台南安平港鏤空裝置藝術《大魚的祝福》！藝術家楊士毅用448片手工釉燒玻璃拼接台灣之心

「大魚的肚子裡，有座美麗島嶼。台灣是她的心，我們就住在她的心裡面。」

坐落在台南南安平港旁公園空地，有如從童話故事書中躍出的裝置藝術景點《大魚的祝福》，用生動又浪漫的姿態悄悄亮相小漁港旁，而這隻乘載台灣之心的藍色大魚，是由曾入圍金馬獎最佳短片的導演，同時也是剪紙藝術家的楊士毅（阿貴）所打造，他期許藉由這項大型藝術裝置，人們能走進其身體內，探尋那顆明亮璀璨的台灣之心，在紛擾的社會中，重新拾回並感受溫柔包容的力量！

「台灣像一尾隱形的鯨魚，在海洋中守護著我們，而我們就住在她的心裡面」電話另一頭的楊士毅老師說道，正忙著為作品進行收尾工程的他，談起最初以魚作為創作形象，除了呼應台南自古以來鯤鯓地名外，也恰巧地用其意象來比喻寶島台灣，那麼靈感是突然顯現嗎？他說：「當我看著台灣古地圖，一幅橫躺著的台灣地圖，那形體就像一條魚般，而台灣過去也曾被稱作『鯤島』，鯤是大魚的意思，而台南安平過去也被稱作鯤鯓，因此《大魚的祝福》降臨在安平港，可說是再適合不過了！」。

長久以來心中構想的童話故事，實際地在真實世界完美誕生了，長23公尺、寬10公尺、高8公尺的《大魚的祝福》，就這麼矗立在漁港旁甚是搶眼，但除了吸睛外，阿貴也希望作品能傳遞另一個重要理念，一個關於愛與包容的信念，「過去在構思這個靈感時，主要是有感於社會有太多爭吵紛擾，大家都同樣生活在同片土地上，然而卻不時在創造對立。當時看到台灣古地圖，覺得這條大魚默默在此守護，任由人們開拓闢土，乘載著島嶼上每一個人的心願，即使有愛恨情仇，但他依舊無私的包容，讓我們在大海擁有立足之地。」。

他接著說：「因此我開始思考，她如此無私，如果換成我們，是否也能像她一樣，容納不同的聲音、情緒，懂得包容多為對方著想。」，而這正是大魚所想述說的祝福之愿，他盼望《大魚的祝福》能夠讓大家有一點點反思，至少給人正面的想像。

擅於剪紙創作的阿貴，對他而言《大魚的祝福》就像是最立體的剪紙作品，以鯨魚為造型，上半部使用3714支不鏽鋼管焊接，沒有用一根螺絲固定，保有線條的洗鍊純粹，內部台灣之心圖案則以634支不鏽鋼管焊接構成，並鑲嵌448片釉燒玻璃，形成一個象徵因包容而豐富多采的島嶼。之所以選擇用鏤空手法來表現，除了有剪紙藝術意象外，更因為安平夕照聞名，不同角度、不同時間來觀賞，那自然光影間的巧妙變化，各有各自的繽紛曼妙；而虛形網狀的結構，則是要表現她像是一隻隱形的大魚，默默守護著我們。至於台灣之心，樓上樓下觀賞的感受也各自不同，有尊重也有感謝。

除了上半身鏤空線條外，作品下半部則巧妙以鯨魚腹部線條當整個作品重量的支撐，形成不落柱結構，觀賞者屆時可以進入「魚肚內」觀海景，而面對的安平港，不僅能看見美麗夕照景致，更讓這幅作品與海景融為一體，受到大魚的祝福外，也深受大海簇擁。《大魚的祝福》裝置藝術將在2019農曆年前正式完工，之後也將成為固定景點，下次有機會走訪府城，不如來安平港感受最繽紛又具包容的藝術作品！

Text：Ian Liu

圖片提供：楊士毅

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！