炙熱陽光永遠是國境之南最好的歡迎賀禮，台一線海天交錯的蔚藍畫面映入眼前，即便從北到南一路上風塵僕僕，然而眼前這片天然景致，倒成了讓人忘卻喧擾煩憂，具療癒效果的催化劑。正值落山風季，恆春半島隨時颳起的風力不容小覷，對外地者來說，這是冬日造訪時的意外驚喜，然而這個居民為生存與之對抗的自然現象，卻讓在地人又愛又恨。

從與風對抗到與風對話

多數人走訪恆春半島的目標，是直奔擁有陽光、沙灘與湛藍海水的墾丁，然而在半島的門戶入口處，其實有片曾懷抱藍色夢想，卻始終被遺忘的小漁港「海口」坐落於此。隸屬於車城鄉的海口，十多年前為了發展海路觀光，曾大動作在港口興建候船室以及漁市場，然而落成後卻因為觀光成效不彰，幾年下來成了全台有名的「蚊子館」。

一度懷抱的藍色海洋夢，卻如那一望無際的深藍海洋，蒙上憂鬱色彩氛圍。如今這片閒置渡船的接泊老港口，搖身一變成了能體驗也能欣賞的藝術場域，曾打造台南藍晒圖、安平樹屋的幕後推手劉國滄，利用當地落山風特性，將劣勢轉化成優勢，引領多位藝術家與團隊，在港口沙灘區打造進30組涵蓋環境、聲音、表演與生活設計的裝置藝術，讓海口從與風對抗，進階成與風對話的「落山風藝術季」新生藝術基地。

讓沉寂多年小漁村新生 30組藝術作品齊亮相

為什麼挑中海口？出任落山風藝術季策展人的劉國滄表示，因為這裡是恆春半島的入口、古瑯橋灣文化起點，曾獨立與美國簽署合約的自由之地，歷史底蘊深厚；加上山、海、港口、沙灘與社區齊備的條件，地理景觀同樣引人入勝，長久以來卻蒙受墾丁旅客過而不入的委屈。她希望藉著「落山風藝術季」舉辦料將重新喚起社區活力，將往昔精彩揉入當代藝術體驗、激發非旺季旅遊能量，徹底實踐地方創生精神。「海口這邊一向不太熱鬧，所以很期待藝術季帶來的活力，」海口村村長王春葉說：「更希望未來每年都有不同的藝術品進駐到海口！」。

落山風藝術季邀請包括四位參加過威尼斯雙年展的台灣青壯輩藝術家們共襄盛舉，作品陳列於海口村、港邊堤防、沙灘與草原等地，讓民眾得以在最自然開闊的環境中進行視覺、感覺與聽覺的多重體驗，穿梭於海口處處是驚喜。

海口戶外裝置－港口

如同大船入港的海口候船室，大面玻璃窗反射著波光粼粼的海面，當陽光照耀時，宛若港灣上的一枚鑽石，極為亮眼。在這裡，可看見攝影師陳伯義走訪海口當地的「瑯嶠顯影」，重拾與修復瑯嶠灣（恆春古名）的歷史影像。昔日與現今的場景交疊，不僅讓人見識到過往美好，也看見並省思瑯嶠灣的演進變化。

「留白的翅膀」透過排灣族百步蛇與鷹的神話圖騰，再現熊鷹飛羽的故事，也訴說早期恆春半島多元族群迭代的瑯嶠灣。古時瑯橋的發展，南排灣族是最關鍵角色。百步蛇與鷹是排灣族重要的圖騰，有其特殊的意涵。團隊創作了一個留白的形象，將邀請恆春地區的南排灣族原住民創作者在藝術季期間，完成屬於其文化圖騰。

正對著候船室的「海口碳航線」，透過舊船與木炭的結合，象徵過去美好的「海口炭」時代，也藉此希望此歷史文化與價值被更多人記住。

海口戶外裝置－沙灘

走出候船室往一旁的白沙灣走去，無人秘境沙灘頓時成了藝術家發揮創作的殿堂，藝術家王瑞亨的作品「記事本」利用風的力量在沙灘上繪圖，彷彿書寫無法預料的時間痕跡。

藝術家游文富「迎風竹浪」運用8萬根長竹籤，通過如海洋般的漸層色澤，配合落山風的節奏，與作品合奏一首天然交響詩曲。

隨風搖擺起伏的「記憶的沙丘」，由藝術家羅宗慶打造，仿沙吹動的流動感有如海波浪般。

台南人劇團團長李維睦所打造的「走那飛魚」，將風、魚加上擬人化的腳，以略帶幽默的方式呈現有趣畫面，並乘著落山風動力來轉動風車，白天與夜晚時感受更不同，隨風搖擺的裝置如寶石處處閃爍，有如躍出海面拍打著銀色水花的飛魚。

藝術家陳宗寶的作品「幸福長虹塔」，在白天帶來希望、迎接遠處歸來的漁民，到了夜晚，在暮色中發散的七彩霓虹則是如此溫暖幸福，守護著到此一遊的民眾。

有如大型頭痛藥的裝置「順風耳的困境」，由藝術家梁任宏打造，藥丸外觀樣式搭配笑臉與苦臉不同表情，像是在訴說落山風吹得人頭疼，卻又是不可忽略的在地特色，討喜紅白膠囊造型，也彷彿現代媽祖佇足於此。

在港口另一岸河堤，藝術家鄭乘騏、梁賴昌共同創作的「落山風－魚仔」，以釣竿模擬海口港常見的甩竿動作，50支釣竿順隨著風的節奏甩竿，成為詩一般的畫面。而若走累了，也不妨躺在忘憂吊床上，享受融入海天一色的風景。

除了上述作品外，落山風藝術季此次也集結台灣四所大學建築、空間設計系學生，齊在海口港灣周邊發揮創意巧思，打造出與自然、人文、地理與歷史對話的藝術裝置。除了有藝術季能看外，為期四個月的落山風藝術季，還將邀請居民與參訪民眾來趟生態旅遊、手作體驗等運用當地資源物產的各式工作坊，未來並有露營、市集、藝術家李維睦帶領「台南人劇團」與在地居民合作的海口社區劇場等系列活動。想體驗全台最會動的藝術季？今年冬天到恆春半島吹「落山風」，感受不一樣的南國風情！

屏東落山風藝術季 地理風流

時間：2018/10/26(五)—2019/03/03(日)

地點：車城鄉海口港、恆春鎮龍磐公園

https://www.lsfaf.com/

Text、Photo： Ian Liu

via 落山風藝術季

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。