在瑞士巴賽爾展看到台灣傳統工藝新面貌
國立臺灣工藝研究發展中心（以下稱「工藝中心」）首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品，臺灣工藝融合當代創意，從世界眼光看到臺灣技術的多元變化性。
國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。更在2017-2018年，執行「A NEW LAYER 2（新層次2）」計畫，先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任國際藝術總監，再邀請7位國際設計師與臺灣工藝師共同研創，培植臺灣工藝設計與工藝創作者產品研發經驗，轉化工藝材料本身的天然、環保與手感之優勢，對臺灣的工藝進行翻轉創新，企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。本次以臺灣工藝作品為主題，於歐洲瑞士之邁阿密設計巴賽爾「Design Curio（設計奇珍）」展區內展出，以臺灣的身份x設計故事，將研創成果推廣於國際媒體。
工藝中心許耿修主任指出此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，臺灣工藝師融入技術研創，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。
當臺灣工藝師傅遇上歐洲當代設計師
瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後，使用壓胚技法，以龍首為創作對象，過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師，他以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳，也是工藝師吳銘安製作過尺寸最大的作品。日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。
瑞士設計師Julie Richoz因參訪國立故宮博物院，深受傳統文化造型啟發，與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park，以極簡的作品風格受到矚目，本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆，最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延伸出陶藝不同的造型及釉色創新。
更多資訊請上邁阿密設計巴賽爾展Design Curio（設計奇珍）展區官網、「A NEW LAYER 2 （新層次2）」計畫官網查詢。
via / 國立臺灣工藝研究發展中心
