在英國時尚圈深耕多年的台灣設計師JAMIE WEI HUANG黃薇，在今年2019春夏倫敦時裝週迎來品牌的「第一次」，當然這邊的第一次非指首度發表，而是幸運成為史上第一位登上官方大秀時程表（Catwalk Show）的台灣設計師品牌。儘管多雙眼睛注目，然而黃薇則刻意將時光拉回2007年，藉由新一季系列回顧過往的自己，並融入眾多台灣元素。

以平淡的輕鬆小品揭開2019春夏系列序幕，穿著連身泳衣、半透明巨大運動外套的模特兒，其身上那透視般輕薄的褲裙不拘小節的吊掛著，像是為了行走方便而隨意甩到背後的透明桶型背包，女孩義無反顧的向前走著，黃薇以暗喻法輕鬆寫意地回顧過去那個為了理想執著而狂熱的自己。而從上一季開始出現的男裝元素，也對現存的性別劃分提出質疑，強調了不跟從潮流中性而自信的衣著理念。

全新2019春夏系列裡反覆出現詼諧的大枕頭與口袋設計，巧妙地讓外套、褲裝在簡單的折疊下即可變成舒適的枕頭或是能在旅途上帶著走的背包，延伸了品牌指標性的設計與工能性，也象徵性的說著在這個時空的自己，對於現在所處之境的疲乏與自嘲的幽默。

為了理想執著的年輕女孩一邊旅行一邊展現義無反顧的生命熱情。如透視般輕薄的褲裙不拘小節吊掛著，宛如象徵著純淨清澈的心靈與視角。從上一季開始出現的男裝元素，則是跨越性別界線。外套、褲裝在簡單的折疊下可變成枕頭或是背包，也成了俏皮幽默的焦點，同時像是在描繪自己身處現在這個時空的疲乏感。

本季飾品工藝由分別來自台灣與上海的新ㄧ代金工設計師Fang和Yue–JAMIE WEI HUANG x F.L.Y.Z ，聯手打造用大自然元素，貝殼、珍珠、水晶與珍貴的南美象牙棕櫚堅果(Tagua Nuts)等全天然原料勾勒出故事的細節。而印有JWH 之LOGO休閒草編帽，則由來自彰化鹿港有著八十年工藝歷史的傳統手邊草帽工藝-加全工業(SUN YORKOS)完成，將傳統帽藝工藝與材料以當代設計風格呈現。

在鞋設計上，品牌則首度與台灣鞋履品牌ABCENSE合作，推出聯名系列，如陶瓷般淨白的圓潤鞋跟以「未完成- 為完成」的對比鞋襪靴為主軸，採用義大利特殊功能性黃金大底-VIBRAM ，呈現當代感亦兼具舒適度。

Info | JAMIE WEI HUANG

旅英台灣設計師黃薇(JAIME WEI HUANG)，以有限的資源，2012年於英國倫敦藝術大學聖馬汀女裝畢業後在倫敦創立工作室爾後 贏得數項國際時裝大獎- 如義大利“Vogue Talent Award”、台灣ELLE新銳設計大獎冠軍、柏林時裝周Stella McCartney –“明日設計師大獎”等 逐步在國際時尚舞台得到正面肯定。2015年起，JAMIE WEI HUANG 獲選並受英國時裝協會(British Fashion Council;簡稱BFC)肯定，登上BFC英國設計師名冊 並開始發表於倫敦時裝週官方Designer Showroom（設計師展示間），進入官方正式活動。在2016年通過年資、營業額、販售通路等層層嚴格審核，獲得BFC肯定，分別以2016年的Digital Presentation（數位發表）、2017年9月的Presentation（發表會）展演。2018年九月在極為競爭的倫敦女裝時裝周上，為台灣創下了首度登上BFC CATWALK官方日程的里程碑。

堅持在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，工藝般地對待作品與創作過程，作品曾受女神卡卡(Lady Gaga)青睞，2015年受邀為台中歌劇院打造制服等經歷。今年六月份，亦受英國獨立秀場單位Fashion Scout之邀請，加入Graduate Fashion Week的 SUPER DRY 大獎決賽評審團委員。

文字整理：Ian Liu

via JAMIE WEI HUANG

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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