在大暑之後、八月初的第一個周末前，夏日的熱氣彷彿來到了最高點，艷陽高照之後的傾盆大雨，讓夏天的味道更真實了許多。那樣的一個周五夜晚，La Vie 與 KEF 選擇了位於北門的老屋咖啡廳－鬧咖啡，共同舉辦一場「夏日講座」，好巧不巧地以「聲音」這個元素，讓我們對夏天的五感記憶更加完整。

在La Vie 今年開始舉辦的系列講座之中，一直都緊扣著「美感」這個議題，希望讓大家不再只著重於視覺上的感受，更能在各個面向都能以不同方式領略「美」。這次La Vie 有幸受到英國知名音響品牌KEF的青睞，終於能將美感這件事情延伸至「聽覺」，讓「好聲音」更清楚且細緻地透過不同細節被呈現。

而我們也邀請了白輻射影像創辦人Rex作為這場講座的主講人，以近年來在台灣備受矚目的動畫創作，解構那些霧裡看花的「音畫關係」，透過分享作品中的視覺設計、聲音製作，讓更多人理解到一部作品中「聲音」的重要性，並透過KEF的音響的高品質原音呈現去聆聽聲音，明白「好聲音」的存在是有其意義的。在講座前的熱烈報名，讓我們對於這次的講座更加期待，到了當天，看著絡繹不絕的人潮以及大家期待的眼神，準備上場前的Rex也不禁說：「天啊！原來這麼多人對聲音有興趣，我太感動了！」

近年來白輻射影像打造了許多令人印象深刻的動畫作品，讓越來越多人開始注意到影片的畫面與聲音同等的重要性，但操作手機的習慣還是令許多人在看影片時，選擇以影像為主，捨棄聲音，關於這點，Rex也幽默地打趣道：「可惜大家現在拿著手機看影片的時候，不一定接著耳機，所以常常會讓影片中呈現沒有聲音的狀態，這樣非常可惜啊！這不是在逼我們以後影片開始前三秒要上大字幕：『請開聲音！』嗎？以後我影片都要這樣做了，不然你們都不聽聲音啊！」引得台下聽眾哄堂大笑。

這樣一句玩笑話背後所代表的創作者些許無奈，在現場滿滿人潮與歡笑聲中稍稍緩解了一些，因為Rex與在座的我們都理解到：還是有人明白且在意聲音所帶來的是無可取代的享受，聲音的呈現能為畫面帶來不一樣的故事，而零瑕疵的音樂更能讓一切臻至完美。

當天Rex現場透過KEF LS50 Wireless 展示了作品的音樂，雖然只說了簡單的一句：「大家可以清楚地聽到很多小細節，這就是原本要呈現的樣貌。」但足以明白，KEF LS50 Wireless所呈現的聲音，正是高品質原音的表現，立體音樂所打造的場域感，能讓我們更清晰地分辨聽入耳的每一個旋律、每一個細節，當聲音與畫面結合在一起，音樂不只入耳，更能入心。

在講座中Rex也有特別提及，白輻射影像的作品中有許多聲音和配樂都是自產創作的，因此對Rex而言，不只是影像，聲音也是他很重視且希望能被更多人注意到的事情，這也是此次KEF 為這場講座挑選了 LS50 Wireless的原因，希望帶給現場聽眾直觸人心的聆聽體驗。當那些作品的片段以完美的音色呈現時，許多人被震撼、感到驚喜的反應，讓我們明白那些我們一直以來擁有的聽覺感受尚未被磨滅，只是缺乏好的途徑重新啟動而已，而KEF為我們帶來的LS50 Wireless，剛剛好地將這樣的美好完整地表現出來。

此次的夏日講座，多了KEF的全力支持，使得影與音的關係終於能對等呈現，Rex現場更意猶未盡地找出了許多作品真正面世前的創作歷程，從畫面到影像，讓我們能透過LS50 Wireless細細感受沒有突兀、不造作、聲音真正原始的樣貌。

更多資訊請上KEF 官方網站、KEF官方粉絲團查詢 

Text／張暐 

Photo／黑王 

場地／鬧咖啡

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。