「沒有對城市生存狀態的研究，成就不了建築。」義大利建築學家阿道羅西（Aldo Rossi）

當演員舉著「本節目音量很大」牌子緩緩走向舞台正前方，看似令人會心一笑的舉動，卻也是讓你措手不及的甜蜜警告。「忘記一座城市，跟忘記一個人，有什麼不同。」這是香港文化團體進念‧二十面體再全新劇場作品《建築城市》所拋出的議題。建築是構成城市不可或缺的元素，但不斷講求標新立異，華美造型的建築體，是否也正破壞消弭了大家對於城市的印象？

城市是人們的集體回憶，像回憶般連繫物件和地方情感，「城市不停在變化，沒有城市是永遠不變的，永遠不變的就是永遠在變的城市。」台上三名演員輪流用國語、台語、粵語以及英語四種語言貫穿，述說著同句台詞，儘管整齣戲台詞不多又具重複性，卻也擁有著如魔力般的效果，以一種漸進的方式進入觀眾腦海中，進而在內心與台上演員產生一段心靈對話，搭配著香港特有的急促滴滴聲，快與慢之間的漣漪，也不禁讓人想起心中那座城市的美麗與哀愁。

取材自阿道羅西的同名著作《建築城市》，充滿無數異想的香港跨媒體導演胡恩威，此次再度運用其擅長的多媒體科技，投射出香港經典街道影像，以及那矗立於舞台上，可謂香港象徵的竹棚搭景，之所以選擇用竹棚當作此次舞台劇不可或缺的元素，胡恩威表示：「走在香港街頭，你會發現我們許多建築物外都會有竹棚現身，我想這是最能代表香港的一種意象。」，因此當初他在構思劇本時，即想用最為傳統的技術搭載新穎科技項目，描繪一段新舊並存的詩意城市故事。

音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂

當然有了具故事性的舞台還不夠，胡恩威也邀來鋼琴家KJ黃家正、何超與海膽仔樂團，用古典與搖滾樂碰撞出不同火花，更不用說還要結合香港城市中常聽著的打樁聲、紅綠燈聲甚至手扶梯聲響。對於跨界演出，向來給人百變印象的何超儀，這回用搖滾樂唱出香港城市生活態度，她表示自己過去就曾參與舞台劇演出，對於此番跨界新嘗試，興奮之情大於緊張，反而將自己當做是在一場城市建築裡的夢境中，用音樂盡情衝撞導演想傳達的靈感拼貼，「城市聲音其實類似噪音，屬於一些OFF BEAT的不規律聲音，噪音是無目的，亦無故事可言，但這就是生活的聲音。」。

然而要如何將自身的歌曲去搭配導演想要的風格，以及與古典鋼琴的對比，何超儀表示歌曲主要是由吉他手Don參與選曲，之後在一起和音樂總監于逸堯討論後重新編曲，而這些音樂同樣都帶著濃厚都市味道的搖滾與激情，能完美呼應本次舞台劇名稱。導演胡恩威補充之所以選擇使用搖滾和古典樂這看似衝突的兩種音樂類型，是希冀透過各式藝術元素拼貼轉化，表達城市的衝擊與多元風貌，而後半段層層堆疊而起的《Bolero》旋律，更像是建築物般一層一層串起人們與城市，也串起昇華了整場劇的氣氛。

除了音樂、舞台背景可看性外，演員們身上所穿戴的服飾也頗為吸睛，一身以回收物料重製的特色造型，是由香港知名時裝設計師盧聲前操刀，而何超儀那結合中國風花雕與獅頭的造型元素，搭配象徵香港建築特色的竹搭棚架結構旁靈活且自在的釋放演出，更讓表演添加狂野之情；不過太過投入的她，也笑說導演反而提醒她可以適時地稍微內斂一些。接下來，《建築城市》預計下一站將赴上海演出，導演表示或許之後也會加入不同語言元素，體現不同城市風情。

Josie & The Uni Boys 何超與海膽仔樂團

"The Classic Purple Psycho Experience" 音樂會

時間：6 Apr 2019 (Sat) 8:15   11:15 PM

地點：匯星STAR HALL（九龍灣國際展貿中心 3F ）

共同參演樂團：

LMF 大懶堂

24HERBS 廿四味

JAN LO（秋紅樂團主唱）

DH（地獄貓樂團主唱）

激膚樂團（台灣樂團）

怕胖團（台灣樂團）

Info|進念．二十面體

進念．二十面體是香港專業表演實驗藝術團體，透過光、影、聲、空間等科技詮釋多媒體創作與劇場演出的互動關係，由跨媒體舞台表演空間，到跨界別政治民生空間，到跨地域國際文化交流空間，從流行普及到社會禁忌，由傳統到當代，成立至今共創作200多部劇場作品，曾受邀前往歐洲、亞洲、美洲等八十多個城市演出和文化交流。

Text：Ian Liu

via  進念．二十面體

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。