日本藝術團體 teamLab 在芬蘭首都赫爾辛基的Amos Rex 博物館內，推出了裝置藝術「 Vortex of Light Particles 」，作為 Amos Rex 8 月 30 日開幕展「 teamLab: Massless 」的一部分，「 Vortex of Light Particles 」利用超過 50 部投影機，在圓頂天花板上頭射出水流的影像，這些水流最終流到天窗的位置，由於天窗被黑色物質所覆蓋，好阻擋光線進入，所以看起來就好像個黑洞，吞噬著源源不絕的水流。

設計團隊利用數位模擬出水流對抗地心引力，從地下向上流入這座獨特、美麗的圓頂天花板的天窗，而模擬出來的水分子路徑，構成了一系列的線條，變成了瀑布、漩渦，瀰漫在整個牆面、天花板，看起來就好像某種不可思議的天文景觀。

teamLab 希望透過這件作品，計算出出水分子之間的相互作用，進而根據它們的行為，在空間中描繪出一條條線條。teamLab 創辦人豬子壽之 ( Toshiyuki Inoko ) 表示，「 Vortex of Light Particles 」是專門為這個場合所設計的，將會是此次展覽中，規模最大的藝術裝置。

除了「Vortex of Light Particles」外，這次的展出還包括其他特別為了Amos Rex特別重製的作品，像是以動物、花朵為主角的互動式展覽「Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn」，投射於地板、天花板或是反射於鏡面的各種動物，會跟隨遊客的行動，在空間中移動著，當遊客試圖觸碰它們時，它們就會爆炸。

另一方面，當遊客停止不動時，會看見一朵朵盛開的花朵，並出現翩翩飛舞的蝴蝶，然而當遊客移動身體時，花朵就會消失，隨著人們的過度踐踏，鱷魚也會跟著死亡。在展出中，遊客們還可以畫下各種動物，掃描後放入展覽中。

名字非常落落長的「Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space and Black Waves」中，設計團隊用光的軌跡，描繪出八咫烏相互追逐的畫面，看似雜亂的光之軌跡，在八咫烏相互碰撞時，會化成花朵消散而去。

位於入口的作品 Enso，則是一筆勾勒出一個靜止的圓，隨著遊客的視角變化，逐漸呈現出禪宗書畫裡的圓相。

Amos Rex opening with a teamLab exhibition in August 2018 from Amos Rex on Vimeo.

Text / hsiun

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。