霹靂布袋戲融合光雕投影、體感互動？霹靂三十週年特展跨界數位設計6/29～9/24盛大開展！

「光碼辨識」技術展區導覽、大量「光雕投影藝術」與「體感互動科技」讓人目不暇給…是什麼樣的展覽，能帶領觀者有如身歷其境，體驗奇幻境界？

霹靂布袋戲身為台灣傳統文化的重要象徵，在邁入三十週年之際，顛覆所有人對霹靂的既有印象，史無前例地推出全新製作巡迴情境式主題特展「霹靂藝術科幻特展」，大量運用科技作為表現手段，不僅讓戲迷大飽眼福，更讓過去不熟悉霹靂布袋戲歷史的民眾，藉由全新科技的展示，結合知名設計師、超人氣YouTuber的跨界合作，將台灣傳統藝術昇華至更多元的境界，讓全台灣民眾能用虛實互動的方式，真正走進霹靂布袋戲的奇幻新境界。

科技 X 藝術  戲迷走進霹靂世界

霹靂布袋戲走過30年，已是我們的共同記憶，但霹靂的腳步從未停留，持續以創新的理念顛覆所有人的既有想像。適逢30週年，霹靂特別舉辦「霹靂藝術科幻特展」，在發想初期便規劃置入國內展覽少見的科技表現手法，讓觀者不再只能隔著螢幕欣賞，而是將整個展場營造成霹靂的經典場景，無論觀者對霹靂的熟悉程度為何，皆能藉由展覽一窺霹靂的神秘面紗，將30年來的精華濃縮在自己雙眼所見、腳下所踩、雙手觸及的展區空間當中。

在導覽技術的部份，本次特別與資策會及工研院合作「光碼辨識技術」，進入展場前先下載活動專用APP，用手機瞄準各區域光碼，便可取得導覽資訊，並可珍藏現場經典角色的劇照與介紹。各區域更遍布炫麗奪目的「光雕投影藝術」，包含霹靂三大男主角素還真、葉小釵、一頁書的巨型科幻臉譜，以及狀似墜入無底深淵的「懸空棋盤」場景等。同時，更藉由「體感互動」技術讓觀者與劇中場景融為一體，呈現素還真居所「琉璃仙境」的蓮花互動河，另外更可在「先知殿」中以手機承接一道道護體神光，獲得霹靂經典角色的珍傳武功秘笈。

設計 X 社群  跨界展現多元面貌

展區內另一亮點，更包含由8位國內外知名設計師「汪俐伶、李令言、甫月、吳日云、康延齡、陳科維、潘怡良、簡國彥」，為霹靂魔吞十二宮展偶量身訂做服裝造型，融合不同設計師獨有的風格與巧思，讓12位展偶主角呈現耳目一新的全新風采。

除了霹靂布袋戲本身的經典內容之外，這次更將傳統文化藝術大大「跨界」！特別邀請年輕人最喜愛的YouTuber「滴妹、HowHow、星期天、六指淵、柏慎」合作，結合其在聲音工作、視覺特效等面向的專業，在展前便邀請其親自前往霹靂雲林片場，體驗操偶手法並拍攝各自影片素材，更首度合作為特展宣傳影片的戲偶角色配音，中文、台語、英文三聲帶從素還真、風采鈴、葉小釵等經典角色的口中說出，搭配視覺特效Kuso有趣的手法，期待讓民眾看見截然不同的霹靂面貌。

聯名 X 復古  商品活動精采可期

在周邊商品部分，本次特展更是誠意滿滿。不僅與施華洛世奇推出限定商品「愛蓮說」蓮花晶鑽珠寶，另外更製作活動限定「素還真黑膠專輯與黑膠唱機」，以及復古造型的創意錄影帶茶包等，同時也與金門高粱、小林煎餅、皇家禮炮等品牌合作多樣聯名商品，讓所有參與民眾不僅飽了眼福，更能把霹靂布袋戲滿滿的心意一次帶回家。

「霹靂藝術科幻特展」將於6月29日至9月24日於中正紀念堂第一展廳盛大舉辦，特展臉書粉絲專頁在活動前期便一一公布展出角色，讓眾多死忠戲迷熱烈敲碗，許願心中摯愛角色雀屏中選，早鳥票更在展前一個月迅速搶購一空，在開展前便創造驚人聲勢。7月份的每個周末更將在展廳周邊舉辦原創音樂講座、編劇小劇場、粉絲英雄會等活動，在這次的年度大展裡，深入呈現霹靂的多元面向。快準備好門票，一起探索嶄新的霹靂世界吧！

【展區亮點】

• 天宙之間：大玩光雕臉譜！霹靂偶像科技變臉秀！
• 琉璃仙境：橫空出世，素還真現身！琉璃仙境真實場景首次曝光。
• 四大異數：霹靂異數經典場景再現！奇幻懸空棋盤，考驗膽量，驚險對弈！
• 三十經典：30經典，經典30。霹靂偶像見面會！
• 霹靂歷史：掐一掐，按一按。驚喜發現霹靂30年歷史。
• 魔吞時尚：8名台灣知名設計師，聯手打造新魔吞十二宮迷幻新裝時尚秀。

via / 霹靂國際多媒體

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。