KEF x 白輻射影像，La Vie 美感俱樂部夏日講座，帶你聆聽一場難以忘懷的老屋新聲

在大暑之後、八月初的第一個周末前，夏日的熱氣彷彿來到了最高點，艷陽高照之後的傾盆大雨，讓夏天的味道更真實了許多。那樣的一個周五夜晚，La Vie 與 KEF 選擇了位於北門的老屋咖啡廳－鬧咖啡，共同舉辦一場「夏日講座」，好巧不巧地以「聲音」這個元素，讓我們對夏天的五感記憶更加完整。

在La Vie 今年開始舉辦的系列講座之中，一直都緊扣著「美感」這個議題，希望讓大家不再只著重於視覺上的感受，更能在各個面向都能以不同方式領略「美」。這次La Vie 有幸受到英國知名音響品牌KEF的青睞，終於能將美感這件事情延伸至「聽覺」，讓「好聲音」更清楚且細緻地透過不同細節被呈現。

而我們也邀請了白輻射影像創辦人Rex作為這場講座的主講人，以近年來在台灣備受矚目的動畫創作，解構那些霧裡看花的「音畫關係」，透過分享作品中的視覺設計、聲音製作，讓更多人理解到一部作品中「聲音」的重要性，並透過KEF的音響的高品質原音呈現去聆聽聲音，明白「好聲音」的存在是有其意義的。在講座前的熱烈報名，讓我們對於這次的講座更加期待，到了當天，看著絡繹不絕的人潮以及大家期待的眼神，準備上場前的Rex也不禁說：「天啊！原來這麼多人對聲音有興趣，我太感動了！」

近年來白輻射影像打造了許多令人印象深刻的動畫作品，讓越來越多人開始注意到影片的畫面與聲音同等的重要性，但操作手機的習慣還是令許多人在看影片時，選擇以影像為主，捨棄聲音，關於這點，Rex也幽默地打趣道：「可惜大家現在拿著手機看影片的時候，不一定接著耳機，所以常常會讓影片中呈現沒有聲音的狀態，這樣非常可惜啊！這不是在逼我們以後影片開始前三秒要上大字幕：『請開聲音！』嗎？以後我影片都要這樣做了，不然你們都不聽聲音啊！」引得台下聽眾哄堂大笑。

這樣一句玩笑話背後所代表的創作者些許無奈，在現場滿滿人潮與歡笑聲中稍稍緩解了一些，因為Rex與在座的我們都理解到：還是有人明白且在意聲音所帶來的是無可取代的享受，聲音的呈現能為畫面帶來不一樣的故事，而零瑕疵的音樂更能讓一切臻至完美。

當天Rex現場透過KEF LS50 Wireless 展示了作品的音樂，雖然只說了簡單的一句：「大家可以清楚地聽到很多小細節，這就是原本要呈現的樣貌。」但足以明白，KEF LS50 Wireless所呈現的聲音，正是高品質原音的表現，立體音樂所打造的場域感，能讓我們更清晰地分辨聽入耳的每一個旋律、每一個細節，當聲音與畫面結合在一起，音樂不只入耳，更能入心。

在講座中Rex也有特別提及，白輻射影像的作品中有許多聲音和配樂都是自產創作的，因此對Rex而言，不只是影像，聲音也是他很重視且希望能被更多人注意到的事情，這也是此次KEF 為這場講座挑選了 LS50 Wireless的原因，希望帶給現場聽眾直觸人心的聆聽體驗。當那些作品的片段以完美的音色呈現時，許多人被震撼、感到驚喜的反應，讓我們明白那些我們一直以來擁有的聽覺感受尚未被磨滅，只是缺乏好的途徑重新啟動而已，而KEF為我們帶來的LS50 Wireless，剛剛好地將這樣的美好完整地表現出來。

此次的夏日講座，多了KEF的全力支持，使得影與音的關係終於能對等呈現，Rex現場更意猶未盡地找出了許多作品真正面世前的創作歷程，從畫面到影像，讓我們能透過LS50 Wireless細細感受沒有突兀、不造作、聲音真正原始的樣貌。

更多資訊請上KEF 官方網站、KEF官方粉絲團查詢 

Text／張暐 

Photo／黑王 

場地／鬧咖啡

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}