」展區內展出，以臺灣的身份x設計故事，將研創成果推廣於國際媒體。

工藝中心許耿修主任指出此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，臺灣工藝師融入技術研創，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

當臺灣工藝師傅遇上歐洲當代設計師

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後，使用壓胚技法，以龍首為創作對象，過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師，他以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳，也是工藝師吳銘安製作過尺寸最大的作品。日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

瑞士設計師Julie Richoz因參訪國立故宮博物院，深受傳統文化造型啟發，與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park，以極簡的作品風格受到矚目，本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆，最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延伸出陶藝不同的造型及釉色創新。

更多資訊請上邁阿密設計巴賽爾展Design Curio（設計奇珍）展區官網、「A NEW LAYER 2 （新層次2）」計畫官網查詢。

via / 國立臺灣工藝研究發展中心

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。