身為時尚圈壞小子的Hedi Slimane自出走YSL後，沉寂了好一段時間，不過年初確定入主另一法式老牌CÉLINE後，再度以華麗姿態躍上時尚各大版面，和上回掌舵YSL一樣，正所謂新官上任三把火，儘管我們還未見到Céline在他的巧手下會變身成哪種模樣，但他早已磨刀霍霍，大刀闊斧重新調整品牌，不但首創品牌男裝系列外，其刀鋒更指向品牌Logo，硬是將CÉLINE更名為CELINE，讓這個女性主義色彩濃厚的法式品牌，正式宣告「Slimane時代」來臨！

不過品牌迎來新任創意總監，隨之改名或重新設計LOGO字樣倒不是什麼新鮮事，例如Raf Simons即曾將Calvin Klein改名為CALVIN KLEIN 205W39NYC，最近的例子則有Riccardo Tisci替Burberry打造全新字體Logo，此舉無非是向世人宣告品牌將捨棄過往包袱，注入新形象，因此Hedi Slimane上任後大動作更改品牌Logo，反倒顯得沒那麼讓人意外，至少他還完整保留了整串字樣，而非傳言去蕪存菁後的「Line」。

 

CELINE（@celine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 2 日 下午 1:15 張貼

新款CELINE標誌靈感受1960年代的原始版本啟發，以1930年代的現代主義字體呈現，並取消原本「É」的重音符，字母也越加緊密，間距平齊，實現簡化和更平衡的比例。而1960年版本的Logo為「CELINE PARIS」，新標誌也讓此2字回歸至服裝標籤與包裝盒、紙袋上，但在品牌的宣傳活動、廣告中不會使用PARIS字樣。為了順應全新Logo時代來臨，品牌的Instagram過往貼文也一一被刪除，用另一種方式正式告別前任創意總監Phoebe Philo時代。

 

CELINE（@celine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 3 日 上午 11:01 張貼

當然，Hedi Slimane這次華麗回歸，除了大動品牌Logo外，他的首款作品則藉由天后女神卡卡（Lady Gaga）之手率先曝光，黑色皮質配上金色扣飾的翻盖手提包，復古意味濃厚又帶點凱莉包之感，然而對熟悉並喜愛前任設計師Phoebe Philo瀟灑設計的粉絲來說，這款新包卻像是「陌生人」。儘管有人喜歡，有人不喜歡，但無論如何，預計9月底登場的2019春夏巴黎時裝周上，Hedi Slimane在CELINE的首場處女秀無疑是最具話題的一場。

 

Lady Gaga（@ladygaga）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 30 日 上午 4:48 張貼

更名有前例

曾任Dior及Saint Laurent創意總監的Hedi Slimane，在2001年接任Dior男裝創意總監時，隨即把原本名為Christian Dior Monsieur的男裝線改名為Dior Homme。

不過，若說起他在時尚界最轟動的事跡，肯定是把Yves Saint Laurent改名為Saint Laurent，並加入Paris，變身縮寫SLP（規定書寫之時要寫作Saint Laurent Paris，口頭上讀時則為Saint Laurent）。可想而知，此舉動當時引起了不少YSL粉絲不滿，認為他不專重聖羅蘭先生。

via CELINE

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}