在英國時尚圈深耕多年的台灣設計師JAMIE WEI HUANG黃薇，在今年2019春夏倫敦時裝週迎來品牌的「第一次」，當然這邊的第一次非指首度發表，而是幸運成為史上第一位登上官方大秀時程表（Catwalk Show）的台灣設計師品牌。儘管多雙眼睛注目，然而黃薇則刻意將時光拉回2007年，藉由新一季系列回顧過往的自己，並融入眾多台灣元素。

以平淡的輕鬆小品揭開2019春夏系列序幕，穿著連身泳衣、半透明巨大運動外套的模特兒，其身上那透視般輕薄的褲裙不拘小節的吊掛著，像是為了行走方便而隨意甩到背後的透明桶型背包，女孩義無反顧的向前走著，黃薇以暗喻法輕鬆寫意地回顧過去那個為了理想執著而狂熱的自己。而從上一季開始出現的男裝元素，也對現存的性別劃分提出質疑，強調了不跟從潮流中性而自信的衣著理念。

全新2019春夏系列裡反覆出現詼諧的大枕頭與口袋設計，巧妙地讓外套、褲裝在簡單的折疊下即可變成舒適的枕頭或是能在旅途上帶著走的背包，延伸了品牌指標性的設計與工能性，也象徵性的說著在這個時空的自己，對於現在所處之境的疲乏與自嘲的幽默。

為了理想執著的年輕女孩一邊旅行一邊展現義無反顧的生命熱情。如透視般輕薄的褲裙不拘小節吊掛著，宛如象徵著純淨清澈的心靈與視角。從上一季開始出現的男裝元素，則是跨越性別界線。外套、褲裝在簡單的折疊下可變成枕頭或是背包，也成了俏皮幽默的焦點，同時像是在描繪自己身處現在這個時空的疲乏感。

本季飾品工藝由分別來自台灣與上海的新ㄧ代金工設計師Fang和Yue–JAMIE WEI HUANG x F.L.Y.Z ，聯手打造用大自然元素，貝殼、珍珠、水晶與珍貴的南美象牙棕櫚堅果(Tagua Nuts)等全天然原料勾勒出故事的細節。而印有JWH 之LOGO休閒草編帽，則由來自彰化鹿港有著八十年工藝歷史的傳統手邊草帽工藝-加全工業(SUN YORKOS)完成，將傳統帽藝工藝與材料以當代設計風格呈現。

在鞋設計上，品牌則首度與台灣鞋履品牌ABCENSE合作，推出聯名系列，如陶瓷般淨白的圓潤鞋跟以「未完成- 為完成」的對比鞋襪靴為主軸，採用義大利特殊功能性黃金大底-VIBRAM ，呈現當代感亦兼具舒適度。

Info | JAMIE WEI HUANG

旅英台灣設計師黃薇(JAIME WEI HUANG)，以有限的資源，2012年於英國倫敦藝術大學聖馬汀女裝畢業後在倫敦創立工作室爾後 贏得數項國際時裝大獎- 如義大利“Vogue Talent Award”、台灣ELLE新銳設計大獎冠軍、柏林時裝周Stella McCartney –“明日設計師大獎”等 逐步在國際時尚舞台得到正面肯定。2015年起，JAMIE WEI HUANG 獲選並受英國時裝協會(British Fashion Council;簡稱BFC)肯定，登上BFC英國設計師名冊 並開始發表於倫敦時裝週官方Designer Showroom（設計師展示間），進入官方正式活動。在2016年通過年資、營業額、販售通路等層層嚴格審核，獲得BFC肯定，分別以2016年的Digital Presentation（數位發表）、2017年9月的Presentation（發表會）展演。2018年九月在極為競爭的倫敦女裝時裝周上，為台灣創下了首度登上BFC CATWALK官方日程的里程碑。

堅持在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，工藝般地對待作品與創作過程，作品曾受女神卡卡(Lady Gaga)青睞，2015年受邀為台中歌劇院打造制服等經歷。今年六月份，亦受英國獨立秀場單位Fashion Scout之邀請，加入Graduate Fashion Week的 SUPER DRY 大獎決賽評審團委員。

文字整理：Ian Liu

via JAMIE WEI HUANG

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}