台灣南端最會動的藝術節!屏東落山風藝術季亮相恆春海口 30組「與風對話」創作亮點

屏東落山風藝術季亮相海口港 集結30組「與風對話」藝術創作

炙熱陽光永遠是國境之南最好的歡迎賀禮,台一線海天交錯的蔚藍畫面映入眼前,即便從北到南一路上風塵僕僕,然而眼前這片天然景致,倒成了讓人忘卻喧擾煩憂,具療癒效果的催化劑。正值落山風季,恆春半島隨時颳起的風力不容小覷,對外地者來說,這是冬日造訪時的意外驚喜,然而這個居民為生存與之對抗的自然現象,卻讓在地人又愛又恨。

 

從與風對抗到與風對話

多數人走訪恆春半島的目標,是直奔擁有陽光、沙灘與湛藍海水的墾丁,然而在半島的門戶入口處,其實有片曾懷抱藍色夢想,卻始終被遺忘的小漁港「海口」坐落於此。隸屬於車城鄉的海口,十多年前為了發展海路觀光,曾大動作在港口興建候船室以及漁市場,然而落成後卻因為觀光成效不彰,幾年下來成了全台有名的「蚊子館」。

 

 

一度懷抱的藍色海洋夢,卻如那一望無際的深藍海洋,蒙上憂鬱色彩氛圍。如今這片閒置渡船的接泊老港口,搖身一變成了能體驗也能欣賞的藝術場域,曾打造台南藍晒圖、安平樹屋的幕後推手劉國滄,利用當地落山風特性,將劣勢轉化成優勢,引領多位藝術家與團隊,在港口沙灘區打造進30組涵蓋環境、聲音、表演與生活設計的裝置藝術,讓海口從與風對抗,進階成與風對話的「落山風藝術季」新生藝術基地。

 

讓沉寂多年小漁村新生 30組藝術作品齊亮相

為什麼挑中海口?出任落山風藝術季策展人的劉國滄表示,因為這裡是恆春半島的入口、古瑯橋灣文化起點,曾獨立與美國簽署合約的自由之地,歷史底蘊深厚;加上山、海、港口、沙灘與社區齊備的條件,地理景觀同樣引人入勝,長久以來卻蒙受墾丁旅客過而不入的委屈。她希望藉著「落山風藝術季」舉辦料將重新喚起社區活力,將往昔精彩揉入當代藝術體驗、激發非旺季旅遊能量,徹底實踐地方創生精神。「海口這邊一向不太熱鬧,所以很期待藝術季帶來的活力,」海口村村長王春葉說:「更希望未來每年都有不同的藝術品進駐到海口!」。

 

落山風藝術季邀請包括四位參加過威尼斯雙年展的台灣青壯輩藝術家們共襄盛舉,作品陳列於海口村、港邊堤防、沙灘與草原等地,讓民眾得以在最自然開闊的環境中進行視覺、感覺與聽覺的多重體驗,穿梭於海口處處是驚喜。

 

海口戶外裝置-港口

如同大船入港的海口候船室,大面玻璃窗反射著波光粼粼的海面,當陽光照耀時,宛若港灣上的一枚鑽石,極為亮眼。在這裡,可看見攝影師陳伯義走訪海口當地的「瑯嶠顯影」,重拾與修復瑯嶠灣(恆春古名)的歷史影像。昔日與現今的場景交疊,不僅讓人見識到過往美好,也看見並省思瑯嶠灣的演進變化。

 

「留白的翅膀」透過排灣族百步蛇與鷹的神話圖騰,再現熊鷹飛羽的故事,也訴說早期恆春半島多元族群迭代的瑯嶠灣。古時瑯橋的發展,南排灣族是最關鍵角色。百步蛇與鷹是排灣族重要的圖騰,有其特殊的意涵。團隊創作了一個留白的形象,將邀請恆春地區的南排灣族原住民創作者在藝術季期間,完成屬於其文化圖騰。

 

正對著候船室的「海口碳航線」,透過舊船與木炭的結合,象徵過去美好的「海口炭」時代,也藉此希望此歷史文化與價值被更多人記住。

 

海口戶外裝置-沙灘

走出候船室往一旁的白沙灣走去,無人秘境沙灘頓時成了藝術家發揮創作的殿堂,藝術家王瑞亨的作品「記事本」利用風的力量在沙灘上繪圖,彷彿書寫無法預料的時間痕跡。

 

藝術家游文富「迎風竹浪」運用8萬根長竹籤,通過如海洋般的漸層色澤,配合落山風的節奏,與作品合奏一首天然交響詩曲。

 

隨風搖擺起伏的「記憶的沙丘」,由藝術家羅宗慶打造,仿沙吹動的流動感有如海波浪般。

 

台南人劇團團長李維睦所打造的「走那飛魚」,將風、魚加上擬人化的腳,以略帶幽默的方式呈現有趣畫面,並乘著落山風動力來轉動風車,白天與夜晚時感受更不同,隨風搖擺的裝置如寶石處處閃爍,有如躍出海面拍打著銀色水花的飛魚。

 

藝術家陳宗寶的作品「幸福長虹塔」,在白天帶來希望、迎接遠處歸來的漁民,到了夜晚,在暮色中發散的七彩霓虹則是如此溫暖幸福,守護著到此一遊的民眾。

 

有如大型頭痛藥的裝置「順風耳的困境」,由藝術家梁任宏打造,藥丸外觀樣式搭配笑臉與苦臉不同表情,像是在訴說落山風吹得人頭疼,卻又是不可忽略的在地特色,討喜紅白膠囊造型,也彷彿現代媽祖佇足於此。

 

在港口另一岸河堤,藝術家鄭乘騏、梁賴昌共同創作的「落山風-魚仔」,以釣竿模擬海口港常見的甩竿動作,50支釣竿順隨著風的節奏甩竿,成為詩一般的畫面。而若走累了,也不妨躺在忘憂吊床上,享受融入海天一色的風景。

除了上述作品外,落山風藝術季此次也集結台灣四所大學建築、空間設計系學生,齊在海口港灣周邊發揮創意巧思,打造出與自然、人文、地理與歷史對話的藝術裝置。除了有藝術季能看外,為期四個月的落山風藝術季,還將邀請居民與參訪民眾來趟生態旅遊、手作體驗等運用當地資源物產的各式工作坊,未來並有露營、市集、藝術家李維睦帶領「台南人劇團」與在地居民合作的海口社區劇場等系列活動。想體驗全台最會動的藝術季?今年冬天到恆春半島吹「落山風」,感受不一樣的南國風情!

 

屏東落山風藝術季 地理風流

時間:2018/10/26(五)—2019/03/03(日)

地點:車城鄉海口港、恆春鎮龍磐公園

https://www.lsfaf.com/

 

Text、Photo: Ian Liu

via 落山風藝術季

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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