2018原創基地節「溫度」台北松菸登場！揭開14組藝術家創作、四大區展覽亮點

溫度是什麼？氣象主播說，今天上午大約20到24度，午後短暫陣雨。但是顯然地，原創基地節想說的，不只是攝氏、華氏，或是氣候變遷下的乍寒還暖。面對這道抽象題，松山文創園區執行總監周琍敏，選擇用展覽來說明。答案，都在原創基地節裡。

如果你是市集、展演的愛好者，或許這些年來，早已成為原創基地節常客。事實上，原創基地節從松山文創園區開幕隔年起逐年舉辦，先在2012年時從台北原創生態出發，以「點亮你的原創因子」、「美好年代」、「跨一步，海闊天空」探索藝文的跨界合作；接著更進一步，以「創作者‧故事」、「我‧看見真實的自己」為題，挖掘創作者背後的故事；而當創作者將焦點從內心世界擴大到社會環境時，原創基地節也藉由藝術、飲食、工藝「遊島」，與風土大地共同脈動。到了今年，松山文創園區更以「溫度」為題，為台北原創生態添色增溫。

然而，「溫度」和「原創」有什麼關聯？松山文化園區又為何要以「溫度」作為2018年原創基地節主題呢？

情感堆疊 稱之為溫度

「很多人會講說，文創產業是最會講故事、最有溫度的產業。但是溫度是什麼？」執行總監周琍敏舉例，「今天我們走進一座老房子，會覺得那裡很有溫度；聽了一首音樂，覺得歌聲很有溫度。其實溫度就在我們的日常間。當我們看到一個空間或是作品，可以從中感覺到物體身上蘊含的情感堆疊，那種厚實溫潤的感覺，我們將它稱之為溫度。」

儘管溫度隱藏在日常間；然而，這種看不見、摸不著的抽象感受，實在很難一言蔽之。也因此，松山文創園區邀請14組當代藝術家及設計師、表演團隊，以「島嶼有溫度」、「土地有溫度」、「信仰有溫度」、「手釀有溫度」四個溫層，疊加人們對於溫度的想像。

穿梭溫層 感受創意溫度

其中在「島嶼有溫度」展區，原創基地節透過藝術家尤瑪．達陸、設計師方序中等人的創作，以編織作品、攝影裝置等媒材，帶領觀眾看到山川、地景、記憶中的樣貌；在「土地有溫度」，也邀請「地衣荒物」與陶藝家張膺康合作，詮釋柴燒過程中，師傅如何專心致志地面對陶土的溫度變化。「唯有經過他們專心致志、天人合一的創作，我們才可以看到這麼動人的作品。而在這個過程中，柴燒也從物理性的高溫，轉化為能夠感動人心的溫度。」周琍敏補充。

多元跨界 為創意升溫

感受完島嶼、土地，接著我們深入市井，在「信仰有溫度」中，以喧鬧、寧靜的聲音對比，表現都市裡的冷暖人情；最後在「手釀有溫度」展區，看到釀造職人與花藝師如何攜手表現恆溫環境中才能醞釀出的啤酒、醬油、可可三種發酵食。欣賞完展覽、表演後，五號倉庫舉辦的「松菸好家在台灣」嚴選市集傳來陣陣歡聲笑語，彷彿邀請我們閒步走逛，發掘品牌創作活力，感受溫暖人情。

總監帶路！給初心者的原創基地節指南

原創基地節活動豐富多元，如果你是第一次來訪，不知從何著手，或許可以跟著總監腳步，享受這場充滿溫度的嘉年華。「平日期間的下午，松山文創園區都有導覽行程，如果是在假日到訪，則可以參加深度導覽或主題講座，聆聽設計師與藝術家的創作理念。午後可欣賞精心安排的表演，傍晚則到『松菸好家在台灣』市集走走逛逛，品嚐在地飲食品牌的手作點心。一整天下來，從視覺、聽覺到味覺，都能獲得滿足。」

