台南安平港鏤空裝置藝術《大魚的祝福》!藝術家楊士毅用448片手工釉燒玻璃拼接台灣之心

台南安平港鏤空裝置藝術《大魚的祝福》!藝術家楊士毅用448片手工釉燒玻璃拼接台灣之心

「大魚的肚子裡,有座美麗島嶼。台灣是她的心,我們就住在她的心裡面。」

 

坐落在台南南安平港旁公園空地,有如從童話故事書中躍出的裝置藝術景點《大魚的祝福》,用生動又浪漫的姿態悄悄亮相小漁港旁,而這隻乘載台灣之心的藍色大魚,是由曾入圍金馬獎最佳短片的導演,同時也是剪紙藝術家的楊士毅(阿貴)所打造,他期許藉由這項大型藝術裝置,人們能走進其身體內,探尋那顆明亮璀璨的台灣之心,在紛擾的社會中,重新拾回並感受溫柔包容的力量!

 

 

「台灣像一尾隱形的鯨魚,在海洋中守護著我們,而我們就住在她的心裡面」電話另一頭的楊士毅老師說道,正忙著為作品進行收尾工程的他,談起最初以魚作為創作形象,除了呼應台南自古以來鯤鯓地名外,也恰巧地用其意象來比喻寶島台灣,那麼靈感是突然顯現嗎?他說:「當我看著台灣古地圖,一幅橫躺著的台灣地圖,那形體就像一條魚般,而台灣過去也曾被稱作『鯤島』,鯤是大魚的意思,而台南安平過去也被稱作鯤鯓,因此《大魚的祝福》降臨在安平港,可說是再適合不過了!」。

 

 

長久以來心中構想的童話故事,實際地在真實世界完美誕生了,長23公尺、寬10公尺、高8公尺的《大魚的祝福》,就這麼矗立在漁港旁甚是搶眼,但除了吸睛外,阿貴也希望作品能傳遞另一個重要理念,一個關於愛與包容的信念,「過去在構思這個靈感時,主要是有感於社會有太多爭吵紛擾,大家都同樣生活在同片土地上,然而卻不時在創造對立。當時看到台灣古地圖,覺得這條大魚默默在此守護,任由人們開拓闢土,乘載著島嶼上每一個人的心願,即使有愛恨情仇,但他依舊無私的包容,讓我們在大海擁有立足之地。」。

 

 

他接著說:「因此我開始思考,她如此無私,如果換成我們,是否也能像她一樣,容納不同的聲音、情緒,懂得包容多為對方著想。」,而這正是大魚所想述說的祝福之愿,他盼望《大魚的祝福》能夠讓大家有一點點反思,至少給人正面的想像。

 

擅於剪紙創作的阿貴,對他而言《大魚的祝福》就像是最立體的剪紙作品,以鯨魚為造型,上半部使用3714支不鏽鋼管焊接,沒有用一根螺絲固定,保有線條的洗鍊純粹,內部台灣之心圖案則以634支不鏽鋼管焊接構成,並鑲嵌448片釉燒玻璃,形成一個象徵因包容而豐富多采的島嶼。之所以選擇用鏤空手法來表現,除了有剪紙藝術意象外,更因為安平夕照聞名,不同角度、不同時間來觀賞,那自然光影間的巧妙變化,各有各自的繽紛曼妙;而虛形網狀的結構,則是要表現她像是一隻隱形的大魚,默默守護著我們。至於台灣之心,樓上樓下觀賞的感受也各自不同,有尊重也有感謝。

 

 

除了上半身鏤空線條外,作品下半部則巧妙以鯨魚腹部線條當整個作品重量的支撐,形成不落柱結構,觀賞者屆時可以進入「魚肚內」觀海景,而面對的安平港,不僅能看見美麗夕照景致,更讓這幅作品與海景融為一體,受到大魚的祝福外,也深受大海簇擁。《大魚的祝福》裝置藝術將在2019農曆年前正式完工,之後也將成為固定景點,下次有機會走訪府城,不如來安平港感受最繽紛又具包容的藝術作品!

 

 

Text:Ian Liu

圖片提供:楊士毅

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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