在英國時尚圈深耕多年的台灣設計師JAMIE WEI HUANG黃薇，在今年2019春夏倫敦時裝週迎來品牌的「第一次」，當然這邊的第一次非指首度發表，而是幸運成為史上第一位登上官方大秀時程表（Catwalk Show）的台灣設計師品牌。儘管多雙眼睛注目，然而黃薇則刻意將時光拉回2007年，藉由新一季系列回顧過往的自己，並融入眾多台灣元素。

以平淡的輕鬆小品揭開2019春夏系列序幕，穿著連身泳衣、半透明巨大運動外套的模特兒，其身上那透視般輕薄的褲裙不拘小節的吊掛著，像是為了行走方便而隨意甩到背後的透明桶型背包，女孩義無反顧的向前走著，黃薇以暗喻法輕鬆寫意地回顧過去那個為了理想執著而狂熱的自己。而從上一季開始出現的男裝元素，也對現存的性別劃分提出質疑，強調了不跟從潮流中性而自信的衣著理念。

全新2019春夏系列裡反覆出現詼諧的大枕頭與口袋設計，巧妙地讓外套、褲裝在簡單的折疊下即可變成舒適的枕頭或是能在旅途上帶著走的背包，延伸了品牌指標性的設計與工能性，也象徵性的說著在這個時空的自己，對於現在所處之境的疲乏與自嘲的幽默。

為了理想執著的年輕女孩一邊旅行一邊展現義無反顧的生命熱情。如透視般輕薄的褲裙不拘小節吊掛著，宛如象徵著純淨清澈的心靈與視角。從上一季開始出現的男裝元素，則是跨越性別界線。外套、褲裝在簡單的折疊下可變成枕頭或是背包，也成了俏皮幽默的焦點，同時像是在描繪自己身處現在這個時空的疲乏感。

本季飾品工藝由分別來自台灣與上海的新ㄧ代金工設計師Fang和Yue–JAMIE WEI HUANG x F.L.Y.Z ，聯手打造用大自然元素，貝殼、珍珠、水晶與珍貴的南美象牙棕櫚堅果(Tagua Nuts)等全天然原料勾勒出故事的細節。而印有JWH 之LOGO休閒草編帽，則由來自彰化鹿港有著八十年工藝歷史的傳統手邊草帽工藝-加全工業(SUN YORKOS)完成，將傳統帽藝工藝與材料以當代設計風格呈現。

在鞋設計上，品牌則首度與台灣鞋履品牌ABCENSE合作，推出聯名系列，如陶瓷般淨白的圓潤鞋跟以「未完成- 為完成」的對比鞋襪靴為主軸，採用義大利特殊功能性黃金大底-VIBRAM ，呈現當代感亦兼具舒適度。

Info | JAMIE WEI HUANG

旅英台灣設計師黃薇(JAIME WEI HUANG)，以有限的資源，2012年於英國倫敦藝術大學聖馬汀女裝畢業後在倫敦創立工作室爾後 贏得數項國際時裝大獎- 如義大利“Vogue Talent Award”、台灣ELLE新銳設計大獎冠軍、柏林時裝周Stella McCartney –“明日設計師大獎”等 逐步在國際時尚舞台得到正面肯定。2015年起，JAMIE WEI HUANG 獲選並受英國時裝協會(British Fashion Council;簡稱BFC)肯定，登上BFC英國設計師名冊 並開始發表於倫敦時裝週官方Designer Showroom（設計師展示間），進入官方正式活動。在2016年通過年資、營業額、販售通路等層層嚴格審核，獲得BFC肯定，分別以2016年的Digital Presentation（數位發表）、2017年9月的Presentation（發表會）展演。2018年九月在極為競爭的倫敦女裝時裝周上，為台灣創下了首度登上BFC CATWALK官方日程的里程碑。

堅持在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，工藝般地對待作品與創作過程，作品曾受女神卡卡(Lady Gaga)青睞，2015年受邀為台中歌劇院打造制服等經歷。今年六月份，亦受英國獨立秀場單位Fashion Scout之邀請，加入Graduate Fashion Week的 SUPER DRY 大獎決賽評審團委員。

文字整理：Ian Liu

via JAMIE WEI HUANG

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}