四大展區亮點

島嶼有溫度

經地殼變動而生成的這片島嶼，透過溫度刻畫出種種山川地貌，是我們的家鄉，我們每日住居之所，包裹著人們對過去的記憶與對未來的期待。尤瑪．達陸學習編織的過程是一場漫長艱辛卻驚喜不斷的尋根之旅，作品《秋山》不僅展現出部落初秋山林的紛麗，其所採用泰雅族不同支系的傳統披肩圖紋、織線經緯交錯，宛如訴說尤瑪一路歷經復育、種植、採收、製線、染色、織布，重建織布文化的足跡。

走進城市，曹良賓與沈柏逸《島嶼的溫度》計畫，藉由吳政璋、劉芸怡、李浩、李岳凌等4位藝術家的多元視角呈現島嶼的不同樣貌。

屏東東港外婆家後院晾曬衣物的尋常風景，是方序中兒時溫暖的記憶；那衣物飄散出的香氣，構成《記憶拼圖 NO.2》的創作來源。此次方序中將邀請3位攝影師紀錄各自不同對家的記憶，並透過曬衣的動作，一片一片拼湊起來。

土地有溫度

自然風土看似平凡，但經過溫度洗禮後所產生的變化，帶給人們不同的驚喜。今年原創基地節促成工藝師與創作團隊跨界合作，分別以陶土與竹材為題進行演繹。樸實卻雋永的陶器，看似平靜存在於日常生活當中的物件，其實是歷經高溫淬鍊下的產物；特別是柴燒這種製陶技術，更是將人與溫度緊緊綑綁——職人汗如雨下卻屏息靜氣的面對窯中溫度的變化，那專注的當下，人與天、地已合而為一。

地衣荒物的《荒燼之丘》從陶藝家張膺康柴燒製陶的過程中擷取靈感，展現柴燒將盡，而樸華誕生的片刻。

竹材在應用前即需經過除污、乾燥、加工、著色等與溫度息息相關的製程，台灣義築協會、大安高工、南港高工與竹編師張盛輝、曾淑惠共同創作《手做的溫度》，藉由編織師手上的技巧與自然建材的韌性與特有的姿態，邀請民眾進入一座精巧的手編空間，同時也強調了群眾合作、技藝傳承的溫度。

另外，每周末舞台區邀來VOX玩聲樂團、Azua樂團、鄭宜雰、FOCA福爾摩沙馬戲團、風潮音樂的同根生樂團、安妮朵拉樂團、Control T等表演團隊，分別以人聲歌唱、月琴、現代馬戲等演出形式，分享對土地的感念。

信仰有溫度

當對於現代都市的樣貌過於熟悉時，往往會遺忘早期街市的構成是以信仰作為聚落中心，廟宇是人群聚集、閒話家常的所在，進而產生經濟活動，帶動周邊產業和文化的發展。

對吳燦政而言，聲音可以是一個事件，緩慢地與快速的，是一種人類行為的背景與精神環境，也映射了人們之間的觀點與視角。此次作品《寂靜之外》將日常生活中的人群匯聚場所中的對話、吵雜、細語以多層次混音方式編輯，交疊出城市的樣貌。對比著常民生活的熙來攘往，廟宇內對天默禱的片刻寧靜，是人們生活的寄託，有著推動日常持續前進的穩定力量。

蔡佳葳的作品《香環咒》在高雄老製香廠手工打造的香環上一字一句的寫上經文，將人的心神與香、與書寫同時沉澱，進入禪靜的空間。

手釀有溫度

釀造職人為了入口那一刻的甘醇，執著於果實作物從栽植到生產的每個環節。食物風味的來源往往不是來自於農產採收的當下，發酵，才是奧秘之所在。

展覽以啤酒、醬油、可可等三種發酵食為題，透過禾餘麥酒的陳相全、土生土長的顧瑋等達人引路，帶領巧偶花藝的林哲瑋、溫度物所的Isaac和Wayne、魏琪Miki實地走訪產地和釀造工坊，感受溫度對於食物所催化的化學作用，繼而發揮藝術家的感知與巧手，訴說產地風土的溫度、人情的溫度與發酵的溫度。

2018年12月7日至2018年12月16日，歡迎來到這充滿溫度的嘉年華，穿梭展覽與市集間，用自己的心與眼，感受台北的原創熱能。

 2018原創基地節主題展－「溫度」

時間：2018年12月7日－2018年12月16日

地點：松山文創園區

文字／郭慧

攝影／張藝霖

圖片提供／松山文創園區

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画