炙熱陽光永遠是國境之南最好的歡迎賀禮，台一線海天交錯的蔚藍畫面映入眼前，即便從北到南一路上風塵僕僕，然而眼前這片天然景致，倒成了讓人忘卻喧擾煩憂，具療癒效果的催化劑。正值落山風季，恆春半島隨時颳起的風力不容小覷，對外地者來說，這是冬日造訪時的意外驚喜，然而這個居民為生存與之對抗的自然現象，卻讓在地人又愛又恨。

從與風對抗到與風對話

多數人走訪恆春半島的目標，是直奔擁有陽光、沙灘與湛藍海水的墾丁，然而在半島的門戶入口處，其實有片曾懷抱藍色夢想，卻始終被遺忘的小漁港「海口」坐落於此。隸屬於車城鄉的海口，十多年前為了發展海路觀光，曾大動作在港口興建候船室以及漁市場，然而落成後卻因為觀光成效不彰，幾年下來成了全台有名的「蚊子館」。

一度懷抱的藍色海洋夢，卻如那一望無際的深藍海洋，蒙上憂鬱色彩氛圍。如今這片閒置渡船的接泊老港口，搖身一變成了能體驗也能欣賞的藝術場域，曾打造台南藍晒圖、安平樹屋的幕後推手劉國滄，利用當地落山風特性，將劣勢轉化成優勢，引領多位藝術家與團隊，在港口沙灘區打造進30組涵蓋環境、聲音、表演與生活設計的裝置藝術，讓海口從與風對抗，進階成與風對話的「落山風藝術季」新生藝術基地。

讓沉寂多年小漁村新生 30組藝術作品齊亮相

為什麼挑中海口？出任落山風藝術季策展人的劉國滄表示，因為這裡是恆春半島的入口、古瑯橋灣文化起點，曾獨立與美國簽署合約的自由之地，歷史底蘊深厚；加上山、海、港口、沙灘與社區齊備的條件，地理景觀同樣引人入勝，長久以來卻蒙受墾丁旅客過而不入的委屈。她希望藉著「落山風藝術季」舉辦料將重新喚起社區活力，將往昔精彩揉入當代藝術體驗、激發非旺季旅遊能量，徹底實踐地方創生精神。「海口這邊一向不太熱鬧，所以很期待藝術季帶來的活力，」海口村村長王春葉說：「更希望未來每年都有不同的藝術品進駐到海口！」。

落山風藝術季邀請包括四位參加過威尼斯雙年展的台灣青壯輩藝術家們共襄盛舉，作品陳列於海口村、港邊堤防、沙灘與草原等地，讓民眾得以在最自然開闊的環境中進行視覺、感覺與聽覺的多重體驗，穿梭於海口處處是驚喜。

海口戶外裝置－港口

如同大船入港的海口候船室，大面玻璃窗反射著波光粼粼的海面，當陽光照耀時，宛若港灣上的一枚鑽石，極為亮眼。在這裡，可看見攝影師陳伯義走訪海口當地的「瑯嶠顯影」，重拾與修復瑯嶠灣（恆春古名）的歷史影像。昔日與現今的場景交疊，不僅讓人見識到過往美好，也看見並省思瑯嶠灣的演進變化。

「留白的翅膀」透過排灣族百步蛇與鷹的神話圖騰，再現熊鷹飛羽的故事，也訴說早期恆春半島多元族群迭代的瑯嶠灣。古時瑯橋的發展，南排灣族是最關鍵角色。百步蛇與鷹是排灣族重要的圖騰，有其特殊的意涵。團隊創作了一個留白的形象，將邀請恆春地區的南排灣族原住民創作者在藝術季期間，完成屬於其文化圖騰。

正對著候船室的「海口碳航線」，透過舊船與木炭的結合，象徵過去美好的「海口炭」時代，也藉此希望此歷史文化與價值被更多人記住。

海口戶外裝置－沙灘

走出候船室往一旁的白沙灣走去，無人秘境沙灘頓時成了藝術家發揮創作的殿堂，藝術家王瑞亨的作品「記事本」利用風的力量在沙灘上繪圖，彷彿書寫無法預料的時間痕跡。

藝術家游文富「迎風竹浪」運用8萬根長竹籤，通過如海洋般的漸層色澤，配合落山風的節奏，與作品合奏一首天然交響詩曲。

隨風搖擺起伏的「記憶的沙丘」，由藝術家羅宗慶打造，仿沙吹動的流動感有如海波浪般。

台南人劇團團長李維睦所打造的「走那飛魚」，將風、魚加上擬人化的腳，以略帶幽默的方式呈現有趣畫面，並乘著落山風動力來轉動風車，白天與夜晚時感受更不同，隨風搖擺的裝置如寶石處處閃爍，有如躍出海面拍打著銀色水花的飛魚。

藝術家陳宗寶的作品「幸福長虹塔」，在白天帶來希望、迎接遠處歸來的漁民，到了夜晚，在暮色中發散的七彩霓虹則是如此溫暖幸福，守護著到此一遊的民眾。

有如大型頭痛藥的裝置「順風耳的困境」，由藝術家梁任宏打造，藥丸外觀樣式搭配笑臉與苦臉不同表情，像是在訴說落山風吹得人頭疼，卻又是不可忽略的在地特色，討喜紅白膠囊造型，也彷彿現代媽祖佇足於此。

在港口另一岸河堤，藝術家鄭乘騏、梁賴昌共同創作的「落山風－魚仔」，以釣竿模擬海口港常見的甩竿動作，50支釣竿順隨著風的節奏甩竿，成為詩一般的畫面。而若走累了，也不妨躺在忘憂吊床上，享受融入海天一色的風景。

除了上述作品外，落山風藝術季此次也集結台灣四所大學建築、空間設計系學生，齊在海口港灣周邊發揮創意巧思，打造出與自然、人文、地理與歷史對話的藝術裝置。除了有藝術季能看外，為期四個月的落山風藝術季，還將邀請居民與參訪民眾來趟生態旅遊、手作體驗等運用當地資源物產的各式工作坊，未來並有露營、市集、藝術家李維睦帶領「台南人劇團」與在地居民合作的海口社區劇場等系列活動。想體驗全台最會動的藝術季？今年冬天到恆春半島吹「落山風」，感受不一樣的南國風情！

屏東落山風藝術季 地理風流

時間：2018/10/26(五)—2019/03/03(日)

地點：車城鄉海口港、恆春鎮龍磐公園

https://www.lsfaf.com/

Text、Photo： Ian Liu

via 落山風藝術季

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}