NSO國家交響樂團《來自臺灣》 璀璨十月 美國巡演行前音樂會 讓愛閃耀

由音樂總監呂紹嘉領軍的NSO國家交響樂團，再度以音樂將臺灣推向國際舞台，為了與國內樂迷分享這份驕傲， 10月25日將於臺北國家音樂廳舉辦《來自臺灣  美國巡演行前音樂會》，邀請了臺灣傑出小提琴家曾宇謙，攜手合作巴伯小提琴協奏曲；同場曲目尚包括國家文藝獎得主金希文作品〈跳舞歌〉選自《鼓動的山巒》、法國作曲家德布西《海》與拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號組曲。值得一提的是，這場與萬海航運慈善基金會、勇源基金會合作，別具意義的音樂會，是該基金會「讓愛閃耀」支持中小型社福夥伴的計劃，音樂會的票房收入不扣除成本全數投入公益捐贈之用。長期推動教育慈善公益活動的勇源基金會執行長陳致遠表示：「音樂也是教育的一部分，長期贊助NSO的音樂活動正結合了助人與音樂，是很讓人開心的一件事。」

音樂會開場將演出〈跳舞歌〉，選自國家文藝獎得主金希文作品《鼓動的山巒》，以具有舞曲特色的原創主題開始，作品描繪舞者在風中起舞，躍上樹梢，掠過藍天，踩著酣暢淋漓的節奏，有如歡欣的精靈。呂紹嘉表示：「金希文在傳統中帶著一點現代，作風嚴謹、言之有物，作品有份量、難度高，可展現樂團實力。」接著是與臺灣新生代小提琴家曾宇謙協奏演出巴伯小提琴協奏曲，曾宇謙2015年贏得第十五屆柴科夫斯基國際音樂小提琴大賽後，已與許多世界著名交響樂團合作，如倫敦愛樂、慕尼黑愛樂、馬林斯基劇院交響樂團和捷克愛樂。巴伯可說是曾宇謙的「老學長」，兩人同為寇蒂斯音樂學院的校友，此作品原是巴伯為同窗小提琴好友所寫，雖兩人因藝術認知落差而「琴緣」終了，但此曲發表後，已成為現今最具代表的小提琴協奏曲之一。

下半場則安排了善於描景繪情的印象派作曲家德布西《海》與拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號組曲；德布西的《海》猶如一幅恣意揮灑的畫作，有著他對大海的想像。另一位法國作曲家拉威爾《達芙尼與克羅伊》，以希臘故事為題材，為狄亞基列夫俄羅斯芭蕾舞團的委託創作，作品將深刻糾結的情感，透過音樂的多彩豐富展現，可說是二十世紀以來最偉大的作品之一。音樂總監呂紹嘉曾說：「法國的音樂需要一種德奧音樂所沒有的氣韻，那種留白、餘音跟東方藝術很接近，我個人很喜歡，而我們的樂團彈性很大，正能夠塑造那樣的氛圍。」

10月30日-11月5日，音樂總監呂紹嘉率團赴美國西岸巡演4場，呂紹嘉表示：「身為臺灣古典音樂的旗艦團隊，除了具備演奏的水準與實力，藉由多元的曲目吸收各種不同風格及文化精隨，再轉化成自己的聲音傳達出去，必能帶給西方古典音樂圈不同的能量。」完整巡演曲目包括金希文《跳舞歌》選自《鼓動的山巒》、李斯特第一號鋼琴協奏曲、巴伯小提琴協奏曲、德布西《海》、拉威爾《達芙尼與克羅伊》第二號組曲以及布拉姆斯第二號交響曲；演出行程遍及加州橘郡塞格斯仲表演藝術中心、聖地牙哥科普萊交響音樂廳、西雅圖華盛頓大學明尼表演藝術中心，以及舊金山戴維斯交響樂音樂廳；多次受邀委託創作的作曲家金希文表示：「呂紹嘉老師雕塑樂團的能力令人讚賞，能夠為這樣的樂團作曲是一種祝福。」此行將以大規格以及多元的曲目，將臺灣樂團的實力與特色充分展現給北美的愛樂者，以感動普世樂音讓世界「聽見」臺灣。

2018/10/25 Thu. 19:30

來自臺灣 美國巡演行前音樂會

指揮／呂紹嘉

小提琴／曾宇謙

金希文：〈跳舞歌〉選自《鼓動的山巒》(原住民委員會委託創作)

巴伯：小提琴協奏曲

德布西：《海》

拉威爾：《達芙妮與克羅伊》第二號組曲

演前導聆∣10/25 Thu. 19:00│國家音樂廳一樓大廳│主講人 陳惠湄

國家音樂廳 500 800 1200 1600 2000 2400 3000

兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-3393-9888

兩廳院之友及NSO之友9折、學生憑證8折，另有團購優惠

本場次全部票房收入不扣除成本，將全數作為萬海慈善2018「讓愛閃耀」公益提案補助專案經費，用以支持國內中小型社福單位服務方案推展。(衛部救字第1070119281號)

via 國家交響樂團

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety