擺脫老錢湯關閉命運!東京86年歷史「小杉湯」限定住房計畫重現人氣活力

東京小杉湯在第三代經營下,於2017年策畫「限定住房」計畫,結合各種背景的創意人士,賦予小杉湯新生命。

「錢湯」是日本傳統澡堂,名稱來自需付費才能享受泡在熱水裡的空間服務。因為早期日本家屋沒有浴室,於是人們會前往錢湯盥洗,也讓這個空間成為社區情感交流的場域。然而現代居家配有浴室,且管理錢湯者也多半邁向高齡,因此不少錢湯面臨著關閉的命運。


 

東京高圓寺地區的小杉湯,就面臨了這樣的問題,但在第三代平松佑介的經營下,讓有84歲高齡的錢湯,變身成為令人驚嘆的創意場域。平松先生曾擔任房屋仲介員、計程車公司的人資顧問,曾成功為公司創立網路製作及行銷部門。在311地震後,他體認到小杉湯具有聯絡社區居民情感的重要性,「為了未來100年,甚至是200年的經營,我決定開始錢湯的新營運計畫。」平松先生說道。


 

而真正扭轉小杉湯命運的契機,可要從一旁的老公寓說起。這座公寓原本是平松父親擁有,因為建築老舊預定在2018年拆除,住戶搬離後,從2017年1月起,將會有一年的空樓情況,於是平松先生和朋友開啟了「限定住房」計畫,也就是免費邀請人們入住,但是住客必須想出有趣的點子讓小杉湯更有趣。另外,這座老舊公寓因為沒有浴室,所以住客也可以使用一旁的小杉湯。新的公寓名稱命名為「湯寓」,入住者包含音樂家、建築師、編輯、設計師、藝術導演⋯等,每個人在自己的房間內可以做出不同彩繪、甚至也能策畫微型展覽,並且開放給人們參觀,形成一個小型生活展場。


 

而這些人因為不同背景而激盪出意料之外的化學效應,也讓小杉湯成為有趣的空間。像是206號住戶江本祐介,曾在錢湯裡舉辦「澡堂Live」,挑高空間擁有絕佳的音效,不須任何器材,就能營造出小型演唱會的臨場感。小杉湯更因為累積出不少忠實粉絲,於是大家共同響應舉辦「小杉錢湯節」,也讓這裡繼續吸引更多年輕人前來。透過各種創意企畫的加持,目前小杉湯平日一天最多會有400人,週末也會有超過500人前來捧場,就連國外遊客也慕名而來,可說是繼續為傳統錢湯創造更多故事的空間運用提案。

小杉湯因為高挑空間而有回音,在此舉辦演唱活動也別有一番趣味。

 

地址:東京都杉並区高円寺北3-32-2

http://kosugiyu.co.jp/

https://twitter.com/kosugiyu

 

Text/陳岱華

Photo credit/小杉湯

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認識倫敦設計工作室Studio Ashby:攜手COS化店鋪為展廳,於全球3地呈獻從燈飾、油畫到織品的女性創作

認識倫敦設計工作室Studio Ashby:攜手COS化店鋪為展廳,於全球3地呈獻從燈飾、油畫到織品的女性創作

時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格,稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代,將文化元素融入店鋪,對品牌本身、藝術家乃至消費者而言,無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市,成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好,就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作,總體而言粗略而曖昧的趨勢,不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流,它漲得快退得也快;服飾退了流行事小,家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了,那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏,實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的,即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜,以「為每個設計專案注入真實感」為旨,致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑,更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群,皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成,將多元美感帶進不同案場,並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛,為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品,創造富凝聚力的空間

顯而易見地,各樣藝術作品(尤其畫作),幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域,且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年,工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS,在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街,以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市,推出煥然一新的店鋪設計,呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示:「我非常高興能與COS合作,為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向,這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界,對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然,之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言,此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時,空間內家具和家飾,從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌,到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯,每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

倫敦室內設計工作室Studio Ashby創辦人兼創意總監Sophie Ashby。(圖片提供:COS)
倫敦室內設計工作室Studio Ashby創辦人兼創意總監Sophie Ashby。(圖片提供:COS)

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市,芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置,透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市,英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式,南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市,英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆,以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera|倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera,以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝,將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法,而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Alice Neave|巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave,擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布,讓材質本身成為畫面的一部分,並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷,再逐層疊加顏料與染料,創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素,甚或創作過程中從染料裡浮現的元素,如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開,充斥朦朧的場面和敘事。

(圖片提供:COS)
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Erin Chaplin|巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班,現居開普敦。其創作富含反思性,聚焦自然與人工之間的對比,好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時,藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力,將觀者引入令人驚喜的構圖之中,並善用厚塗技巧(Impasto)進一步強化這種張力,呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Dalia James|赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作,透過對色彩與幾何圖形的細緻探索,展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響,Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感,融歷史元素於當代工藝。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Anna Ilsley|赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley,創作除發想自各時代、各文化的神話和典故,亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材,並利用畫布本身的物理限制作為結構,從而描繪出肉體豐腴,既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響,並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量,展現強烈的反抗意念。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決,皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間,巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市,後續將成為COS店鋪收藏的一部分

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尋訪初衣食午「YMS by onefifteen」陽明山園區:美軍宿舍5棟建築翻新,串起飲食、療癒到住宿的生活感旅程

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雲霧繚繞的陽明山上,生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區,齊聚多位設計師重塑5棟老建築,一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落,及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

疫情曾將日常按下暫停,螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間,也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生,正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官,嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節,甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變;這些再平凡不過的片刻,皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定,然時間來到2025年的現在此刻,也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙,我們每一個人卻都因走過這遭,而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境,一同開箱YMS by onefifteen的美好。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)

YMS by onefifteen開箱亮點#01:歷史風韻

從山下到山上,老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事,要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前,品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像,將餐飲、選品與空間設計融合於一,為城市注入新的生活節奏。10年後,這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪(13.88公頃)、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築,歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園,可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素,周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽,更漫溢異國情調。如今,初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力,將遺留的故事轉化為未來願景。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
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YMS by onefifteen開箱亮點#02:翻新設計

硬裝|從五感出發,融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索,YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」,分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」,帶領人們從五感出發,踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進,宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳,現改作展覽與交流空間「Gallery 4」;用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」;浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」,提供體驗者全然的放鬆享受;最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

(圖片提供:初衣食午)
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(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen、初衣食午)
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(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

而為形塑多重層次,初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福(Norman Tan)所鋪陳的品牌靈魂為底,建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑(Alexander Moh)領銜,將歷史文脈與當代精神共織於空間;景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀,保留原生植物與地貌紋理,重現陽明山的山林本質。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
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「對我而言,YMS不是一個設計問題,而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子,而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮,當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生,我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古,而是借鑒它的生活態度,尤其是它『對生活的希望與激情,對未來的樂觀想像』,而這正是當今社會所需要的。」——建築設計.莫仁傑(Alexander Moh)

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構,並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生,使5棟建築如郊區的「單一家屋」,既懷舊,又當代;既外顯視覺的美感,也內蘊時間的痕跡。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
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軟裝|Herman Miller、Knoll全套家具進駐,復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元(Jacky Hsu)導入世紀中現代美學(Mid-Century Modern,簡稱MCM),以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具,在經典中挹注新生感官經驗。他表示,MCM不僅是一種設計風格,更是一段美國文化的縮影,當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具;因此希望透過這些家具,將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者,可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事,即使他們不熟悉Herman Miller或Eames(系列座椅),也能被這種氛圍感染。」家具選品.許宗元(Jacky Hsu)

(圖片提供:初衣食午)
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YMS by onefifteen開箱亮點#03:特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理,端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12,由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感,擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響,以法式料理為優雅形體,融入西班牙如火般的奔放靈魂,尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味,展現跨文化的風味創新。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

主廚並認為,料理應映照廚師的經歷與文化故事,透過每一道菜,讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山,便以環島海味為主軸,選用島嶼土地孕育的山珍,淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

(圖片提供:初衣食午)
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似在逃逸,實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言,陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外,YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣,無不在提醒人們慢下腳步,重新與生活建立關係。

(圖片提供:初衣食午)
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作為自然的延伸、文明的對話,這裡不僅是一個場域,更是一種生活的可能——沒有喧囂,只有時間無聲淌過。

(圖片提供:初衣食午)
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YMS by onefifteen

  • 試營運時間:7月起,餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
  • 地點:台北市士林區建業路10號

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