「大魚的肚子裡，有座美麗島嶼。台灣是她的心，我們就住在她的心裡面。」

坐落在台南南安平港旁公園空地，有如從童話故事書中躍出的裝置藝術景點《大魚的祝福》，用生動又浪漫的姿態悄悄亮相小漁港旁，而這隻乘載台灣之心的藍色大魚，是由曾入圍金馬獎最佳短片的導演，同時也是剪紙藝術家的楊士毅（阿貴）所打造，他期許藉由這項大型藝術裝置，人們能走進其身體內，探尋那顆明亮璀璨的台灣之心，在紛擾的社會中，重新拾回並感受溫柔包容的力量！

「台灣像一尾隱形的鯨魚，在海洋中守護著我們，而我們就住在她的心裡面」電話另一頭的楊士毅老師說道，正忙著為作品進行收尾工程的他，談起最初以魚作為創作形象，除了呼應台南自古以來鯤鯓地名外，也恰巧地用其意象來比喻寶島台灣，那麼靈感是突然顯現嗎？他說：「當我看著台灣古地圖，一幅橫躺著的台灣地圖，那形體就像一條魚般，而台灣過去也曾被稱作『鯤島』，鯤是大魚的意思，而台南安平過去也被稱作鯤鯓，因此《大魚的祝福》降臨在安平港，可說是再適合不過了！」。

長久以來心中構想的童話故事，實際地在真實世界完美誕生了，長23公尺、寬10公尺、高8公尺的《大魚的祝福》，就這麼矗立在漁港旁甚是搶眼，但除了吸睛外，阿貴也希望作品能傳遞另一個重要理念，一個關於愛與包容的信念，「過去在構思這個靈感時，主要是有感於社會有太多爭吵紛擾，大家都同樣生活在同片土地上，然而卻不時在創造對立。當時看到台灣古地圖，覺得這條大魚默默在此守護，任由人們開拓闢土，乘載著島嶼上每一個人的心願，即使有愛恨情仇，但他依舊無私的包容，讓我們在大海擁有立足之地。」。

他接著說：「因此我開始思考，她如此無私，如果換成我們，是否也能像她一樣，容納不同的聲音、情緒，懂得包容多為對方著想。」，而這正是大魚所想述說的祝福之愿，他盼望《大魚的祝福》能夠讓大家有一點點反思，至少給人正面的想像。

擅於剪紙創作的阿貴，對他而言《大魚的祝福》就像是最立體的剪紙作品，以鯨魚為造型，上半部使用3714支不鏽鋼管焊接，沒有用一根螺絲固定，保有線條的洗鍊純粹，內部台灣之心圖案則以634支不鏽鋼管焊接構成，並鑲嵌448片釉燒玻璃，形成一個象徵因包容而豐富多采的島嶼。之所以選擇用鏤空手法來表現，除了有剪紙藝術意象外，更因為安平夕照聞名，不同角度、不同時間來觀賞，那自然光影間的巧妙變化，各有各自的繽紛曼妙；而虛形網狀的結構，則是要表現她像是一隻隱形的大魚，默默守護著我們。至於台灣之心，樓上樓下觀賞的感受也各自不同，有尊重也有感謝。

除了上半身鏤空線條外，作品下半部則巧妙以鯨魚腹部線條當整個作品重量的支撐，形成不落柱結構，觀賞者屆時可以進入「魚肚內」觀海景，而面對的安平港，不僅能看見美麗夕照景致，更讓這幅作品與海景融為一體，受到大魚的祝福外，也深受大海簇擁。《大魚的祝福》裝置藝術將在2019農曆年前正式完工，之後也將成為固定景點，下次有機會走訪府城，不如來安平港感受最繽紛又具包容的藝術作品！

Text：Ian Liu

圖片提供：楊士毅

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。