NSO國家交響樂團《來自臺灣》 璀璨十月 美國巡演行前音樂會 讓愛閃耀

由音樂總監呂紹嘉領軍的NSO國家交響樂團，再度以音樂將臺灣推向國際舞台，為了與國內樂迷分享這份驕傲， 10月25日將於臺北國家音樂廳舉辦《來自臺灣  美國巡演行前音樂會》，邀請了臺灣傑出小提琴家曾宇謙，攜手合作巴伯小提琴協奏曲；同場曲目尚包括國家文藝獎得主金希文作品〈跳舞歌〉選自《鼓動的山巒》、法國作曲家德布西《海》與拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號組曲。值得一提的是，這場與萬海航運慈善基金會、勇源基金會合作，別具意義的音樂會，是該基金會「讓愛閃耀」支持中小型社福夥伴的計劃，音樂會的票房收入不扣除成本全數投入公益捐贈之用。長期推動教育慈善公益活動的勇源基金會執行長陳致遠表示：「音樂也是教育的一部分，長期贊助NSO的音樂活動正結合了助人與音樂，是很讓人開心的一件事。」

音樂會開場將演出〈跳舞歌〉，選自國家文藝獎得主金希文作品《鼓動的山巒》，以具有舞曲特色的原創主題開始，作品描繪舞者在風中起舞，躍上樹梢，掠過藍天，踩著酣暢淋漓的節奏，有如歡欣的精靈。呂紹嘉表示：「金希文在傳統中帶著一點現代，作風嚴謹、言之有物，作品有份量、難度高，可展現樂團實力。」接著是與臺灣新生代小提琴家曾宇謙協奏演出巴伯小提琴協奏曲，曾宇謙2015年贏得第十五屆柴科夫斯基國際音樂小提琴大賽後，已與許多世界著名交響樂團合作，如倫敦愛樂、慕尼黑愛樂、馬林斯基劇院交響樂團和捷克愛樂。巴伯可說是曾宇謙的「老學長」，兩人同為寇蒂斯音樂學院的校友，此作品原是巴伯為同窗小提琴好友所寫，雖兩人因藝術認知落差而「琴緣」終了，但此曲發表後，已成為現今最具代表的小提琴協奏曲之一。

下半場則安排了善於描景繪情的印象派作曲家德布西《海》與拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號組曲；德布西的《海》猶如一幅恣意揮灑的畫作，有著他對大海的想像。另一位法國作曲家拉威爾《達芙尼與克羅伊》，以希臘故事為題材，為狄亞基列夫俄羅斯芭蕾舞團的委託創作，作品將深刻糾結的情感，透過音樂的多彩豐富展現，可說是二十世紀以來最偉大的作品之一。音樂總監呂紹嘉曾說：「法國的音樂需要一種德奧音樂所沒有的氣韻，那種留白、餘音跟東方藝術很接近，我個人很喜歡，而我們的樂團彈性很大，正能夠塑造那樣的氛圍。」

10月30日-11月5日，音樂總監呂紹嘉率團赴美國西岸巡演4場，呂紹嘉表示：「身為臺灣古典音樂的旗艦團隊，除了具備演奏的水準與實力，藉由多元的曲目吸收各種不同風格及文化精隨，再轉化成自己的聲音傳達出去，必能帶給西方古典音樂圈不同的能量。」完整巡演曲目包括金希文《跳舞歌》選自《鼓動的山巒》、李斯特第一號鋼琴協奏曲、巴伯小提琴協奏曲、德布西《海》、拉威爾《達芙尼與克羅伊》第二號組曲以及布拉姆斯第二號交響曲；演出行程遍及加州橘郡塞格斯仲表演藝術中心、聖地牙哥科普萊交響音樂廳、西雅圖華盛頓大學明尼表演藝術中心，以及舊金山戴維斯交響樂音樂廳；多次受邀委託創作的作曲家金希文表示：「呂紹嘉老師雕塑樂團的能力令人讚賞，能夠為這樣的樂團作曲是一種祝福。」此行將以大規格以及多元的曲目，將臺灣樂團的實力與特色充分展現給北美的愛樂者，以感動普世樂音讓世界「聽見」臺灣。

2018/10/25 Thu. 19:30

來自臺灣 美國巡演行前音樂會

指揮／呂紹嘉

小提琴／曾宇謙

金希文：〈跳舞歌〉選自《鼓動的山巒》(原住民委員會委託創作)

巴伯：小提琴協奏曲

德布西：《海》

拉威爾：《達芙妮與克羅伊》第二號組曲

演前導聆∣10/25 Thu. 19:00│國家音樂廳一樓大廳│主講人 陳惠湄

國家音樂廳 500 800 1200 1600 2000 2400 3000

兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-3393-9888

兩廳院之友及NSO之友9折、學生憑證8折，另有團購優惠

本場次全部票房收入不扣除成本，將全數作為萬海慈善2018「讓愛閃耀」公益提案補助專案經費，用以支持國內中小型社福單位服務方案推展。(衛部救字第1070119281號)

via 國家交響樂團

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。