當臺灣傳統技藝遇上國際當代設計師？工藝中心首次入主「邁阿密設計巴賽爾展」翻轉台灣工藝創新！

2018-06-29

傳統

在瑞士巴賽爾展看到台灣傳統工藝新面貌

國立臺灣工藝研究發展中心（以下稱「工藝中心」）首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品，臺灣工藝融合當代創意，從世界眼光看到臺灣技術的多元變化性。

國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。更在2017-2018年，執行「A NEW LAYER 2（新層次2）」計畫，先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任國際藝術總監，再邀請7位國際設計師與臺灣工藝師共同研創，培植臺灣工藝設計與工藝創作者產品研發經驗，轉化工藝材料本身的天然、環保與手感之優勢，對臺灣的工藝進行翻轉創新，企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。本次以臺灣工藝作品為主題，於歐洲瑞士之邁阿密設計巴賽爾「Design Curio（設計奇珍）」展區內展出，以臺灣的身份x設計故事，將研創成果推廣於國際媒體。

工藝中心許耿修主任指出此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，臺灣工藝師融入技術研創，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

當臺灣工藝師傅遇上歐洲當代設計師

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後，使用壓胚技法，以龍首為創作對象，過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師，他以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳，也是工藝師吳銘安製作過尺寸最大的作品。日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

瑞士設計師Julie Richoz因參訪國立故宮博物院，深受傳統文化造型啟發，與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park，以極簡的作品風格受到矚目，本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆，最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延伸出陶藝不同的造型及釉色創新。

更多資訊請上邁阿密設計巴賽爾展Design Curio（設計奇珍）展區官網、「A NEW LAYER 2 （新層次2）」計畫官網查詢。

via / 國立臺灣工藝研究發展中心

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。