最會打造秀場的時尚品牌!CHANEL讓巴黎大皇宮變身超市、蔚藍海灘、機場、法式花園

百變巴黎大皇宮:海灘、小酒館、機場、法式花園...什麼都能玩!成另類招牌的Chanel秀場裝置!

為了巴黎世界博覽會、建於1900年的巴黎大皇宮(The Grand Palais),位於香榭麗舍大街和協和廣場交界處,可說是CHANEL香奈兒品牌的第二歸屬,每年兩次的時裝大秀,總能在這座輝煌的歐風老建築裡看見前衛優雅的時尚潮流與概念,已屆118高齡的巴黎大皇宮,為了巴黎奧運的到來,CHANEL也大手筆贊助這棟百年建築的翻修。在四大時裝周甫落幕,炫目的新一季服飾拓展大家對時尚的心想像之際,就讓La Vie特搜在巴黎大皇宮內令人難忘的經典Chanel秀場裝置,帶你一窺由老佛爺Karl Lagerfeld帶領的CHANEL團隊,每每如同劇場表演般華麗磅礡的伸展台場景。

 

N1 醉心自然

若要講起CHANEL以自然為靈感的秀場,甫結束的CHANEL 2019春夏女裝秀是近期最讓所有秀場觀眾與全球時尚迷驚喜不已的場景了!老佛爺在10月初乍寒的巴黎打造出仲夏的白沙海灘,海天一線的布景,配上一波一波的浪花以規律又帶有生氣的節奏打來,創造出回憶中的渡假氣息,而成列的看秀座位也位在白沙之上,惹得座席上的時尚大人物也忍不住脫下高跟鞋,感受腳踏實地的輕鬆時尚。而最令人喜愛的,則莫過於謝幕時眾模特兒手拎跟鞋包袋,展現出輕鬆的態度彷彿工作完畢後享受海灘的愜意。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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2018/19的秋冬大秀以迷霧森林為題,CHANEL將巴黎大皇宮化作隨著季節更迭、秋意浪漫的森林,遠方瀰漫著氤氳霧氣,配和建築物上撒下的陽光,滿地金黃褐色落葉,構成了秋天的寧靜詩意的場景。

 

而取法自然的經典一例則更有2018春夏系列,Karl Lagerfeld把空間塑造成一處巨型懸岩,帶狀的瀑布沿著岩壁嘩啦嘩啦睇傾瀉而下,巧妙混搭塑膠材質於衣帽、鞋包的前衛模特兒,沿著峭壁與木棧板展示與眾不同的斜紋軟呢。

 

N2巴黎風情

2017秋冬高級訂製服系列發表中,壯觀到令人咋舌的巴黎鐵塔也現身於秀場中,塑造出直通天際與雲霄的巴黎鐵塔,也吸引大量媒體報導。圍繞著看秀觀眾,模特兒身穿最新發表的高級訂製服穿梭於鐵塔。Karl Lagerfeld表示,巴黎鐵塔從古至今,一直都是啟發藝術與創作的靈感湧泉,也象徵著同樣發跡於這座城市的CHANEL與鐵塔致敬之意。

 

而2018春夏高級訂製服系列的大秀場景同樣也體現了濃濃的城市風光,鏤空的圓拱廊道打造出春意盎然的法式古典花園,再再讓人感受到置身花都的浪漫,清新粉嫩的氣息不言而喻,而鏤空的藤架也恰巧呼應了巴黎大皇宮透明頂上的鋼骨線條。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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2018秋冬高級訂製服時尚秀則重現了書香味的巴黎街頭,書報攤林立,上面擺放著與香奈兒女士相關的書籍、文件與明信片畫報等,模特兒們悠然漫步於長凳涼椅與聳立街燈錯落的人行道上。

 

No 3 迷情空中

在地面上的探索,已框不住CHANEL的天馬行空。2017 CHANEL秋冬大秀中,一座太空梭矗立於場中,老佛爺打造出現代感十足的「N°5發射基地」,謝幕時火箭出乎意料地升空35公尺,震撼全球時尚迷。

 

​而早在發表2016年春夏系列時,以白色為主調的CHANEL AIRLINES香奈兒航空已先行帶領大家遨遊天際,巴黎大皇宮擬身康朋機場的2C航廈,模特兒們拉著Coco Case行李箱時尚漫步於機場之中。

 

N4 街頭日常

向來以高端形象示人的CHANEL,在2014年秋冬大秀裡玩味生活中的元素,沒有遙不可及的奢侈,巴黎大皇宮內成為五彩繽紛的超級市場,模特兒們走秀時,也一邊走逛揀選起愛喝的汽泡水、喜歡的零食,日常趣味滿溢,時序上緊接著的2015年春夏系列謝幕時,創造出於巴黎街頭為女權發聲的運動現場,也將尋常風景轉譯,驚豔了全球。

 

既然回歸平凡,夜裡的餘興節目可少不了,到小酒館、賭場裡放縱一把吧!2015年的秋冬,時尚秀高級訂製服大秀的場中央,酒酣耳熱的賓客與玩性大開的賭徒創造出輕鬆愉悅的氛圍,與酒保和荷官的互動讓在場觀眾躍躍欲試,模特兒們一邊於身展台上展示著新一季的服飾,一邊則加入一同娛樂,好不熱鬧。

 

「通常我在上一場秀後的隔天,就會有下一場秀的靈感了,如同一句法國俗諺『當你開始吃,食慾自然就來了』,創意也是。」Karl Lagerfeld如是說道。La Vie於2016年採訪Chanel服飾名品部總裁 Bruno Pavlosky時,他便提及「時裝秀不僅只是一場秀,而是一個強而有力的工具,透過它得以永續發展品牌的未來、帶動品牌親和力!」看來,突破服裝秀只是展示設計的平台,透過話題及戲劇般的視覺張力,深入溝通品牌精神的做法,是CHANEL方興未艾的策略,就讓時尚迷們繼續期待未來巴黎大皇宮的變身囉!

 

Text / Diane Tang、彭永翔

Photo / CHANEL

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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